CHAPELWAITE Y MISA DE MEDIANOCHE.

MISA DE MEDIANOCHE Y CHAPELWAITE. Las dos caras de una misma moneda.

Y es que estas dos series inciden en el género del miedo y el terror, pero abordándolo desde dos puntos de vista diametralmente opuestos. Siendo cada una de ellas muy distintas entre sí, pero formando parte de un mismo género, de ahí, lo de las dos caras de la misma moneda. Además, que ambas tienen como referencia la misma obra literaria del grandioso Stephen King, “El misterio de Salem Lot”.

MISA DE MEDIANOCHE.

Esta serie de Mike Flanagan, esta impecablemente bien realizada. Pero hay que incidir en una cosa. Aquí, el terror es la subtrama que sobrelleva lo principal que es el drama. Por eso me gustó tanto esta serie, ya que no es una serie de terror al uso, sino que en realidad es un drama existencial en el cual, la trama de terror, solo es un vehículo que sirve para el desarrollo personal de los distintos personajes.

Personajes, todos ellos con distintos problemas que llevan acarreando a lo largo de mucho tiempo y que gracias a la terrible situación que se va a dar en su entorno, lograran superar; algunos de una forma y otros de otras. Aquí no hay que buscar los típicos y tópicos sustos y clichés más conocidos del género, pues no los van a encontrar. Como he comentado más arriba es sobretodo un drama existencial, en el cual gran parte de los personajes logran al final de la serie pasar página y avanzar, gracias indirectamente a la trama de terror.

Aunque la serie está escrita y dirigida por Mike Flanagan como parte de un guion e historia propia, los paralelismos y las comparaciones con la magna obra de Stephen King, “El misterio de Salems Lot” son más que evidentes.

No es una serie que pueda recomendar a todo el mundo, ya que su narrativa y desarrollo es muy pausado, pero a pesar de eso, sus actuaciones son soberbias y su producción muy buena. Además, el hecho de que sea pausada, a mí, particularmente me gusta. Es más, es lo que más me ha gustado de ella, (ya un poco saturado de tanta producción de cine y tv que busca lo rápido a la hora de contar una historia), se agradece el poder reflexionar sobre las situaciones personales de cada uno de los personajes, para entender luego muchísimo mejor, por qué actúan de determinada manera o afrontan de una determinada forma el terror crudo y duro cuando este entra en sus vidas, ya que acaba llegando y acaba entrando.

Como he comentado es un drama, pero hacia el final de la serie, cuando la trama de miedo empieza a cobrar un poco más de protagonismo, llega de forma violenta, descarnada y terrible. Es entonces cuando toma más relevancia todos los soliloquios que hemos ido oyendo a lo largo de los capítulos, todas las reflexiones que los personajes se planteaban antes de esa terrible situación, y que nos permiten ver, como esas ideas se plasman en acciones. Ya que en esta serie, no hay un malo como personaje reconocible, ya que el camino al infierno está plagado de buenas intenciones, y en este caso, esta frase toma una especial relevancia en la trama de esta serie.

La maldad, en sí misma, puede tomar la forma de simples ideas, y gracias a esas ideas, otros pueden explotarlas para beneficio propio o para hacer el mal en sí mismo. Hay en esta serie también una crítica muy descarnada al fanatismo religioso, provenga de la religión que provenga y sobretodo también al inmovilismo ideológico, el sectarismo puede ser más terrible que el más terrible de los monstruos.

Misa de medianoche, es en definitiva una serie a reivindicar. Muy buena. No deberían perdérsela.

CHAPELWAITE.

Ahora con esta serie volvemos al terror más al uso. Al más puro estilo de terror gótico de manual, en este caso las similitudes con historias Edgar Allan Poe, o, Lovecraft son más que evidentes y palpables. Aunque en este caso se esté adaptando un relato corto de Stephen King que sirve como precuela de su novela “El Misterio de Salems Lot”. Si, nuevamente la misma historia. De ahí que al principio de esta crítica hiciera referencia a lo de las dos caras de una misma moneda. En este caso, si estamos ante un producto clásico del género con sus clichés y tópicos. Pero que eso no les eche para atrás, su calidad es más que innegable.

