HOMENAJE A LEONARD NIMOY. STAR TREK LA SAGA CLÁSICA.

STAR TREK. LA PELICULA (1979). COMIENZA LA SAGA MÁS LONGEVA E IMPORTANTE DE LA CIENCIA FICCIÓN. (FECHA ESTELAR 2271).

Quizá este título no sea del todo cierto, ya que Gene Rodenberry, ideo esta saga para la Paramount, en los 60. Así que, si nos ponemos serios, la saga comenzó con la serie de tv clásica en la década de los 60. Con esta película, se logró un anhelo, que llevaba mucho tiempo esperándose, no solo por los aficionados de la época y de la serie, sino también por su creador y por el estudio que lo contrató. Su salto a la pantalla grande. Y aunque su inicio fue televisivo, fue en el cine, con las películas clásicas, cuando al fin, la saga de Star Trek, dio su salto a todo el mundo. Con una serie de películas inolvidables y maravillosas. Unas películas que no solo se podrían englobar en el género de la ciencia ficción, sino también en el de acción y aventuras. Y que con el paso del tiempo, algunas de ellas, se han convertido, en clásicos dentro de estos dos géneros y en películas de culto. En definitiva, unas películas  que todo el mundo debería ver, al menos una vez en su vida.

La insensibilización de las masas, es un echo hoy en día y mucha gente pone muy mal estás películas, de forma totalmente injusta, sobre todo por sus efectos especiales o su tipo de historia. Hoy en día si no hay muerte a cascoporro y explosiones y grandes batallas en el espacio, no se considera ciencia ficción. Moda a la que en breve, y en esa época se apuntaría un jovencísimo George Lucas, pero no tiene porque ser así. La franquicia Star Trek, siempre ha abogado por un término positivista del futuro y por eso gusta, no solo a los fans incondicionales, sino también a muchas personas de la comunidad científica a nivel mundial, que con sus investigaciones buscan un futuro parecido. Un futuro como el de Star Trek, en el que la humanidad está unida, en el que los valores de la amistad y el honor, tienen más peso que el dinero o las ganancias. Y esto es una constante en toda la saga a lo largo de sus innumerables películas y series de tv. Quizá por eso, algunos ignorantes, la consideran floja en sus historias, cuando en realidad es todo lo contrario. Aparte de que todas las películas de Star Trek, siempre han estado a la vanguardia en los efectos especiales en sus respectivas fechas de estreno. Estamos hablando de 1979 con la primera de sus películas. En definitiva una saga de películas clásicas que todo el mundo debería ver de vez en cuando.

Esta saga se inició con los actores de la serie de tv, no tan jóvenes y que ya han pasado sus aventuras en la serie. Con esta película no se empieza de cero, sino que se continúa con la historia ya planteada en la serie de los 60. Ya hay mucha historia hacia atrás que será contada en otras películas y series de tv, como la creación de la Federación Unida de Planetas (2161), las guerras eugénicas y otros conflictos que casi llevan a la extinción de la humanidad, así como el primer contacto con especies extraterrestres y la construcción de la primeras naves estelares (2063), que uniría a la humanidad de un modo que nadie, nunca hubiese creído posible.

En esta película un capitán ya veterano James Tiberius Kirk, apunto de ser ascendido a almirante (aunque creo que ya está ascendido), toma nuevamente el mando de su vieja nave, la “Enterprise”, ahora modernizada. Y al cargo de su antigua tripulación, se hace cargo de una misión para interceptar a una entidad de origen desconocido con rumbo hacia la tierra, la cual ya ha destruido una flota Klingon en el proceso. Como siempre y como premisa de esta saga, se enfrentan y viajan hacia lo desconocido, a donde ningún hombre ha llegado jamás. Es la fecha estelar (2271).

Robert Wise, fue el director de esta película, la primera de la saga. Realizada en un momento álgido, ya que unos años antes, en el 77, se estrenó “La guerra de las galaxias” y el fenómeno fan, por todo el mundo, pedía a gritos, más películas de este genero. Star Trek la película, fue un éxito de crítica y de recaudación, cerca de los 176 millones en todo el mundo, Y aunque esa cifra hoy en día resulta pobre, en 1979, suponía un éxito total. Hoy en día, cine con muchísimo más presupuesto que lo que se tuvo para hacer esta película, no llegan siquiera a ese nivel de recaudación (aún hay gente que habla de fracaso de recaudación….. buuufff). Estamos hablando de hace ya más de 30 años. Esta película contó además con la ayuda y el asesoramiento de la NASA y del mismísimo Isaac Asimov. El cual ya participó en algunos guiones de la serie de tv de los 60. En este sentido fue, creo, que de las primeras películas de ciencia ficción que contó con la colaboración estrecha de la NASA. Cosa que a día de hoy es más normal en películas de este genero como por ejemplo y como último caso “Interestellar” de Nolan, pero que en aquella época ni se pensaba. Solo se buscaba espectacularidad, y en buscar algo de realismo sobre lo que prodía o como podían ser las cosas, Star Trek, también fue una pionera.

