LOS VENGADORES. UN RESULTADO MAGNIFICO.

LOS VENGADORES. UN LARGO CAMINO… PARA UN ESPLENDIDO RESULTADO.

LOS PRIMEROS PASOS:

Mucha gente pensará que la película de Los Vengadores, es solo el fruto pasajero de un momento de planificación, de decir, “oye y ¿Por qué no los juntamos a todos?”, pero eso no es cierto y además es injusto. Teniendo en cuenta los altibajos, buenos y malos resultados en taquilla, películas mejores o peores, los vengadores es el resultado (a mi parecer esplendido) de una planificación que viene de mucho más atrás. Y esto hay que tenerlo en cuenta al ir a ver la película y valorarlo también.

Hace ya unos cuantos años, Marvel, la distribuidora de comics, realizó un paso decisivo, cuyo resultado ahora mismo estamos viendo en la gran pantalla. Marvel se hizo estudio de cine, también. A partir de aquí, comenzó una batalla legal para hacerse con los derechos de todos sus personajes de comics. Vosotros diréis, que si eran sus personajes, ¿Cómo diablos habían perdido sus derechos? En realidad son sus personajes y pueden hacer todos los comics que quieran sobre ellos, pero años antes, muchos estudios de cine le compraron a Marvel o a los creadores de los mismos, los derechos de esos personajes para llevarlos a la gran pantalla. Por aquel entonces Marvel, no se imaginaba que un día acabaría montando su propio estudio cinematográfico. Por supuesto, no se hicieron con todos los personajes, pero si con los más importantes.

Cuando Marvel empieza a plantearse hacer su propio estudio, una semilla de un futuro proyecto brota en su mente, un proyecto a largo plazo, pero que bien llevado, le reportará hasta su consecución pingues beneficios. El proyecto era un universo Marvel cinematográfico, que permitiese cruzar historias entre sus personajes y cameos de otros. Y el buque insignia de este proyecto eran los vengadores, y ahí comenzó la batalla. Consiguieron recuperar a Hulk, a Iron Man, e incluso muy recientemente han logrado recuperar a los 4 Fantásticos, pero ya tarde para incorporarlos en este universo Marvel cinematográfico que ha dado lugar a la primera película de los vengadores. La iniciativa de empezar desde cero con sus personajes y hacer borrón y cuenta nueva es tal, que incluso se puede demostrar viendo como el actor que hace actualmente de Capitán América, es el mismo que hace unos años interpretó a la Antorcha Humana en esas pobres y ridículas adaptaciones de los 4 Fantásticos al cine. Por desgracia la batalla sigue, y uno de los buques insignias de la Marvel, aún no ha sido recuperado, me refiero obviamente a Spiderman. Sony sigue teniendo por los pelos los derechos sobre el personaje, sobre todo debido a la próxima adaptación del mismo al cine, en una nueva revisión del mismo, alejada de la de San Reimi, que a mí particularmente al final de la misma, no me gustó nada. A Sony solo le quedaba un año para perder los derechos del personaje, a no ser que hiciese una película, y le ha faltado tiempo. Es una lástima, me hubiese gustado ver a Spiderman en este nuevo universo Marvel, junto con sus otros personajes. Ya que Spiderman, en lo comics, acaba formando también parte de los Vengadores, junto con Lobezno de los X-Men.

EL COMIENZO:

Marvel, ya tiene a los personajes suficientes para llevar a cabo los vengadores. Dicho esto, no se plantea ni de lejos hacer una película directamente, eso sería un fracaso. Hay que presentar a los distintos personajes, cada uno de ellos tiene que tener su película, en la cual ya se harán los guiños oportunos y las oportunas (valga la redundancia) referencias hacia ese proyecto final. Dicho esto, no escatiman en gastos y se ponen manos a la obra empezando con Iron Man.

Iron man, se convierte bajo la batuta de Jon Faureau, en una de las mejores películas de superhéroes de los últimos años, más adulta de lo que se esperaba y con mucha crítica de trasfondo, nos ofrecen uno de los mejores entretenimientos que se han visto en mucho tiempo, con grandes efectos especiales, mucha acción, sin renunciar con eso a un buen guión y unas muy buenas actuaciones. En este caso Robert D Junior gracias a Jon Faureau, tiene la misma oportunidad que en su día tuvo John Travolta con Quentin Tarantino en Pulp Ficctión, y la aprovecha a base de bien. Dando lugar al renacer de este actor, el cual a partir de esta película y gracias a las buenas críticas, se le multiplicarían los proyectos. En esta película y en su continuación, un poco más floja que la primera pero con más dosis de acción, se empiezan a hacer ya las oportunas referencias y presentaciones, como por ejemplo la organización Shield (escudo) y a su jefe Nick Furia (Fury), o la presentación de otros personajes del universo Marvel como máquina de guerra (Coronel Rhodes) o la espía y asesina Natasha Romanov alias la Viuda Negra (futuro miembro también de los vengadores).