La historia de un viudo, capitán de barco ballenero y con tres hijos, que regresa al pueblo del que desciende su familia, con un secreto familiar de por medio, que hace que toda la gente del pueblo recele de él, me recuerda, con esa ambientación tan perfecta de la que hace gala esta serie, a por ejemplo, la película de Sleepy Hollow. Por ese ambiente malsano, lleno de superstición.

Pero a lo largo de sus capítulos, esta primera impresión que me da, va cambiando conforme cambia la historia y la trama se va desarrollando. Pues aunque estamos ante un producto que en un principio puede parecer de terror psicológico, luego pasamos al horror cósmico en toda su magnificencia, como si el mismísimo lovecraft hubiera sido uno de los guionistas de la misma. Pasando por momentos de terror crudos muy del estilo de carpenter o incluso un maravilloso capítulo en el cual no pude evitar retrotraerme al Fort Apache y a El Álamo de John Ford y John Wayne. Solo que en vez de resistir ante indios o mexicanos, estaríamos hablando de criaturas de la noche, que no solo buscan nuestra muerte, sino también la condenación de nuestra alma y de aquello que nos hace humanos. Maravilloso.

El desarrollo de Chapelwaite a lo largo de los capítulos no hace que decaiga el interés en la historia y en descubrir el porqué, nuestro protagonista, (un Adrien Brody en estado de gracia) las está pasando tan canutas. Y es que, a lo largo de la misma, podemos ir intuyendo que esto no va a tener un final muy feliz que digamos, ya que el tono lúgubre de la serie, cada vez lo empapa todo más, tanto la trama y la historia, como el aspecto visual de la serie. Y aun así conceptos como el sacrificio y la redención toman muchísima fuerza al final, en un emotivo cierre.

Chapelwaite es una serie reciente, pero que no debería pasar desapercibida bajo ningún concepto. Mucha gente ya está disfrutando de ella. ¿Y ustedes?

 

 

DUNE. PARTE 1. DE DENIS VILLENEUVE.

 

DUNE PARTE 1 (2021)

Toca comentar la nueva versión de Dune de Denis Villeneuve. Una película que roza la condición de obra maestra, pero que no llega por poco. De momento decir que mi primera impresión respecto a ella fue que era una película totalmente hipnótica, visualmente apabullante, su narrativa es impactante, se nota un más que evidente respeto a la obra original, logrando una muy fiel adaptación a través de un desarrollo de personajes cuidados hasta el extremo, y que, obviamente, pone los cimientos para su continuación que vendrá después, en la segunda parte. Que visto lo visto, puede ser algo incluso superior a esta; si eso es realmente posible. La bso de Hans Zimmer no es la bso melódica al uso, ya que con grandes efectos de sonido, se encarga de enfatizar hasta el extremo!!, los momentos, los planos, los personajes y situaciones. Más incluso que la forma de rodar de Villeneuve, que ya de por si, en su cine, nos ofrece grandísimos planos y escenas. Todo esto hace que el trabajo realizado aquí por Hans zimmer, represente sin lugar a dudas, la madurez creativa de este compositor, sobrepasando incluso su magnífico trabajo realizado en interestelar. Una maravilla de bso para acompañar las imágenes en el cine. Ya que esta es una película de visionado absolutamente obligatorio en cine. Está hecha y realizada exprofeso para eso. La película del año, sin ninguna duda.

Y esta es la primera impresión que tuve al ver la película. Con los días y con el tiempo, mi opinión respecto a la misma, no ha dejado de mejorar, pero también me ha permitido darme cuenta de ciertos y pequeños defectos que, como he comentado arriba, no permiten a la misma llegar a una puntuación de 10 y ser una obra maestra, quedándose, según mi criterio en un 8 u 9 en el mejor de los casos.

DEFECTOS?