Con Jerry Goldsmith a los mandos de la BSO (una bso GRANDIOSA Y GLORIOSA), con el buen hacer de los actores de la serie, entre los cuales esta nuestro querido Leonard Nimoy, con la buena dirección de Robert Wise y con una historia interesante, “Star Trek la película” se convierte en definitiva, en una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia del cine. Indispensable.

STAR TREK II. LA IRA DE KHAN. COMIENZA EL ARCO ARGUMENTAL SUPREMO. (FECHA ESTELAR 2285).

Los tiempos cambian, y en esa misma época, a principios de los 80, el éxito sin precedentes a nivel mundial de la saga de George Lucas, hace que los varemos que antes se consideraban buenos, ahora pasen a ser, en el mejor de los casos mediocres. A pesar del éxito de taquilla y de crítica de la anterior película, los directivos y gente de la paramaunt, quieren algo como lo que se ha logrado con Star Wars, a nivel económico claro. No pueden cambiar la esencia positivista de esta saga, pero si que pueden, al menos intentar que los villanos tengan más consistencia y atraigan más gente a las salas. Por tanto, montados en ese caballo de batalla empiezan a tomar unas decisiones que, y mira tu que gracia, no lograrán sus objetivos a corto plazo, pero que a medio y largo plazo harán resurgir aún más esta saga. Consideran la anterior película un fracaso y lo primero que hacen es dejar al creador de la saga Gene Rodenberry fuera del proceso creativo y solo le permiten un papel de mero asesor. Ponen a un hombre de la casa, a un tal Harve Bennet, para que con menos dinero que con la anterior película, lograra mucho más. ?????????, ya me explicarán ustedes como con menos recursos se puede lograr mucho más, a no ser que se trate de un maldito genio de la dirección, cosa que por desgracia no es.

Al final, fue el director Nicholas Meyer el que se hizo cargo, ahí donde aburrido lo dejo Bennet. El señor Meyer, no era un fan de Star Trek, y eso quizá es lo mejor que podía pasar, ya que intentó realizar un trabajo que no solo contentase a los fans, sino que a aquellos que no la habían visto nunca, los animase a sumergirse en este universo. Algo muy parecido a lo que realizó en recientes fechas Abrams con la revitalización de la nueva franquicia. Cambió el guión, cambió los papeles de los personajes y de la trama, agilizándola y haciéndola más dinámica, tanto en la historia como en sus personajes. Pero eso sí, la idea de rescatar a un villano clásico de la serie de los 60 se mantuvo. Y así llego Khan, el enemigo más terrible de los tripulantes del Enterprise. Y con el llegó una trama que aunque se inicia con él, abarcará tres películas. Un arco argumental supremo, en el cual se daría, junto con la primera película, la más grande y conocida película del universo Trekkie, “En busca de Spock”. Pero todo a su tiempo.

Ricardo Montalban, realizará un papel por el que ya ha entrado en la historia del cine, el de Khan (y eso que está muy histriónico, a más no poder). Un hombre mejorado genéticamente en el siglo XX y XXI, y que junto con los que son como él, iniciaría una guerra por la dominación mundial, llamadas guerras eugenicas. Khan y los suyos, son más fuertes, mas resistentes y rápidos, tanto de reflejos como de capacidad mental, pero no son más astutos que J. T. Kirk y es esa cualidad, junto con la habilidad para cambiar las reglas del juego que tiene Kirk (o hacer trampas en lengua vernácula), lo que hará que este personaje sea derrotado en la serie de los 60 y ahora más tarde también en esta película. Aunque con un gran coste, no solo la perdida del comandante Spock, que sacrificará su vida, por el bien del resto de la tripulación, sino también la perdida del trabajo de la  Dra Marcus y su hijo David, llamado proyecto génesis. Una investigación capaz de crear un planeta desde cero. Prácticamente la creación de la vida. Un acto casi divino, que casi costará la vida a nuestros protagonistas. Y en el amanecer de este nuevo mundo, será enterrado Spock.