Hulk. Después de Iron Man vendría Hulk. Marvel decide hacer una continuación de la anterior película del personaje, en vez de empezar desde cero. La anterior película, muy incomprendida y que a mi me parece una maravilla, fue la realizada por Ang Lee y protagonizada por Eric Bana. Marvel en este punto, intenta contar con el mismo actor, pero Eric rechaza el proyecto, con lo cual Edward Norton es el que se pone en la piel del personaje del Dr. Banner. Esta segunda película y continuación de la primera, es bastante más floja pero lo compensa con una visión mucho más realista y violenta del personaje, lo cual nos da unas escenas de acción en la que por primera vez Hulk da más miedo que risa. Llegados a este punto eso es de agradecer. Las referencias ya empiezan en el mismo guión de la película, dándose por hecho que el incidente con los rayos ganma que provocó la transformación del Dr. Banner en hulk, se debe a que el mismo, a petición del gobierno y de Shield estaba intentando replicar un extraño suero, llamado suero del súper soldado, que proporciona al sujeto una mayor fuerza física, agilidad y reflejos. Con esto ya se da pie a la futura película del Capitán América. Y si esto no fuera poco, Tony Stark, Iron man, aparece también al final de la misma, haciendo nuevamente referencia al proyecto vengador. El resultado en taquilla, cubrió costes y poco más, por lo que estuvo a punto de considerarse un fracaso comercial. Quitando esto, Edward Norton, decide distanciarse de estas críticas y reniega de la película y del director. Según se ve, no estaba al tanto de los planes de la Marvel. Tiempo más tarde, al enterarse, a través de su representante intentaría hacer las paces con Marvel e intentar que le ofreciesen nuevamente el papel de Hulk, para así poder estar en los vengadores. Pero como dice el refrán, no muerdas la mano que te da de comer. Marvel, lo manda a hacer puñetas y se lo ofrecen a Mark Ruffalo, el cual, por supuesto, no lo rechaza. No están las cosas como para rechazar puestos de trabajo.

Thor. Con Thor tienen un problema. Thor es un personaje de la magia, un dios nórdico, ¿Cómo hacer que la magia encuadre bien, en este entorno cinematográfico que se está montando, en el cual prima la tecnología y la ciencia? Bien, acuden, brillantemente a una cita de nuestro querido Arthur C Clarke escritor y creador de maravillas como 2001 una odisea del espacio, que dice básicamente que “la magia es solo la ciencia que aún no entendemos”. Con esa premisa por delante, Kenneth branagh se pone a los mandos de la más irregular película de Marvel, resultando a ratos espectacular y magnifica, y a otros ratos aburrida y cómica. Thor es una gran película en su conjunto, muy entretenida, pero podría haber sido algo más. Y es que mientras las escenas nos muestran ese mundo fruto de las leyendas nórdicas y Wagnerianas, donde viven los dioses de Asgard y se desarrollan sus historias y aventuras, la película flota en una calidad y espectacularidad increíble. Cuando la acción se desarrolla con los personajes mortales o terráqueos, pierde enteros por todos los lados. Gracias a Dios, esta todo compaginado, de tal manera que lo uno compense a lo otro. Dando como resultado una película algo mejor que la de Hulk y muy llevadera. Las referencias, las alusiones y los personajes en este caso, hacen que Thor, sea de visionado obligado si se quiere saber de que va la historia de los vengadores. Para no spoilear diré que muchos de sus personajes repiten en los vengadores, teniendo papeles principales en la trama que se desarrolla en la misma. Aquí, en esta película, aparte del protagonista, muy brevemente también se nos presentará al agente Burton, alias Ojo de Halcón. (Futuro miembro también de los vengadores).

Capitán América. Finalmente llega la película del Capitán América, y con ella comienza la cuenta atrás en la parrilla de salida para los vengadores. Para mi gusto, esta película es la más floja de todas, aún y con eso, se puede ver y no se hace pesada. La historia de la misma, está en parte relacionada con la anterior película de Thor, con lo cual, con el Capitán América pasa el mismo caso. Su visionado tiene que ser obligatorio para enterarte de los vengadores. Tiene varias referencias, pero al estar la historia desarrollándose en el pasado, en tiempos de la segunda guerra mundial, no son tan importantes, aunque sí la misión que tiene que llevar a cabo el Capitán, la cual básicamente continuará en los vengadores, pero teniendo como compañeros de trabajo a todos los héroes del universo Marvel que han salido en las películas anteriores hasta el momento.

EL FINAL:

“Y entonces llegó un día, un día diferente a cualquier otro, en el que los héroes más poderosos del planeta se unieron contra una amenaza común… para luchar contra un enemigo que ningún héroe podría vencer solo. Ese día, nacieron los vengadores.”

Con estas palabras, Stan Lee y Jack Kirby en 1963 sacaron la artillería pesada y se enfrentaron a cara de perro contra la por aquel entonces todopoderosa DC Comics y su Liga de la Justicia. Si ponemos como enemigo o rival a la DC Comics, la frase con la que bautizaron a este nuevo grupo, obtiene un significado más amplio y revelador.

LOS VENGADORES: ESPLENDIDA Y UNA DIGNA HEREDERA DE TODO EL TRABAJO REALIZADO. LA MEJOR.

He salido de esta película… Flipado. Tengo la impresión de que han subido tanto el listón la Marvel con esta película, que a partir de ahora, el ver a sus distintos personajes por separado en sus respectivas continuaciones, pues no va a saber igual…… ¡QUIIIEEEERO MAAAASSS!

La elección de Joss Whedon (el creador de para muchos una de las mejores series de ciencia ficción de la historia Firefly) ha sido lo mejor que han podido hacer para esta película. Ya que Joss es, como muchos de nosotros, un autentico amante de los comics, y gracias a eso, ha abordado el proyecto desde un punto de vista y una seriedad, que ningún otro director hubiese logrado, consiguiendo con ello, hacer posible lo imposible, hacer un encaje de bolillos perfecto, tener a 6 figuras pesadas del universo Marvel cinematográfico, todos ellos actores con sus respectivas películas y que encuadren todos a la perfección y no desperdiciar a ninguno. Teniendo cada uno de ellos sus correspondientes minutos, su guión, su momento, todo medido al detalle, para que por lo menos en cuestión de historia, ninguno sobresalga sobre otro y todo ello funcione a la perfección. Logra captar perfectamente la esencia de todos los personajes y los enfrenta en multitud de situaciones que no nos van a dar un respiro. La marcialidad y ética militar del Capitán América, la nobleza wagneriana de Thor, el living la vida de loca de Iron Man, el temor constante del Dr. Banner y el secretismo propio de espías de Ojo de Halcón y Viuda Negra. Nada desfasa, todo esta conjuntado a la perfección igual que su desarrollo. Emocionante e increíble película.