¿Hay defectos en esta película?, yo no lo creo. Quizás para los profanos no lectores de la novela. En ese sentido, Denis Villeneuve no les da mucha profundidad a los personajes para que se pueda empatizar con ellos y aquellos que no sepan nada de la historia, entren mejor en ella. Quizás con unas cuantas líneas de dialogo más, aunque eso supusiese unos 15 o 20 minutos más de película, los personajes no serían tan fríos. Eso no significa que no comprendamos sus motivos a la hora de actuar o que es lo que los mueve, Villeneuve nos lo deja todo explicado, pero reconozco que si vienes con el libro leído o conociendo la historia, entras mucho mejor en la misma que si accedes por primera vez a este universo. Aun así, incluso para un profano, todo está explicado. A veces lo explica con conversaciones, otras con imágenes, situaciones e incluso miradas con las cuales interactúan los actores.

Y el segundo defecto, que en teoría, yo tampoco lo veo así, sería el terrible clifhunger con el que acaba la película. Incluso mi hermana, que me acompaño a verla al cine, y sabiendo de antemano que esta película no abarcaba toda la historia y que se quedaba a la espera de una segunda película, en la cual acabaría todo, no pudo evitar soltar un rotundo “NO ME JODAS!!!” cuando acabó la misma. No quiero pensar que se la pasaría por la cabeza a cualquier otro espectador que ni siquiera supiera esta información. Y me consta que mucha gente ha ido al cine a verla y no lo sabía. Aun así, el final de la misma de forma tan abrupta es algo esperable en una serie de tv, cuyo siguiente capítulo nos llega a la semana siguiente, pero no en una película como esta, que en el mejor de los casos nos tocará esperar un par de años volver a verla. Mal dennis, mal!!. Tenías espacio para poder acabarla de otra manera y no dejarnos con la miel en los labios. Ya sabemos que no es auto conclusiva, pero incluso hay ejemplos como en la trilogía del Señor de los Anillos de Peter Jackson, en los que sabemos que la historia no acaba, pero el director nos deja un final un poco mejor acabado.

LA PELICULA

Dicho lo anterior, todo lo que viene a partir de ahora, son simplemente parabienes respecto a la misma. Lo que acabo de comentar arriba, es quizás lo único que no llega a ser perfecto en esta película, ya que el resto, y según mi humilde opinión, si lo es.

Si hay una cosa, además de una producción soberana, con la cual cuenta la película y que está realmente a un nivel espectacular, eso es sin duda su fotografía. Llegando en algunas escenas a la categoría de arte. Puede ser que el libro de Dune describa grandes naves, espacios planetarios ilimitados, o grandes construcciones más parecidas a las pirámides de Egipto que a un palacio medieval en sí, en donde los protagonistas son pequeñas motas frente a tales edificaciones gigantescas, pero eso no significa que en sus adaptaciones a la tv o al cine, hasta el momento, eso se hubiera llevado a la pantalla. Al menos con la de Lynch no. Pero Villeneuve es harina de otro costal. Sus planos y fotografías no solo se centran es esos grandes espacios y edificaciones, sino que también, su detalle respecto a los personajes y el entorno que les rodea es asombroso. En algunas ocasiones parece que estas mirando un cuadro.

Los efectos especiales, subordinados a esa fotografía y esos planos que tanto le gustan a Villenevue son absolutamente grandiosos. Muy buenos. La dirección artística es también muy buena. Absolutamente todos los actores están bien. No hay ninguno que quede por debajo. Mención aparte merece Timothee Chalamet, que literalmente está que se sale. Ya que en algunas escenas, el director, opta por dar la explicación a ciertas situaciones, a través de la actuación de los actores, en vez de poner una toma con efectos especiales, que podría haber sido lo más cómodo. Un ejemplo la prueba de la mano en la caja del dolor de las bene gesserit.

En definitiva, salí impresionado de la sala del cine, cuesta desasociarse y volver a la realidad un poco, ya que con tamaña experiencia audiovisual, estaba literalmente como en una nube. Y aunque, como bien dice uno de los protagonistas, “es una película de autor con la grandilocuencia de un blockbuster”, y todos conocemos ya un poco el cine de Villeneuve, aun así, Dune no es una película lenta como dice gente por ahí, comparándolas con otras. Es más, no paran de dar información en la misma en cada uno de los fotogramas, ya sea explícitamente a través de las conversaciones o visualmente con los planos, expresiones de los actores en distintos momentos y situaciones o incluso también con el apartado sonoro. Dune tiene el ritmo que tiene que tener, la historia es así. Y aun así, puede que haya incluso por ahí algún purista de la obra de Herbert que diga que la película de Villeneuve es demasiado corta.