Aunque Goldsmith no se hace cargo en este caso de la BSO, James Horner, no lo hace del todo mal. Con un grandísimo tema principal a la altura de la saga, continua con un resto de temas irregulares, al igual que la película. Y es que el director Nicholas Meyer, nos deleita con una gran aventura, pero con altibajos. Con escenas memorables y otras olvidables. Aun y con esas, sigue estando a un nivel bastante alto de entretenimiento que ya quisiesen muchas de las que se estrenan hoy en día. Aun así, Meyer, tuvo que luchar demasiado para sacar adelante esta película. Luchar contra las injerencias del estudio de la Paramount, que tenían que decidir y decir siempre la última palabra en el proceso creativo de la misma, ¿les suena de algo? (PUTA DISNEY), por lo que abandonó la saga y la dirección. Esta caería en las mejores manos posibles, pero eso aún no lo sabía nadie.

STAR TREK III. EN BUSCA DE SPOCK. LA MEJOR DE LA SAGA. (FECHA ESTELAR 2285)

El arco argumental que se inicia con “La ira de Khan” continúa en esta película, considerada por muchos como la mejor de la saga clásica, junto con la primera. Después de derrotar a Khan cuya consecuencia da como resultado la temprana muerte de Spock y el inicio prematuro del proyecto Génesis, en donde se abandona el cuerpo de Spock, solo unos pocos días después de estos acontecimientos, el imperio Klingon quiere sacar provecho de esta situación, reteniendo contra su voluntad en el planeta creado por génesis al Dr. David, hijo de la Dra  Marcus, que a la postre es también hijo del Almirante Kirk, junto con un renacido y resucitado Spock, debido a los efectos regenerativos que tiene el planeta génesis sobre todas las formas de vida que se hallan en el.

No hay tiempo, conforme nuestros protagonistas vuelven a la tierra y sin recuperarse aún de los terribles acontecimientos que han tenido lugar tan solo hace unos días, tienen que volver al mismo sitio, con la esperanza de recuperar al compañero que hasta hace unos días consideraban muerto. Esta lucha por la recuperación de Spock, le supondrá al almirante Kirk realizar una serie de sacrificios. Quizá los más grandes realizados en su vida. Cosa por la cual, Spock, le estará sumamente agradecido y se considerará siempre en deuda con su amigo. Una deuda que quizá nunca podrá pagar, pero que lo intentará. Al final el compañero es recuperado, y los klingon derrotados, pero a un coste aún mayor que en la anterior película, ya que para conseguir este resultado, el almirante Kirk, ha tenido que incumplir las ordenes dadas por la flota estelar, lo que le supondrá que lo degraden a capitán, ha visto morir a su hijo en sus brazos, por culpa de los klingons y ha tenido que presenciar la destrucción del Enterprise. Con el Ave de presa Klingon, los cansados compañeros regresan a casa con un renovado Spock.

Leonard Nimoy se hace aquí cargo de la dirección. Y a pesar de lo que diga la gente, no lo hace mal. La saga siempre ha contado con muchos detractores y esta en particular ha sido una de las películas que más al extremo ha llevado esa crítica, considerándose por muchos como una autentica mierda y por otros muchos entre los que me encuentro como una maravilla. Star Trek, siempre ha polarizado los extremos de las opiniones, muy pocas veces ha andado en el término medio de la virtud. O muy bien, o muy mal. Cosa que con la siguiente y con la última de la saga clásica, cambiaría.

Con solo 16 millones de presupuesto, recaudó cerca de los 100. Un éxito sin precedentes respecto a dinero gastado y ganancias. Lo cual es llamativo, porque hasta ahora es la más pobre en presupuesto de la saga. Aún así, esto llamaría la atención de la Paramount, que daría luz verde a la siguiente película, la más entretenida y divertida de la saga clásica y que cerraría el arco argumental que se inicio con Star Trek II La ira de Khan.

STAR TREK IV. MISION SALVAR LA TIERRA. FIN DEL ARCO ARGUMENTAL SUPREMO. (FECHA ESTELAR 2286)

Debido al éxito de la anterior película, Leonard Nimoy vuelve a la dirección por petición del estudio. Con carta blanca, con más dinero y sin las limitaciones que le impusieron en la anterior película, Nimoy puede en esta película hacer lo que quiera y plasmar en ella lo que para él es su visión del universo Trekiee. Encontrándonos con una película sin villanos claros, con una crítica medioambiental muy profunda y con un tema siempre sugerente, los viajes en el tiempo. Resultado, pues la película más taquillera de toda la saga clásica, la que más beneficios obtuvo, la más conocida a nivel mundial y a la postre la más divertida y entretenida.

Una historia muy amena, fluida y divertida, que hace incluso que los personajes se rían de ellos mismos, con un sorprendente sentido del humor, ya que sitúa la trama a nuestros personajes en 1986. Un escenario totalmente carente de sentido para ellos y medieval en ciertos aspectos tecnológicos y sociales. Lo cual hace que sean estos desencuentros, parte de una trama a ratos hilarante.