Joss Whedon realiza un trabajo de dirección tan bueno, que nos hace creer que pueden coexistir en una escena personajes tan dispares como Thor representando una esencia mitológica y mágica y enfrente Iron Man, representando la tecnología y la ciencia, sin que nada desfase ni un poco. El guión y la historia son imparables y frenéticos, no sales de una confrontación física o dialéctica cuando ya están metidos en otra refriega, no hay descanso… FLIPANTE.

Esta película es como una puñetera montaña rusa sin frenos, pero no descarrila, todos los engranajes funcionan a la perfección. Con esto, puede que alguien diga que no tiene un guión ni unas actuaciones de oscar, que simplemente es un blockbuster más del montón. Bien, pues a esa persona yo le digo que se equivoca. Puede que ciertamente, no sea una película de oscar en su conjunto, pero su guión, dirección, montaje, fotografía, efectos especiales, música, actuaciones e historia están muy por encima del nivel de un blockbuster normal. Pero… seamos serios y sinceros, aparte de todo eso, ¿Quién cojones quiere un guión de oscar, lagrimas y dramatismo, cuando tienes a los personajes de comic más grandes (lastima que Batman sea de DC) de todos los tiempos dando OSTIAS a cascoporro en el mismo sitio y a la misma hora? (como dice la canción).

Los vengadores es un espectáculo absoluto y sin reservas. Sin apenas enterarnos se nos pasan volando las dos horas y media más rápidas de nuestra vida. Nuestro querido Joss, nos lleva de una situación a otra volando. Que gran trabajo ha realizo este señor, nos hace disfrutar como niños, da igual la edad que se tenga. Y esto en particular, es sumamente difícil en una película tan larga. De ahí su mérito y el mérito de esta película.

La película no falla en ningún momento, su ritmo es frenético. El montaje es soberbio, al cual acompaña el mejor Alan Silvestri de los últimos tiempos, recordándonos al Alan Silvestri de Depredador o de Forrest Gump. Vuelve con una composición y ¡VAYA COMPOSICIÓN, en la cual no hace sino maximizar aún más la acción y aventura de todas las escenas… ¡AUN MÁS! Cuando Hulk esta repartiendo ostias como panes a todo un ejercito y sus bicharracos gigantes correspondientes (ya que esto niños, si que es una invasión alienígena y lo demás son tontas) y suena la música de Silvestri… bueno, poco falto para el orgasmo.

EL FUTURO PROXIMO:

Obviamente, habrá una segunda película para los vengadores, pero el listón está tan alto que será muy difícil igualarlo. Los planes de Marvel a corto plazo ya están definidos, una tercera parte de Iron Man, una segunda para Thor y Capitán América y proyectos sin confirmar para este Marvel cinematográfico y televisivo. Una supuesta serie de Hulk con Guillermo del Toro al mando, rumores de posibles películas para viuda negra, Ojo de halcón o un reinicio de los 4 Fantásticos, y algún nuevo personaje Marvel como por ejemplo el Dr. Pyn (miembro también de los vengadores) o del Dr. Stephen Strange, este personaje, particularmente si que me gustaría verlo en la pantalla, el Dr. Strange, el hechicero supremo, se comenta que ya se está trabajando en un guión de este personaje. En fin, el plan de trabajo está claro, todas las películas estarán relacionadas y tendrán sus cameos y sus referencias como hasta ahora, para ir preparando y allanando el camino para el próximo enfrentamiento de los vengadores en su segunda película contra el personaje malvado de los comic marvel más poderoso… THANOS EL TITAN LOCO… ¡VENGADOOORES REUNIIIIOS!

THE BIG BANG THEORY, 1ª, 2ª Y 3ª TEMPORADA. FRIKIS AL PODER.

SERIE DE TV: BIG BANG THEORY. FRIKIS AL PODER.

Esta es una serie muy peculiar, quizá por eso mismo resulta muy pero que muy entretenida de ver. Es peculiar en el sentido de que, aquellos como yo aficionados a ciertos temas, pero sin llegar a los niveles de los personajes, podemos recrearnos y reírnos de muchas más anécdotas de las que salen.

Esta serie es una comedia, y a mi gusto muy buena. Remake de una versión inglesa anterior, Big Bang Theory iguala a su antecesora y en muchos momentos la supera. Las situaciones rallan lo absurdo, pero lo mejor de todo es que hoy en día existe gente como los personajes de la propia serie viviendo entre nosotros.

La premisa es simple, y es que a veces lo más simple es lo que mejor funciona. Dos chicos, solteros y sus dos amigos, trabajando en una universidad como científicos, ya que los chicos son unos genios, superdotados, pero también con unas relaciones sociales mas bien escasas. Si a eso unimos que son unos auténticos frikis en casi todos los aspectos de su tiempo de libre, ya tenemos la combinación perfecta. Comics, cine, videojuegos, ciencia ficción, series de tv, superhéroes, ciencia, física, juegos de mesa, juegos Online, cosplay, manga, Internet, informática, redes sociales, etc etc etc. Si a todo esto añadimos la típica tía buenorra, imponente y un poco tonta, que llega para ser la vecina de estos chicos............ pues la hemos liado.