Dune gana mucho más con su segundo visionado, muchos matices y muchos detalles quedan más claros cuando no te dejas apabullar por la misma. Y es que Villeneuve, con esta película no busca al púbico fácil, no es el típico y tópico blockbaster para todos los públicos. Villeneuve bebe directamente de la fuente de la obra, de Herbert; con sus detalles y matices, con todo lo bueno y malo que tiene, (aunque malo hay poco) y nos lo pone todo en pantalla, buscando al público conocedor de la obra, pero también a un público dispuesto a ver algo nuevo y diferente. Y eso, hoy en día, en esta época de convencionalismos rancios y de darlo todo mascado, es algo que debe agradecerse. No sé cómo se sentirá el espectador que por primera vez se acerca a este mundo a través de los ojos de Villeneuve, pero creo que debe estar alucinando y sentirse agradecido por la tan buena adaptación que ha realizado este director.

Dune es una vuelta al cine espectacular clásico, su apartado técnico y artístico, esos planos generales y planos abiertos, me retrotraen al hollywood clásico de las grandes superproducciones como Los diez mandamientos, Cleopatra o Ben-hur, como se recrea Villeneuve con la fotografía y los planos es grandioso. A nivel artístico Dune está en otro planeta respecto a lo que se ha visto en los últimos años. Dune es en ese sentido una película solemne y elegante en cada una de sus escenas. Imprescindible.

 

INVENCIBLE.

INVENCIBLE. LA SERIE DE TV.

Es muy difícil en estos tiempos que corren, llenos de corrección social, en donde cualquier producto que se salga de lo que tiene que ser bien visto por el movimiento imperante y que no siga las normas de lo que se tiene que ver o de lo que tiene que aportar un producto en particular de un género especifico, recomendar algo que se sale tanto de marras como puede ser invencible.

Porque invencible, aunque su historia entra de lleno en la moda actual del género de superhéroes, es mucho, muchísimo más que el típico y tópico producto de ese género; abarca mucho más. Y es por eso, porque rompe con todo lo visto hasta el momento, por lo que hay que darle una oportunidad. Añadamos a eso que invencible es una serie animada, lo cual permite llevar al extremo ciertas situaciones que en un producto de imagen real, serían imposibles de llevar, ya fuese por el tema económico, como por el tema visual. Porque parece que ciertas cosas, el poder verlas en animación, no hace tanto daño como verlas en imagen real. Yo particularmente pienso que es una tontería, pero entiendo el motivo, sobre todo económico y de producción.

Dicho esto hay que superar otro trámite para poder ver invencible, y es la excusa más vieja que conozco desde hace años. Invencible es una serie de animación, ya lo he comentado ¿verdad?, pues si, a día de hoy en pleno siglo XXI, aún existen muchísimas personas que consideran la animación como algo infantil, toda ella. No les entra en la cabeza que hay animación para adultos, el concepto en sí mismo en incompatible con su forma de pensar. Es lo que hay. Mucha gente, por desgracia, no le dará una oportunidad a esta serie, simplemente por ser de animación. Y sin saberlo, estarán perdiéndose una de las mejores series de tv que se ha estrenado este año.

Ya que invencible es una absoluta maravilla. No es una serie para niños, ya que es una serie muy adulta a la hora de tratar la historia, las tramas y como no, la violencia también. Con un argumento muy novedoso y que aunque en un principio parece ser deudor de una gran colección de clichés del género, pronto con su historia nos demuestra lo equivocados que estamos. No he leído el comic, pero si la serie solo se parece un poco al mismo, menudo comic que me he perdido. Invencible es una serie que debe ser vista. No puede pasar desapercibida por ser simplemente de animación o tocar el tema súper heroico. A día de hoy, de lo mejor que he visto en lo que llevamos de año.