La historia continua justo donde acaba la anterior película. De regreso a la tierra en el Ave de presa Klingon, y después de recuperar a Spock, nuestros protagonistas se preparan para el castigo que sumariamente caerá sobre ellos al incumplir órdenes de la federación en la anterior película, todo por la recuperación del señor Spock. Pero tendrán que esperar, ya que conforme llegan a la tierra, se dan cuenta que una sonda alienígena ha llegado antes que ellos e intenta contactar con una raza de cetáceos ya extintos de la tierra en esta época. Motivo por el cual, para evitar la destrucción del planeta, nuestros protagonistas viajan en el tiempo al año 1986 para  conseguir capturar y traer al futuro una pareja de ballenas que pueda ponerse en contacto con la sonda y evitar la destrucción del planeta, así como la repoblación de esta raza en el mismo.

Aunque es recomendable haber visto las anteriores películas para saber como se ha llegado a esta situación, ya que forma parte de un cierre argumental que acaba en esta película, Star Trek IV Misión Salvar la tierra, es tan sumamente divertida y entretenida que puede incluso verse por si sola y seguir disfrutando como un enano. Esa capacidad para atraer a público no aficionado a esta saga o que no la conocía hizo que se convirtiera en la más vista de toda la saga clásica y la una de las mas conocidas a día de hoy.

STAR TREK V. LA ÚLTIMA FRONTERA. (FECHA ESTELAR 2287)

Basura infame perpetrada por William Satner. No diré más. Acercándose el 25 aniversario de la saga, fue un pobre regalo para la misma. Ni siquiera yo, que soy aficionado he podido aguantar el verla solo una vez. El descenso de calidad en todos los aspectos es como una montaña rusa. Con la anterior en la cumbre, con esta en los abismos. Quizá me he pasado un poco. Pero no tengo ganas de extenderme más con ella.

STAR TREK VI. AQUEL PAIS DESCONOCIDO. UNA JOYA TREKKIE POR DESCUBRIR. (FECHA ESTELAR 2293)

La guerra fría y el telón de acero, llegan al espacio exterior y al universo Trekkie. Y es que los paralelismos de esta historia, con la situación que en esos momentos se vivía en Europa, resulta inquietante y fascinante. Es por eso considerada también como una de las mejores películas del universo Star Trek, ya sea de la saga clásica como de la nueva generación.

Si en Star Trek IV estaba la crítica medioambiental, aquí está la crítica política. La raza de los Klingons y su imperio en contraposición a la Federación en el universo Star Trek siempre ha tenido un inquietante paralelismo y similitud con la antigua Unión Soviética y su confrontación con occidente durante la guerra fría. Época además que coincide de lleno con el estreno de esta película, que como muchas otras trataría el tema. Compararla como un Top-Gun del espacio o una película propagandística tipo Rambo como las que se hacen en la época, es injusto. Ya que la historia del universo de Star Trek se ha ido desarrollando por sus propios medios. El hecho de que tenga tamaña similitud lo único que hace es engrandecerla.

Y es que al igual que Chernobyl, una catástrofe sacude al imperio Klingon. La explosión de una luna y de todos sus recursos, condena al imperio a medio plazo, a no ser que abandone su política belicista y de guerra fría contra la federación. Se inicia pues una especie de Perestroika o cambio en el imperio de manos de políticos que al igual que en la vida real con Gorbachov, buscan el entendimiento y la paz. Pero como siempre habrá quien quiera la guerra, tanto en un bando como en otro. Y con el asesinato del artífice de esas reuniones bilaterales por el entendimiento, todo se tambalea. Motivo por el cual el Capitán Kirk y sus amigos, no solo tendrán que demostrar su inocencia en el caso de este asesinato (ya que la aversión de kirk por los klingons es conocida y notoria, sobre todo desde la muerte de su hijo a sus manos en Star Trek III), sino lograr que esta conjura orquestada por gente de ambos bandos, no destruya las negociaciones de paz que se están celebrando.

La paz, y el entendimiento, ese país desconocido tanto para la federación como para los klingon, tanto para occidente como la unión soviética. Nicholas Meyer, director de esta cinta, sabe explotar a la perfección la realidad misma del momento y transmitirla a un escenario futurista, en el cual, al final acaba ganando el sentido común y el positivismo que siempre ha impregnado a esta franquicia. Brillante broche final a la saga clásica, brillante, entretenida y fascinante. Siendo sin lugar a dudas la película más seria de toda la saga clásica y una de las más interesantes de todo el universo Star Trek. De visionado obligatorio, al igual que la primera de la saga.