Lo normal o lo típico en cualquier serie, seria que, con tal de relacionarse con la chica, (con la cual solo buscan el sexo directamente) intentarán salir más de casa y relacionarse con más personas, ampliar el horizonte de sus relaciones personales y sociales, hacerse en definitiva más sociables. En lugar de eso, intentan justo lo contrario, y eso es lo que hace que la serie gane muchos enteros, y es lograr que la chica se integre en su mundo, o sea, volverla una friki como ellos y que le gusten las cosas que ellos hacen, provocando que se den situaciones realmente absurdas y divertidas.

Esta es una comedia que no aspira a grandes guiones, ni historias entrelazadas, ni grandes efectos especiales, tampoco tiene una producción espectacular, y a pesar de todo eso, no deja de ser a mi gusto, la mejor comedia televisiva de los últimos tiempos. Si Galáctica o perdidos son reinas en sus formatos, Big Bang Theory lo es en el suyo. No hay nada hasta el momento con lo cual me lo haya pasado tan bien y me haya reído tanto como Big Bang theory. Aparte de ser la serie muy recomendable. Aunque sea necesaria verla desde el principio para poder saber y entender mejor la forma de ser de los distintos personajes. Mucha gente que conozco ha empezado a verla desde su primera temporada y han quedado irremediablemente enganchados a ella.

Lo bueno y lo malo de esta serie es que o te gusta mucho, o no te gusta nada. No tiene vuelta de hoja, tan peculiar es su sentido del humor y sus rebuscadísimos gags (en algunas ocasiones). Esto es lo mejor y lo peor de esta serie. A pesar de parecer poco más que una sucesión de gags, esta increíblemente realizada en sus detalles. Detalles muchos de estos, que solo serán descubiertos por las personas expertas en ese ámbito en cuestión, ya que en sus guiones e historias se tocan muchos palos. Nada escapa a Big Bang Theory. Un ejemplo es que aunque yo, particularmente, pillo muchos de sus gags, por ser temas de los cuales controlo un poco o tengo cierto conocimiento, otras muchas referencias se me pasan desapercibidas, pero para otra gente no. Todo a lo que se hace referencia sus guiones, está cuidado al detalle, dando así guiños soberbios a todas aquellas personas que entienden del tema en cuestión o cogen el gag específico. Esto es su principal virtud y quizá su principal defecto. Pero como conozco un poco de casi el 80 por ciento de las cosas que hablan en la serie, pues la disfruto plenamente.

Los personajes:

Todos nuestros personajes son como se llamaría coloquialmente unos cerebritos, con una incapacidad manifiesta de relación social evidente, lo cual como ya he comentado un poco más arriba. Esto dará pié a las mejores secuencias de esta serie. Friquis en sus respectivos temas y son muchos, e incapaces o no dispuestos a cambiar sus hábitos de vida o su forma de ser ante nada ni ante nadie. Esto último también nos dará momentos soberbios.

Todos ellos son genios, superdotados, con doctorados en sus respectivos ámbitos y con las mismas aficiones en su tiempo libre. Aficiones que también ocuparán hueco incluso en su ambiente de trabajo en el Instituto Tecnológico de California.

Dr. Sheldon Lee Cooper (Físico teórico). Si hubiese un personaje principal a lo largo de las temporadas de esta serie, seria este. Un personaje claramente con un síndrome de Asperger de manual. Y de lejos el más inteligente y el más genio de todos. Hecho este último que no dejará de recordar continuamente a sus compañeros, de forma en muchas ocasiones despectiva. Suyos son los mejores momentos de la serie, enamorado del personaje del “Sr. Spock” de la franquicia Star Trek, y con unas salidas sorprendentes y soberbias. Hecho este último que le ha logrado el Emmy al mejor actor de comedia en dos ocasiones. Con este personaje se verán las escenas más desternillantes y frikis de la serie. Al haber nacido en Texas, la crítica a la sociedad más fundamentalista y americana estará servida a través de sus vivencias personales en una familia profundamente religiosa.

Dr. Leonard Hofstadter (Físico experimental). El mejor amigo y compañero de piso de Sheldon. Lo de mejor amigo es relativo, ya que como se irá viendo, Sheldon, tiene la cualidad de ser absolutamente insoportable en muchos momentos. Con las mismas aficiones en general que Sheldon y el resto de compañeros, pero con algo más de capacidad de relación social. Eternamente enamorado de su vecina Penny el bombón del edificio. Y sin saber exactamente como actuar respecto a ella. Con este personaje se verán las mejores escenas y más graciosas en cuanto a interrelaciones sociales.

Dr. Howard Wolowitz. (Ingeniero Aeroespacial. Políglota). El salido del grupo, por decirlo de forma suave. Creador de los diferentes módulos que han pisado la superficie del planeta Marte. Hecho este último que dará pie a algunos capítulos soberbios, relacionados incluso con hechos que se han dado en la actualidad. Aunque su faceta de ligón será la más exprimida a lo largo de la serie. Lo que os pueda explicar respecto a este personaje se queda corto, el despiporre desde que aparece es continuo. De familia judía y viviendo con la gobernanta de su madre, esto nos dará pie a continuas críticas al control que la sociedad judía tiene sobre sus familias y sobre la política en EEUU. Aparte claro está del problema de la no emancipación respecto de su madre.