Invencible de Robert Kirkman, además, es una de las mejores adaptaciones a la pantalla que he visto de un producto literario en mi vida. Pero esta adaptación no solamente es buena por adaptar perfectamente la historia y la esencia del comic a la pantalla (cierto que hay algunos personajes que se les ha cambiado la raza para contentar a las políticas inclusivas de hoy en día, pero en el fondo apenas afecta a la esencia del producto original), sino también por saber, que una serie de tv, tiene un tipo de ritmo y lenguaje visual y narrativo muy diferente al que se puede ver en un libro. Logrando así, que la serie en determinados momentos, tenga mucho más ritmo y velocidad a la hora de presentar personajes, (que quizás en el comic tardaban mucho más en salir), resolver tramas (que en el comic podrían durar bastantes paginas) o plantear la acción (mucho más comedida en el comic, sujeta quizás al número de páginas y aquí, en la serie mucho más desenfrenada).

Invencible, aunque es un producto que ya salió hace mucho tiempo, su creador Kirkman, ha tenido la brillante idea como productor ejecutivo también de la serie, de llevarlo a la pantalla de tv, justamente ahora. Un momento más que ideal, diría yo. Pero no solo porque el género tanto en tv como en cine está en pleno auge, sino porque la gran mayoría de la gente ya ha visto algún tipo de producto en cine o tv de algún personaje súper heroico. Lo cual hace que la serie de invencible goce de una….. ¿Cómo decirlo?..... Una especie de normalización, en la cual ya está todo visto y no hay porque perder tiempo dando explicaciones de porque este u el otro tienen poderes o de porque existen extraterrestres o conspiraciones mundiales por parte de malvados villanos por poner un ejemplo. En ese sentido, al ver la serie, todo eso sale como si fuera lo más normal del mundo en este universo particular en el que vive invencible. No se pierde el tiempo con subtramas para dar explicaciones engorrosas, que quizás puedan calar o no. Todo se acepta, y todo se ve de lo más normal. Con lo cual la historia puede seguir a su ritmo sin cortapisas de ningún tipo. Ya que las múltiples referencias a personajes de otras editoriales en los personajes de invencible, están ahí, como un guiño, como un respeto hacia esas otras editoriales y personajes que nos han llevado a este punto.

La historia en inicio es muy simple, ya que es simplemente la base desde la cual luego se desarrollará de forma brillante el resto de la historia. Esta base es… que los superhéroes existen y también los supervillanos. Sus enfrentamientos son el pan nuestro de cada día en este mundo. Y en esas circunstancias, un joven, hijo de lo que podríamos decir que sería la contrapartida del héroe más poderoso del planeta, una especie de superman, por poner un ejemplo, descubre de un día para otro que le han surgido los mismos superpoderes de su padre. No estaba seguro de si llegaría a tenerlos, pero en un momento dado, le llegan. Obviamente, sabiendo quien es su padre, quiere seguir los pasos de este para hacer de su mundo un lugar mejor, bajo la tutela y el entrenamiento de su padre. Esta es la base de invencible. Y a partir de ahí, se nos va a ir presentando capitulo a capitulo un desarrollo de personajes y de historia absolutamente increíble y que como ya he comentado más arriba, se escapa de todo lo que se ha visto hasta el momento para darle un toque muchísimo más adulto y realista de lo esperado.

  

RECOMENDACIONES DEL 2020

 

2020 lo visto y recomendado durante este año. No ha habido tiempo, literalmente, no lo ha habido para escribir, para recomendar lo visto u leído. Ha sido imposible. Este año ha sido para olvidar y el que viene, ya veremos. Aun así, a continuación, de manera más escueta les hablare de lo que más me ha llamado la atención este año. Lo ideal hubiera sido una crítica más extensa por producto, pero no ha sido posible. Dicho esto, a continuación les comento títulos de series a recomendar y de las cuales no voy a hablar; por ejemplo.