A pesar de la edad de los actores y de su evidente encorsetamiento en estos papeles, ya después de más de una década representándolos, hacen un último esfuerzo. Y es aquí en esta película (que curioso), junto con la primera de todas, que es cuando eran más jóvenes, donde más destacan.  Incluido nuestro querido Leonard Nimoy, que no terminaría aquí con su personaje del legendario Spock, sino que nos continuaría deleitando, tanto en la serie de la nueva generación, como en el brillante reinicio de la franquicia en un universo paralelo por parte de Abrams.

Una saga clásica que todo el mundo debería ver al menos una vez en la vida o varias. Y cuyo visionado obligado, no debería estar sujeto a los convencionalismos actuales a la hora de ver historias ni a la evidente dictadura de la pantalla verde que pulula tanto en el cine de hoy en día. Disfrútenlas, merecen la pena.

JUPITER ASCENDING. SUMAMENTE ENTRETENIDA, VISUALMENTE IMPACTANTE.

WACHOWSKI. HEREDEROS DE JAMES CAMERON COMO FUNCIONARIOS DE LA IMAGEN.

No soy un bicho raro, me considero una persona en algunos aspectos muy sensata y digo que “Júpiter Ascending” me ha gustado bastante, es una película visualmente espectacular, con una historia novedosa y que crea un universo que da para mucho más que lo que han plasmado en esta película. En definitiva, muy entretenida y amena. Ya que no se hace pesada a pesar de su larga duración. Y sí, aunque podría haber sido mucho mejor de lo que es, no por eso hay que quitarle sus meritos. Siempre y cuando sea comparada con otras de su especie y dentro de lo que se podía esperar de ella.

Y ahí es donde radica el problema. Estoy harto de ver críticas de esta u otras películas que son puestas a parir de un burro. Hablando de ellas como malísimas e infumables, siempre comparándolas, eso si, con las mas grandes del cine. Buuuufff, cuanto necio hay por ahí. Las más grandes del cine están ahí. Comparar esta película u cualquier otra con ese nivel, esperando un resultado similar es una acción fútil. Y ahí vamos a lo de siempre, con el tema de las expectativas. Los wachowski, son lo que son, y esperarse algo más es como esperar que los cerdos vuelen. Si obviamente no los ves volar, entras en el debate de que la película en cuestión es una mierda, cuando, no es así en absoluto.

Estos hermanos tienen la bendición y maldición de que empezaron con una película que entró directamente al olimpo de los dioses del cine, “Matrix” y a partir de ahí, toda su filmografía se ha valorado con ese patrón y con ese nivel que desplegaron para esa película, considerando todo lo que no se acercase una mierda. Craso error. Craso error tanto como para los Wachowski, como para cualquier cineasta. El ejemplo más claro es, Ridley Scott, un director que ha realizado “Alien el 8ª pasajero” o “Blade Runner”, pero que luego también ha dirigido soberanas mierdas comparándolas con estas dos. En ese sentido los Wachowski, hasta el momento en su filmografía no han tenido unos altibajos tan grandes como los de Scott. Al igual que James Cameron, se puede decir que sus películas suelen ser visualmente impactantes y con un sentido del ritmo muy elevado. Por ende también tienden a ser bastante entretenidas, y aunque no han vuelto a alcanzar ese nivel que obtuvieron son su primera película, tanto Matrix 2 y 3, Ninja Assassins, Speed Racer o El Atlas de las Nubes, suelen ser todas ellas en sus respectivos géneros, películas bastante entretenidas que te hacen pasar un buen rato. No son películas con grandes actuaciones o grandes historias para remarcar, pero si que hacen gala de un funcionariado de la imagen, que hasta ahora solo disfrutábamos con James Cameron y muy ocasionalmente con el señor de los blockbusters Michael Bay.

En definitiva los wachowski son herederos naturales de James Cameron y su última película “Júpiter Ascending” es la mejor muestra palpable de ello. Una película totalmente disfrutable en la pantalla grande del cine y que fuera de ella perdería mucho. Como otras por el estilo como “Pacific Rim”. En definitiva una película que supera el suficiente y llega al bien alto. Como un gran ejercicio de entretenimiento. Y al cual no se le puede exigir o pedir nada más. Tener expectativas más altas o esperar algo del mismo nivel de la primera de Matrix, es invitar a la decepción. Yo por mi parte, sabía a lo que iba y me encantó mucho. Podría haber sido mucho mejor, pero está bastante bien y por lo tanto se la recomiendo que la disfruten en el cine, antes que bajarla y verla en tv.