Dr. Rajesh Koothrappali (Astrofísico). Hindú y con una incapacidad manifiesta para poder hablar cuando hay una chica delante, a no ser que se emborrache. Genial personaje, con el cual las críticas y chanzas a la inmigración estarán a la orden del día por parte del resto del reparto.

Penny (camarera. Aspirante a actriz). Y penny, camarera. Nacida en los estados del interior de EEUU. Con estudios muy básicos. Inculta y con muy pocas tablas, pero con unas tetas de impresión. La típica tía buenorra que acude a California a intentar llegar al éxito por la vía fácil. En definitiva, todo lo opuesto a lo que son el resto de personajes. Pero que será blanco continuo por parte de Leonard y de Howard, por lo que ya suponéis. Con el paso de los episodios y de las temporadas ira mejorando poco a poco en su forma de ser. Ya sabéis lo que dicen, que se pega todo menos la hermosura.

Y ahí están los personajes principales, los secundarios son muchos y variados a lo largo de sus tres temporadas con algunos cameos graciosos relacionados con los comics, videojuegos, cine o series de tv que tampoco quiero extenderme en ellos por no perder la chanza y la sorpresa del momento.

Aunque el tipo de humor es muy peculiar como ya he comentado antes si a uno le gusta (a mi particularmente si), los capítulos se pasan muy rápidos y entretenidos, durando además cada uno de ellos sus veinte minutos largos. En ese sentido de capítulos cortos, me ha recordado un poco a Freiser. También en el sentido de forzar las situaciones y los diálogos para que quepan en tan escaso margen.

En definitiva una serie con la que te ríes mucho, bastante entretenida y bastante atípica en cuanto a su historia. (Las caras que ponen los tios con la tia, cuando esta habla y suelta alguna barbaridad son impagables).

Por desgracia, como he comentado en el título, esta critica, la centro, sobre todo en las 3 primeras temporadas de esta serie. En la 4ª y 5ª temporada, la serie cambia radicalmente en todos sus aspectos, al meter en el guión unas supuestas novias para casi todos los miembros del reparto. Los temas que a mi particularmente han dado pie a los mejores episodios de la serie, quedan relegados a un segundo plano, con lo cual se vuelve una serie más genérica y menos especial, más parecida a otras muchas sitcom. Pero quizá eso es lo que en el fondo buscaban los guionistas, no lo sé. El caso, es que esos grandiosos capítulos, que había en las 3 primeras temporadas, ahora solo salen ocasionalmente. Habrá gente que le guste este cambio de rumbo, pero a mi particularmente no. Aún así animaos y seguidla, a pesar de todo, sigue mereciendo mucho la pena.

La Visión De Escaflowne. Anime de Calidad.

SERIE TV: LA VISION DE ESCAFLOWNE. MAGNIFICA Y ESPECTACULAR SERIE.

Hay pocas cosas, sobre todo en el mundo de la ficción que me llamen poderosamente la atención. A la hora de referirme al mundo de la ficción, englobo al cine, a la tv y al teatro. Pero, a mediados de los años 90, tuve la oportunidad de ver esta serie animada de televisión. Yo por aquel entonces no era muy aficionado a la animación en general, ni a la japonesa ni a la de otro tipo. Cierto es, que ya había empezado a degustar a Miyazaki y al Studio ghibli, y por supuesto como joven en aquella época, había disfrutado de grandes series de tv siendo más niño, como por ejemplo, Heidi, Marco, Sherlock Holmes o mis queridísimos Caballeros del Zodiaco. Pero no había pasado de ahí, como mucha gente en este país. Yo, como la gran mayoría por aquel entonces (y como por desgracia mucha gente en la actualidad), todo ese mundo lo consideraba para un público infantil. No podría imaginarme gracias a esta serie, la gran variedad de frentes culturales que se me abrirían y la calidad en varios aspectos, a la cual estaba a punto de enfrentarme.

Los recuerdos mas chulos que tengo de esta serie, es en el salón de la casa de Abraham, un amigo mío. Por aquel entonces, su madre tenía un pedazo pantalla de televisión gigante, quizás eso nos influenció mucho a la hora de ver esta serie. Sobre todo cuando no mucha gente disponía de una pantalla de esas dimensiones, en las cuales, las escenas de batalla de esta serie, resultaban, simplemente grandiosas. Más tarde la he visto en mi casa, en pantallas más pequeñas y no es lo mismo. El tamaño y la espectacular bso de la misma, formó por aquel entonces un tandem, que me dejó con la boca abierta. A día de hoy aún recuerdo con cariño aquella tarde en casa de Abraham cuando nos vimos los 4 primeros capítulos y nos quedamos tan alucinados de su calidad de animación, historia, personajes y sobre todo música, que se nos caía literalmente la baba. Fue en ese momento y fue gracias a esta serie, con la que me di cuenta, de que me gustaba la animación, de que podía haber animación para adultos, no solo para niños. Y que la calidad en guión, en historias y en las composiciones de grandes obras musicales, no solo era un patrimonio exclusivo del cine, como creía hasta ese momento.

LA HISTORIA:

Debo reconocer, que hasta que vi la trilogía del SDLA en el cine, no había visto una historia tan bien hilvanada, tan épica y tan espectacular en sus bases y desarrollo de la misma como la de “LA VISIÓN DE ESCAFLOWNE”. Aunque es una serie de corte juvenil-adulto, y al principio puede empezar un poco floja y con ciertos aspectos que se repiten en muchas series anime; a lo largo de sus 26 capítulos nos acaba sorprendiendo, cogiendo muchos temas mitológicos de diferentes culturas. Y no solo mitológicos, sino contemporáneos. Ya que los malos, por llamarlos de algún modo, viven en un país o una sociedad, claramente de tintes que recuerdan a la Alemania Nazi, no solo en la política exterior que desarrollan hacia otros países, sino también en su desarrollo tecnológico que los pone a la vanguardia, frente a otros reinos que claramente viven con un desarrollo equivalente a lo que seria la tardía edad media.