RECOMENDACIONES: Patria, 2ª temp de Warrior, 2ª temp de Umbrella Academy, 3ª temp Deutschland 89, 4ª temp El ministerio del tiempo, 8ª temp de Homeland, Lovecraft Country, El visitante, 4ª temp Rick y Morty, 2ª temp de El Mandaloriano, etc etc. Estas series, son todas muy recomendables, pero no he tenido tiempo para poder hablar sobre ellas individualmente. Ténganlas en cuenta. Y ahora, comentarios más cortos sobre cine y series también de este año. 

THE GENTLEMEN. DE GUY RITCHIE. Voy a ser sincero, con este director siempre digo lo mismo. Si les gusta el tipo de cine de Guy Ritchie, les encantará esta película. Es el epitome de toda su carrera, su forma de dirigir, sus personajes tan gamberros y canallas, su narrativa que ya es prácticamente propia y marca de la casa, sus historias, todo, absolutamente todo lo que ha definido a guy ritchie como director y al cual, le pusieron cariñosamente el apodo del Tarantino inglés, todo está condensado en esta película. 

Por eso al principio les he comentado que si no les gusta la forma de dirigir y llevar los personajes e historias tan curiosas de este hombre, no se molesten en verla. Para los demás, decir que es junto con Tenet de Nolan, de lo mejor que he visto este año. Destacar el plantel de actores y en especial Colin Farrell y Matthew McConaughey que hacen unas actuaciones soberbias. Suyas son algunas escenas francamente gloriosas. 

Pero si alguien sobresale es ciertamente Hugh Grant, el que nos llevará por la típica intrahistoria que siempre hay en cualquier película de Guy Ritchie, y que en este caso, abarcará, prácticamente, casi toda la película. Un auténtico maestro de ceremonias, que esta pletórico. Quizá, en uno de los mejores papeles de toda su carrera, llevando a ratos el peso de una narrativa que al final, funciona como un reloj suizo. Fantástica, película.

TENET DE CHRISTOPHER NOLAN. Respecto a tenet, decir que Nolan, hasta el momento no me ha defraudado nunca. Quizás no sea muy objetivo con él, no digo yo que no, pero respecto a Tenet, vuelve a mostrarnos su gran capacidad para crear historias totalmente novedosas e impactantes. Esta película es simple y llanamente un espectáculo total. Lástima que no me haya atrevido a ir a verla en el cine, ya que en pantalla grande debe ganar muchísimo. Es más, diría que está dirigida y producida exprofeso para verla en la gran pantalla. 

Aunque su ritmo es vertiginoso y puede que cueste seguir ciertas escenas (lo cual explicaría el segundo visionado de mucha gente para terminar de encontrar su sitio a la hora de entender al 100 x 100 esta película), al final todo cuadra en un brillante y trepidante thriller de espionaje. Como en todas sus películas, el final de la misma, ofrece al espectador atento la lógica, el sentido y la comprensión para que todo cuadre. En ese sentido se puede decir que Tenet es quizá, la película más del estilo Nolan que este realizador haya hecho en toda su filmografía. Para mi gusto no es la mejor, pero ciertamente es todo un espectáculo cinematográfico. 

PERRY MASON. HBO. Perry mason, la serie de la HBO. Desde hace tiempo, el personaje de Erle Stanley Gardner ha pasado por todo, novelas, cine, tv, incluso videojuegos y juegos de mesa. Pero ciertamente, el personaje que sale en esta impecable serie de la HBO, es mucho más fiel al personaje de las novelas, que el que conocimos en su día en la serie de tv de hace ya muchos años.

He leído críticas poniendo verde a esta serie por que el personaje, simplemente, no es el intrépido abogado de la serie original  y que no pasa de ser un simple detective. Decir, que las criticas leídas, salieron sin ni siquiera haber acabado la serie, es ya decir mucho respecto a la gente que las escribió. 

Durante esta brillante temporada de esta serie, aparte de una producción soberbia como siempre marca de la casa HBO, tendremos una historia de auténtico cine negro, con un Perry mason que empieza como detective privado, pero que acabará ejerciendo ya como el abogado que conocemos, intentando impartir justicia, de forma muy peculiar. Las actuaciones son muy buenas, pero es que la narrativa y la historia sórdida, oscura y violenta, acompañan muy bien a este relato ubicado en los años 30. Una maravilla de serie. 