La película y su historia es un poco liosa al principio, siendo más compleja de lo que me esperaba, lo cual no es malo y le da puntos a su favor, ya que también permite, durante la primera parte de la misma, que esta sea un poco menos previsible que otras de su genero, aunque la presentación de la protagonista y su introducción al nuevo mundo que se plantea en la película, sea un poco precipitada al principio de la misma. Esta combinación nos dejará un poco aturdidos, pero a la vez, fomentara nuestra atención para intentar comprender que historia nos están contando los Wachowski. Y aunque al final, comprendemos la historia, y esta no deja de ser la historia típica y tópica que tan bien han funcionado en este genero y en otras películas, el echo de cómo la presentan y su labor de dirección, intentando darle más empaque del que tiene, hace que la película gane los puntos suficientes, como para que se pase volando y resulte entretenida. En ese sentido, chapó por los Wachowski. Ya que si en el trabajo no se intenta llegar a lo mas alto, lo que es seguro es que puedes acabar en lo más bajo. En este caso y con esta historia, se intenta y no se logra a la perfección, pero ese ejercicio permite que también la película no se hunda en los abismos de la mediocridad en el que tantas otras han caído.

Con lo cual, se puede decir que “Júpiter Ascending” es una película sumamente entretenida y visualmente impactante. Los Wachowski, empiezan a ganarse una fama bien merecida como creadores de mundos. Primero fue el de Matrix y ahora el de Júpiter Ascending, un mundo y una trama alucinante que al igual que otros de su genero bebe de las fuentes de los clásicos de la ciencia ficción pero llegando a un nivel espectacular. Ciertamente, como planteamiento de  historia, este universo me recuerda mucho al de Frank Herbert para Dune y es mucho mejor que el de Star Wars, al ser mucho, muchísimo más complejo. De ahí que estén los dos hermanos a la expectativa, ya que si acompaña suficientemente la recaudación total de la película se plantean una nueva trilogía con ella. Y ciertamente lo merece, ya que da para mucho, muchísimo más que lo que se ha plasmado en esta película.

Las actuaciones están bastante bien, dentro de las limitaciones que les pone el guión. La producción es muy buena. Los planos son, literalmente, espectaculares y visualmente es una delicia. No deja de ser una película de aventuras y la acción también esta muy bien rodada. Y aunque como todas las películas tipo blockbuster tiene sus tópicos y clichés, no es excesivamente previsible. Esperaba que lo fuese más, pero mira tú por donde, no es tanto como me esperaba.

Si el espectáculo visual de acción y aventuras acompaña, la música de Michael Giacchino no se queda atrás. Su BSO es una autentica maravilla, con unos coros, a los cuales los Wachowski son tan aficionados en muchas de sus producciones, pero que aquí enfatizan las imágenes y los planos espaciales mucho más, dotándolos de una presencia que de otro modo no hubiesen conseguido. Genial Michael, buen trabajo.

En definitiva, Júpiter Ascending, entra en el grupo de películas tipo como Pacific Rim, de disfrute obligatorio en una sala de cine, por la espectacularidad de sus imágenes, efectos especiales, de sonido y diseño. Un diseño de naves espaciales y tecnología que mola mogollón por lo rompedor que es. No hagan caso de las críticas que hay por ahí, poniéndola como mala o en el mejor de los casos mediocre, pues no es ni una cosa ni otra. Tampoco es una obra maestra, no se engañen, pero créanme, merece y mucho la pena verla en el cine. Una película de acción y aventuras muy amena y que se pasa volando.

AÑO NUEVO COMIC NUEVO. STRACYNSKI Y REFLEXIONES VARIAS.

SUPERMAN TIERRA UNO. TENÍA QUE SER STRACYNSKI.

Stracynski, vaya nombrecito ¿Verdad?, en realidad es apellido, su nombre es para que no se os olvide Joseph Michael Stracynski, muy conocido y alabado en ciertos ámbitos. De varias de sus obras (la mayoría de culto) se habla de vez en cuando también en la magnifica serie de tv (sobre todo sus primeras temporadas) Big Bang Theory, pero como supongo que no se puede saber de todo y no se pueden coger todas las referencias que hacen en esa serie, es lógico que se os pasasen ciertas cosas. Pero bueno, no pasa nada, yo espero por mi parte que todos aquellos que leéis mi humilde blog, vayáis conociendo también cosas nuevas y personajes importantes como este señor.

J.J. Stracynski, es un guionista y escritor, de toda la vida, y de los mejores y más alabados y premiados. Mucho antes de que apareciese JJ Abrahams ya estaba este señor y sigue estando. Sus logros más grandes son en la televisión. Él es el creador de la mítica serie de ciencia ficción BABYLON 5, guionista de sus 5 temporadas. Serie de culto a día de hoy, y considerada por los especialistas y aficionados como una obra imprescindible dentro del género. Pero también ha trabajado en el mundo del comic. Cuando un arco argumental va guionizado y realizado por Stracynski, los aficionados no pensamos si nos gusta el personaje en cuestión, simplemente intentamos conseguirlo.