Todo esto unido, a una trama de persecución continua de los personajes y al descubrimiento del secreto de la creación de ese mundo, en el cual se desarrolla la historia, hace de ella una magnifica serie, con un magnifico guión, cuyos secretos se nos irán desvelando poco a poco durante el desarrollo de la misma.

Pero en la trama no solo hay sitio para las batallas y la épica. También hay sitio para el amor. El amor idealizado, frente al amor repentino o real. Prácticamente todos los capítulos de la serie son muy buenos. Uno nunca se aburre, se alterna el romance, la acción y incluso el humor de una manera muy equilibrada, en esta magnifica trama mezcla de misticismo y magia.

LOS PERSONAJES:

Después de esta serie he visto muchísimas series, tanto de anime, como de imagen real y puedo decir que los personajes son muy buenos y carismáticos, a pesar de su de corta edad. La gran variedad que hay de ellos también es una cosa que se agradece, sobre todo por parte del guión y la historia, que gracias a esto último gana en calidad y no se hace pesada. “Hitomi”, la chica que a través de sus visiones acabará por encontrarse con “Van Fannel” heredero al trono de “Fanelia” y que al igual que Alicia en el País de las maravillas, acabará adentrándose en su mundo (Gaia). Este personaje de “Hitomi”, es un personaje chulísimo. Sus visiones, que aunque en un primer momento nos parezcan una excusa para dar inicio a la historia, nos demostrarán más adelante lo equivocados que estábamos.

Junto a los dos protagonistas principales, el elenco de personajes secundarios es extenso y están muy bien llevados. Visto los años en los cuales se realizó la serie, llama la atención lo buena que es y lo bien tratada que está en todos sus aspectos. No es de extrañar que para los aficionados a este género se haya convertido en una serie de culto.

LA MUSICA:

Tal es la calidad de la misma, que merece un apartado aparte. No os voy a engañar. De toda mi vida he coleccionado BSO, he oído mucho, muchísimo, de todo tipo de música. Y con permiso de los grandes compositores hoy existentes y de los grandes clásicos de todos los tiempos, a la señorita “Yoko Kanno” se le debería hacer un hueco y con todos los honores. Ya que aquí firma a mi parecer la composición de unas de las BSO más completas y variadas que he oído en toda mi vida a fecha de hoy.

Pues si, da gusto ver como las mujeres en ciertos trabajos pueden hacerlo tan bien como cualquier hombre e incluso en este caso mejor. Esta japonesa, recibió el encargo de realizar la BSO de esta serie anime. Según parece después de verla y ver la calidad de la historia y las tramas que se desarrollaban en la misma, ella por su parte no podía hacer algo de menos calidad. Así que ni corta ni perezosa, que para eso les sobraba el dinero a los del estudio de animación, pidió para hacer la BSO que se le permitiese trabajar con los COROS Y LA FILARMONICA DE VARSOVIA. Joder, puestos a pedir, la chavala lo tenía claro. Y vaya composición le salió. Si tuviese que poner mis 5 bso favoritas de todos los tiempos, la BSO de la VISIÓN DE ESCAFLOWNE estaría entre ellas. Casi todas las bso se centran en un tipo de composición determinada, luego puede ser más o menos buena. Excepto quitando algunas pocas excepciones como la BSO de EL ULTIMO EMPERADOR de Ruychi Sakamoto y David byrne, en la que cada compositor hace una composición totalmente distinta dependiendo de donde se desarrolla la historia. Una es de corte más oriental y otra más occidental. En el caso de la VISIÓN DE ESCAFLOWNE, hay temas de todo tipo, música instrumental oriental, clásica oriental, o más de tipo occidental, incluso temas étnicos que se podrían englobar en zonas como la India o los más típicos celtas. Otros casi con los coros se podrían decir que se aproximan mucho a los cantos gregorianos. En definitiva una composición soberbia y espectacular para cada uno de los momentos que se desarrollan en esta magnifica serie.

En fin, soy consciente de que últimamente y con la crisis que tenemos, a penas tenemos tiempo para nada. Ya hay de por sí muy buenas series de imagen real que se pueden bajar de Internet, sin necesidad de entrar en el mundo de la animación. Pero si queréis ver algo diferente y no habéis visto o no os habéis animado nunca a la animación japonesa, os recomiendo esta serie. Puede ser que haya otras que sean consideradas mejores incluso que está, más modernas y con mejor animación, pero la calidad de “LA VISIÓN DE ESCAFLOWNE”, a pesar de llevar hecha ya muchos años, sigue siendo indiscutible.

DRAGONBALL. Para arrancarte los ojos después de verla.

PELICULAS PARA ARRANCARTE LOS OJOS DESPUES DE VERLAS. DRAGONBALL

Decidí no hace mucho ver una película que últimamente han emitido en varios canales de TV y que es la versión en imagen real de mi queridísima serie anime de “Dragonball”. Hasta ahora, no la había visto completa, no había tenido fuerzas mentales suficientes, ni suficiente fuerza de voluntad para tragarme semejante espárrago. Ahora que ya he podido verla de un tirón, nadie podrá criticarme al decir la SOBERANA MIIIEEEERDA que es. Ya que antes, me podían alegar, el hecho de no haberla visto entera.