AGENTES DE SHIELD. ULTIMA TEMPORADA. Marvel Agents of Shield. 7ª temporada. El final de esta serie, ha sido magnifico. En televisión, hasta el momento y a la espera de la gran tanda de estrenos televisivos por parte de Marvel en Disney plus, ha sido la serie de más éxito del MCU. Ha estado relacionada prácticamente con todas las fases del universo marvel cinematográfico. Y ha dado pie, incluso a alguna de sus películas, como por ejemplo la de Vengadores 2 la era de ultron. 

Aunque empezó con una primera temporada bastante floja, el final de la misma, conectaba directamente con los sucesos de la película soldado de invierno, y a partir de ahí, a lo largo de sus temporadas, fue hacia arriba, convirtiéndose en un producto muy entretenido y lleno de acción.

Las temporadas de Agentes de Shield, siempre han sido esperadas por mi parte todos los años con emoción, ya que sabía que la acción y la aventura al fin llegaban con este producto a la televisión. Año a año han ido mejorando, y el hecho de poder verla en VOS para que fuese cuadrando todo con los distintos estrenos en cine, ha supuesto una experiencia que ya nadie va a volver a poder disfrutar de primeras. A no ser que tengas ganas de empezar a ver desde el principio con una guía de visionado todo el universo marvel hasta End Game. 

La temporada final de esta serie ha sido un broche de oro, con relaciones directas a distintas etapas del universo marvel. Una auténtica joya, que disfrutarán, sobre todo, aquellos seguidores del MCU. 

STAR TREK. LOWER DECKS. CBS. Star Trek Lower Decks. Es la primera serie de animación sobre el universo de Star Trek, desde hace mucho, mucho tiempo. Que el creador de la misma fuera, uno de los participantes en la también maravillosa Rick y Morty, solo hizo acrecentar mis ganas de verla.

Aunque, en un principio, con el estreno de Discovery y de Picard (otras dos series del universo de star trek), esta parecía quedar como relegada, ya que donde este la imagen real, pues que se quite la animación. O al menos eso es lo que pensaba la mayoría de la gente. Al final, el resultado ha sido sorprendente. Un trekie como yo, solo puedo decir que Lower Decks, es con mucha diferencia, la mejor serie para la televisión de Star Trek, desde hace ya muchísimos años. Supera en calidad narrativa e historias tanto a Picard como a la infame Discovery. Pero es que además es una comedia y te ríes bastante con ella. Lo mejor de todo, es que es incluso disfrutable por aquellas personas que apenas conozcan  nada del universo trekie. Obviamente, si conoces el universo de star trek y aparte de las películas de cine, ya has visto y disfrutado de series tan soberbias como The next Generation, voyager, Deep Space 9 o Enterprise, pues entonces pillarás muchísimas referencias que de otra forma te pasaran desapercibidas y la disfrutarás aún más. Como ha sido mi caso. Una auténtica maravilla trekie, que a día de hoy hay que disfrutar si o si en VOS. No me fio ni un pelo del doblaje en este caso. 

BARBARIANS NETFLIX. Barbarians. Reconozco que últimamente, cada vez me fio menos de los estrenos de Netflix, hay ahí mucha mucha paja, pero de vez en cuando, encuentras auténticas joyas como es el caso de esta serie, Barbarians. Que básicamente se centra en la batalla de Teutoburgo, en el 9 d.c. en donde las tribus germánicas pusieron freno a la expansión romana. Es una serie de producción alemana, pero que luce bastante bien y muy creíble, lo cual me ha llamado mucho la atención. La ambientación, la producción, el vestuario, maquillaje, efectos, todo está muy bien. La serie es muy corta, solo 6 capítulos, y aunque las tramas y los personajes están muy bien desarrollados, pues te quedas con ganas de más. Esperaremos con ansias su segunda temporada. La cosa promete.