Al igual que John Williams es sinónimo de calidad en el mundo de la composición y de las BSO, y puedes comprarte una bso suya aunque no la hayas oído con toda tranquilidad del mundo. Con Stracynski sucede lo mismo a la hora de leer sus historias. Las dota de un realismo, una frescura, intensidad y una calidad en el desarrollo de la historia y de sus personajes, que a día de hoy muy pocas personas poseen tanto en el mundo del cine, de la tv, de la literatura o, como es el caso que nos ocupa ahora, el comic.

Este señor ha escrito la historia del comic “Superman earth One”. El éxito de ventas y crítica ha sido tal en EEUU que lo que en un principio pensaba ser una sola novela gráfica, ha dado lugar a que los directivos de DC, negocien con este señor para que lo que en principio iba a ser un tomo único se convierta en una serie regular de tomos e historias de este personaje y esta nueva revisión del mismo.

Líneas editoriales,  este nombre es el autentico caballo de batalla en la gran guerra por las ventas, mejora de sus productos y supervivencia que a lo largo de las décadas llevan realizando las dos grandes del planeta tierra en cuestión de comics, la DC y la MARVEL. Para situaros un poco en esta guerra fría eterna que llevan realizando estas editoriales a lo largo del tiempo:

MARVEL: Marvel es... Spiderman, Los 4 Fantásticos, Iron Man, Lobezno y los X-men, Thor, Daredevil, El castigador (The punisher), El capitán América, el motorista fantasma, Hulk (La masa) Y como grupo principal de superheroes tiene a LOS VENGADORES (Llamados los Ultimates en la linea editorial Ultimate). (Formado por el capitán América, iron man, thor, hulk). Marvel es en el cine, de momento Sony pictures, la FOX y Marvel Studios (recientemente adquirida por la DISNEY), estudio este último montado para dar salida de forma cinematográfica a todos sus productos, de una manera más lógica y que estuviese relacionada con el resto de sus películas para dar así una forma de un todo a todos sus personajes al igual que en la línea editorial “ULTIMATE”.

-         Linea editorial “Ultimate”: Básicamente Marvel con esta línea empezó desde cero con algunos de sus personajes de su casa. Mientras que la línea normal sigue abierta y sigue desarrollando a sus personajes en su línea temporal de toda la vida (por ejemplo en la normal, Spiderman, Peter Parker, ya se ha casado con Mary Jane Watson y es profesor de ciencias en un Instituto), en la línea “Ultimate”, se crea una nueva línea temporal. Lo que se busca es actualizar y modernizar a los personajes de Marvel. Con esto Marvel da un golpe de efecto en el mercado en EEUU demarcándose gracias a esto de su gran competidora la “DC”. Por poner un ejemplo, en la línea “Ultimate”, Peter Parker empieza siendo un joven estudiante de instituto muy espabilado que trabaja en el periódico como diseñador de páginas Web y no como fotógrafo como en la antigua. La idea es dar más frescura y más realismo a los personajes. Y se consiguió, la crítica fue unánime, y aunque no obtuvieron en ventas todo lo que hubiesen deseado, lograron ponerse por delante en las ventas de comic frente a DC. Sus historias eran tan buenas, que prácticamente todo lo que se está llevando al cine está más relacionado con esta línea editorial que con la clásica. El más claro ejemplo es Nick Furia, un personaje interpretado por Samuel L Jackson debido a su parecido brutal con el personaje ultimate. Actualmente y en este 2015 esta línea editorial se acaba. Ya que en los últimos años les daba más trabajo que beneficios.

DC: DC es........ Superman, Batman, estos dos son los más conocidos en nuestras latitudes. En parte es culpa de la pésima distribución de esta editorial en nuestro país durante las décadas de los 70 y los 80. Distribución que si supo realizar con mayor acierto Marvel, por lo cual, sus personajes y héroes son más conocidos que los de DC. Solo Superman y Batman remontaron algo. De todas formas os nombraré más héroes para que los conozcáis. Otros héroes de DC son... Wonder Woman, Flash el relámpago humano, Linterna Verde, Green Arrow (flecha verde), aquaman, El detective marciano, por poner ejemplos. DC en el cine y en la tv es sobretodo WARNER BROSS (aunque actualmente con la cadena ABC se están dando salida con una calidad más que aceptable a personajes como Green Arrow o The Flash) La misma productora que realiza nuestra querida serie de tv Big Bang Theory, si os fijáis, aunque hacen referencia continuamente a personajes de comics, a los que más referencia hacen siempre son a los de DC, después de todo son los que les están pagando. Recordareis la camiseta de Sheldon con el logotipo de “Linterna Verde” o cuando salen disfrazados como “Flash el relámpago Humano”, en fin.