Las estupideces del guión en esta película, me superaban, los topicazos podían conmigo, la risa de ver algunos momentos forzados (por decir algo suave) en la película se entremezclaban con la indignación más absoluta. Ya que por mi parte, la serie antigua de “Dragonball”, con “Son Goku”, siempre me ha parecido una maravilla de “Akira toriyama”, una obra maestra. Todo eso, por desgracia en esta película, se estaba lapidando y tirándolo por los suelos, como si fuese una “Tenagemovie” de los últimos tiempos en hollywood. VAYA MIERDA. El guión previsible hasta la extenuación, las situaciones, tanto de batalla como las supuestamente serias, están rodadas de una manera tan lamentable que dan vergüenza ajena. VERGÜENZA AJENA Y RISA. Por muchos efectos especiales que tenga, son algo que ya hemos visto otras veces y no sorprende (Aparte algunos son malos de cojones). Y el malo, madre mía el malo, con una careta de goma espuma que tiraba para atrás, en realidad parecía que estaba viendo un episodio de los POWER RANGERS más que una película sobre la magnifica obra de Toriyama.

Ahora entiendo porque el hombre en cuestión dijo lo que dijo. Le pusieron la película y comentó: “Que bueno….., si su historia se trasladase a la realidad actual, como si fuese un universo paralelo, pues que no estaría mal y que resultaría interesante de ver”. Todos sabemos lo comedidos y educados que son los japoneses, y tampoco esperábamos que “Toriyama” tirase piedras sobre su propio tejado, pero en definitiva después de leer eso y ver la película me doy cuenta, que lo que quería decir, es que era una PUTA MIERDA.

No veáis esta película y si os apetece ver algo de Dragon ball os recomiendo la serie antigua, no la de Dragon Ball Z, sino la de Dragon Ball de toda la vida, la que ponían en canal 9 cuando éramos más pequeños, una obra maestra, entretenida, graciosa, tierna y muy muy divertida, .... Dios mío como han pervertido todo eso. Con lo bien que me lo pasaba yo viendo a Goku y bulma buscar las bolas de dragón.

LA CARRETERA. Calidad vs El posible desproposito.

PELICULA: THE ROAD. (LA CARRETERA). Y QUE FACIL HUBIESE SIDO CAER EN EL DESPROPOSITO.

Algo está pasando en el mundo del cine actualmente en Hollywood. Parece como si estuviese anestesiado ante su propia y supuesta hegemonía. Algo pasa, cuando la autentica calidad interpretativa, de dirección, de producción, de guión hace años que se ha trasladado a la ficción televisiva. Algo le pasa también a la gente, cuando no quiere reconocer este echo último y se sigue aferrando a grandes espectáculos visuales en el cine, que al igual que el “pan y circo” en la antigua Roma representa el sumun según ellos. Algo está pasando, cuando películas como GRAN TORINO o como la que ahora nos ocupa LA CARRETERA, apenas si son nominadas en casi ninguna categoría en sus respectivos años de estreno, y las supuestas películas que las desbancan en esos años, solo son espectáculos con pitufos gigantes con cara de gato, que por muy revolucionarios que sean visualmente y por mucho que cambien el supuesto y pobre concepto del cine que tienen las personas que las ponen en esa terna de elegidas; no dejan de ser sino una fabrica de crear dinero y poco más. Con ideas muy pobres y argumentos muy manidos. Pero supongo que hoy en día, en plena crisis mundial, hay que valorar lo que da trabajo y dinero antes que la calidad. Gracias a dios algunos de nosotros hace tiempo empezamos a buscar esa calidad que tan pocas veces llega al cine por otros formatos. En definitiva algo está pasando y no bueno.

Y que fácil hubiese sido caer en el despropósito, muy fácil. Todo estaba ahí, en esta película que pude ver hace unos años, un ambiente apocalíptico, la receta perfecta para un pobre MAD MAX o un RESCATE EN NEW YORK. Que sencillo habría sido usar el tan socorrido últimamente mundo zombi o infectados, que tan de moda esta actualmente en cine y en literatura, en definitiva algo tipo RESIDENT EVIL. Que fácil, que cómodo y que sencillo hubiese sido. Gracias a dios, el director y realizador de esta cinta no han caído en las tentaciones, en parte también debido a la estupenda base narrativa en la que se basa esta película.

La carretera es un drama un terrible drama, es bueno, buenísimo, es cine, cine en estado puro, cine en definitiva de la más alta calidad en todos sus sentidos. El periplo hacia el sur, por la carretera de un padre y su hijo nos hace reflexionar profundamente sobre el amor, en todos sus aspectos más extremos, nos hace ver lo dura que puede llegar a ser la supervivencia y con que facilidad se puede llegar a perder aquello que nos hace realmente humanos. En un mundo devastado por un supuesto cataclismo climático, el peligro reside en tus semejantes, el verdadero monstruo puede llegar a ser el mismísimo ser humano cuando la desesperación, la soledad y el hambre hacen mella. Y tan importante es encontrar comida para llenar el estomago, como encontrar compañía de verdad para llenar el alma.

La película no pierde en ningún momento ni un ápice de interés, se hace muy corta de lo buena que es. Los recuerdos de una madre ausente caída en la desesperación, nos retrotraen a momentos más felices, nos hace recordar que no siempre fue todo así, que no siempre fue todo malo. Estos recuerdos a los protagonistas les suponen un breve aire de esperanza a ratos y en otros una pregunta de ¿Por qué no haber sucumbido ellos también a ese olvido y dejar de penar? La magnifica fotografía, banda sonora y el buen hacer de la dirección, nos sumergen si cabe aún más en las mismas preguntas que se hacen los protagonistas, en donde caben aún situaciones y descubrimientos tan buenos a lo largo del metraje, que solo llegan a ser momentos pasajeros ante la crudísima realidad. Ni Dickens podría haberlo hecho tan bien en ese sentido.