 SANGRE DE ZEUS. NETFLIX. Sangre de Zeus. Serie de animación, también de Netflix, que me ha gustado bastante. La animación es muy parecida a la de la grandiosa Castlevania. Aunque en este caso, estamos tratando con la mitología griega, sus dioses y sus intrigas. Una serie muy entretenida, llena de acción y aventuras, en la que no se cortan un pelo a la hora de mostrar la violencia de la batalla (no es para niños obviamente), ni tampoco la épica innata de los poderes divinos de los olímpicos, los cuales molan aún más. Pero si tengo que destacar algo de esta serie es su absoluta y maravillosa banda sonora. Es algo magnifico. De un nivel de oscar. Lo cual hace ganar a la serie muchísimos enteros. No se la pierdan. La animación es magnífica.

STAR WARS. CLONE WARS. ULTIMA TEMPORADA. Star wars. Clone wars. 7ª temporada. Este año no podía dejar pasar el final de la mítica serie de star wars, las guerras clon. Su última temporada ha supuesto un broche final absolutamente brillante a la serie y que engrandece aún más las precuelas; con un episodio final que corre paralelo al episodio 3 la venganza de los Sith.

Hay muchísima historia detrás de esta temporada, de porque ha tardado tanto en llegar, de los escollos que tuvo que superar Dave Filoni con la Disney, cuando esta compro Lucasfilm ltd. Hay muchísimo, y la verdad no tengo tiempo ni ganas de entrar en ello. Solo diré que como fan de Star wars, clone wars ha sido de lo mejor que he visto de este universo desde las precuelas. Su calidad es incluso mayor, en algunas tramas que lo que estamos viendo con el mandaloriano actualmente. Y el final es simplemente espectacular y emotivo. Con un ejercicio de dirección mucho mejor que el efectuado por Abrams o johnson en la última e infame trilogía de cine. No hay que decir más. Clone Wars, va de un nivel aceptable en su primera temporada a un auténtico nivel de profesional ya en sus últimas temporadas. Aumenta el lore del universo star wars, es coherente con las historias contadas hasta el momento. Y no nos toma por tontos, el respeto que demuestra a este universo y a sus personajes, es algo que se ha visto muy pocas veces. (Dave Filoni es mi pastor,….nada me falta).

EL CID. AMAZON PRIME VIDEO. Decir que esta producción de Amazon studios me ha gustado. Se nota que cuando hay dinero de por medio, las típicas producciones españolas, pueden despegar y mostrarnos algo de más enjundia. No voy a entrar en el tema de su rigor histórico, que es el justo para poder contarnos la historia de Rodrigo Díaz de Vivar, ni en las actuaciones, a veces sujetas a las tendencias actuales, lo cual me hace gracia; simplemente diré que todo eso lo he aguantado porque su producción es muy buena y me ha sorprendido bastante. Y a pesar de saber ciertas cosas sobre la vida del personaje, hacen un gran esfuerzo por darle a la trama, la intriga y la tensión necesaria para no saber cuál puede ser el resultado. A remarcar las escenas de lucha, de lo mejor que se ha realizado en la televisión en nuestro país.

30 MONEDAS. HBO. En el momento de escribir estas líneas, aún no ha acabado la temporada de 30 monedas. No me gusta hablar sobre algo, hasta que no lo he visto completo. Pero me parecía pecado, no hablar de esta serie de 8 capítulos de Alex de la iglesia, aunque fuese un poco. Actualmente, llevo vistos 5 capítulos a fecha 31/12/2020, y vista la progresión de la trama y la historia en cada capítulo, creo que puedo decir que la serie va de más a mucho más.

30 monedas es Alex de la iglesia en estado puro, su comedia, su terror, su fantasía, todo. Hay reminiscencias obvias a “El día de la bestia” y a esas comedias costumbristas como “La comunidad”. Sus personajes son fantásticos y la historia también. Su burrería innata, y su casquería cuando hace falta.

Necesitábamos a Alex de la Iglesia en la tv. Con la siempre fantástica producción de la HBO, todo el paquete es como un regalo de navidad que necesitábamos en este año tan malo. Maravillosa serie.