Como grupo principal de Superhéroes, la DC tiene a la Liga de la Justicia (JLA). En el cine, la DC les ha pasado un poco lo mismo que con su distribución en nuestro país en ciertas épocas, no han sabido en los últimos años aprovechar sus personajes. En los 80 Richard Donner lo logró con Superman, el clásico de toda la vida. Y ahora solo Christopher Nolan ha sabido revitalizar al personaje de Batman. Linterna Verde ha sido un puto fiasco al igual que El hombre de acero con Zack Snyder, y por desgracia las perspectivas en el cine no son muy buenas que digamos. Al menos en formato televisivo de imagen real están demostrando una buena calidad con series como Arrow, The Flash, Gotham o la incomprendida Constantine. Por ende, lo que no han sabido lograr en el cine, lo han conseguido en la animación, colocándose en ese sentido por delante de Marvel. Todos recordamos la mítica serie de Batman de la Warner, que chulada. En ese aspecto Marvel ha contraatacado ahora con la animación japonesa, delegando al estudio Madhouse, la realización de un par de series anime sobre Iron Man y Lobezno. La guerra continúa.

Y como la guerra continua, DC contraataca con su propia línea “Ultimate”, siguiendo los mismos parámetros que tan bien le ha funcionado a la Marvel. Pero en vez de realizar series regulares mensuales, prefiere seguir en la línea de grandes tomos únicos y auto conclusivos que cuenten una buena historia. En ese sentido hay que reconocer que la calidad de los guiones de DC para ciertos personajes como batman, son míticos a día de hoy. DC tiene el record de poseer en su haber los comics más valorados por crítica del mundo, así como los más caros debido a su calidad, que se hayan pagado en una subasta. Un ejemplo claro de esto es el magnifico comic “El retorno del señor de la Noche”, un clásico. En ese sentido DC siempre se ha rodeado de los mejores guionistas que ha podido. Y ahora con esta nueva línea editorial con la cual competir de igual a igual con Marvel, no iba a ser menos.

-         Linea editorial “Earth One” (tierra uno): De momento solo Superman y Batman estrenan esta nueva línea editorial. Ahora nos toca hablar de “Superman Earth One” de Stracynski.

Ya se que me he enrollado mucho, pero es necesario que se conozca un poco por donde iban los tiros, y lo que ha llevado al nacimiento y realización de este soberbio comic guionizado por el gran Stracynski.

La historia base es la misma, sobre todo en cuanto a su llegada del personaje a la tierra, aunque ahí acaba todo el paralelismo. La destrucción de kripton es debido a un ataque encubierto que nuestro personaje descubrirá e impedirá aquí mismo, en la tierra, por parte de otra raza alienígena. El personaje en cuestión es mucho más creíble y te identificas mejor con este nuevo Clark Kent, un chaval rebelde que destaca en el equipo de futbol del instituto y que al llegar a Metropolis no sabe encontrar su sitio. El desarrollo del mismo a lo largo de la historia es lo que le da cuerpo a este comic, prácticamente se centra en ello. Stracynski sabe dotarle al personaje mismo de una soledad sobrecogedora, y aunque sabemos que al final acabará como reportero en el Daily Planet con un aspecto más bien tímido, el hecho de ver como se llega a ello y se decide a ocultar su verdadera personalidad tras esa máscara con forma de gafas, es absolutamente increíble de lo bien desarrollado y contado que está. Ojala Zack Snyder hubiese tomado de este magnifico comic. Joder me ha encantado y eso que no me gusta Superman como personaje, pero empiezo a dudar si es que no me gustaba la forma en la cual lo han desarrollado a lo largo de estos años pasados. Ya que este superman que nace ahora con esta nueva línea editorial y bajo la mano de Stracynski está cojonudo y tiene un poco más de mala leche. Cosa que particularmente me gusta, es más real. Pues un tío siempre sonriente incluso cuando detiene al malo, pues no se que deciros.

El aspecto gráfico en ese sentido es increíble. Un dibujo muy detallista, y que al centrarse en los estados de animo del personaje gana muchísimo. Desde el sobrecogimiento al llegar a Metropolis, un sitio que no conoce, pasando por la soledad de no encajar en ningún sitio por su condición, llegando a la determinación de ayudar a la gente pese a quien le pese.

Un Comic de Superman como hacía mucho tiempo que no había leído. Ojala Superman hubiese sido siempre así. Gracias Stracynski, por favor, sigue en esta línea con este personaje. Y tú, si tú Zack Snyder (amante de las pollas) !!TOMA NOTA GAÑAN!!