Las actuaciones del niño y de Vigo Mortensen, el padre, son soberbias. Que gran actor que es este hombre. Con que poco nos transmite tanto, tantas emociones con un simple gesto de su cara o posición de sus manos. No logro entender, de verdad, no logro entender como no lo nominaron en su momento al mejor actor. Aunque no les dieron el oscar a esta película, ni al director por su magnifica labor realizada, ni a los actores por sus soberbias interpretaciones, a pesar de todo eso y sabiendo que hay que premiar aquello que llena salas, no logro entender el porque ni siquiera el reconocimiento a esta gran obra del séptimo arte. Que gran película, que desgarradora y sobrecogedora. Menos mal que de vez en cuando llegan cosas así al cine.

J. EDGAR: EASTWOOD Y LA POLEMICA.

J. EDGAR: UN EASTWOOD MÁS POLÉMICO.

Después de ver esta película de “Clint Eastwood”, he salido del cine con el convencimiento de que la película en sí, me ha gustado bastante, pero no tanto como me esperaba, ya que con “Clint Eastwood” como director, uno siempre espera lo mejor y la verdad, me ha chocado un poco como ha planteado la película. En vista de eso me puse a leer críticas de distintos periódicos en nuestro país. Da risa ver, como dependiendo del periódico que sea (y ya sabemos todos de que pie cojea cada uno) o gusta mucho o disgusta mucho. En lo que todos están de acuerdo y yo también, es en la valentía del director al tratar la vida personal del personaje principal de la película desde un punto de vista que no se ha contrastado y del cual todo son rumores; dando “Eastwood” por hecho muchas cosas sobre la posible homosexualidad del personaje, cuando en verdad y reiterándome un poco, no se han podido probar. En este sentido acierta y falla, según el crítico del periódico que sea, ya sea de izquierdas o de derechas. De ahí que este sea un “Eastwood” más polémico, incluso entre la crítica de su país. Ya que “Edgar Hoover” es un personaje que despierta muchas pasiones en su país, quizá, simplemente retratando su vida profesional, le podría haber salido una película más redonda y más rápida y vital que la que finalmente ha montado. Le podría haber salido una película de corte político, a lo mejor más parecida al cine de “Oliver Stone”, pero yo particularmente pienso que es mejor así, y que no necesita parecerse a “Oliver Stone” para nada, ya que este sujeto, tan pronto te hace una maravilla, como una soberana mierda.

La película en si, cuenta la historia de “Edgar Hoover”, de cómo con menos de 30 años se hace con la jefatura de la, por aquel entonces denostada, oficina de investigación federal, más comúnmente conocida como el “FBI” y como fue un impulsor e innovador de su tiempo en los métodos de investigación, organización y control de la información. Llevando al FBI del ostracismo en la cual se encontraba a convertirse en una de las más prestigiosas agencias de su país. Todo esto a lo largo de toda su vida y del mandato de muchos presidentes de los EEUU, los cuales, le tenían más miedo que a su propio padre, debido a que este señor fue un maestro de la información. Sus conocimientos sobre todos los tejemanejes que se daban por las altas esferas y el control que hizo de esta información, lo convirtieron en un hombre temido y respetado por todos.

La película es brillante y sobria, muy bien dirigida por “Clint Eastwood”, sobre todo cuando detalla los aspectos públicos de la vida del personaje, un personaje a veces muy cruel y vengativo. Pero a mi parecer, cuando retrata su “supuesta” vida personal, pierde algo del ritmo, la velocidad y del interés generado mientras se cuenta su vida profesional. Como ya he comentado un poco más arriba, hay gente que le gusta más una parte y gente que le gusta más la otra. Y gente también, que por ser el personaje quien es y por hacer lo que hizo, demonizan directamente la película, sin darse cuenta de lo buena que es.

Estás películas que cuentan la vida de una persona relacionada con grandes eventos históricos, a mi particularmente me encantan. Ya que me permiten aprender y conocer ciertas cosas que a lo mejor solo había oído comentadas o leídas parcialmente en el mejor de los casos. La persecución brutal que se hizo de los revolucionarios comunistas mucho, muchísimo antes de la caza de brujas en plena guerra fría, es de lo mejor de la película. Particularmente no sabía que se habían dado atentados en aquella época y como gracias a este hombre se fuerzan cambios legislativos, que en el resto del mundo occidental, aún tardarían décadas en llegar. Esto puede gustar o disgustar, pero los hechos son los hechos.

“Eastwood”, es muy respetuoso con el personaje, ya que podría haber hecho un guión y una narrativa mucho más dura del mismo, aún así le da a “Di Caprio” uno de sus más difíciles papeles de su vida como actor, respondiendo el mismo a la perfección. No me extraña nada que esté nominado a los Oscars de este año. El contrapunto, lo tiene quizá el maquillaje. No el del personaje principal, pero si el de algunos secundarios. Resulta curioso ver, la perfección con lo que trata todo en su película “Eastwood” y en estos detalles igualmente importantes, se le va la mano un poco.

En definitiva una auténtica película de “Clint Eastwood”, quizá no la que esperábamos, pero igualmente interesante de ver, en la que se cuenta la historia de un personaje siniestro para algunos y héroe para otros, que no dejo indiferente a nadie. Como esta película.