WATCHMEN. EL PADRINO DEL HARLEM. LA MATERIA OSCURA.

HBO. WATCHMEN. EL PADRINO DEL HARLEM. LA MATERIA OSCURA. BRILLANTE FINAL PARA EL 2019.

El año 2019, acaba de terminar. Por falta de tiempo o por otras circunstancias, ha habido series de las cuales me hubiese gustado hablar un poco y no ha podido ser. Series como Chernobyl, o Love, Death and Robots, descubrimientos que me han amenizado el año. Pero en la recta final del mismo, hay que decir que la HBO ha iniciado una serie de estrenos que han brillado con luz propia, sobre todo por su calidad. No es algo novedoso, ya que las producciones de la HBO, son siempre muy buenas. Te puede gustar o no gustar la temática que toquen en cada serie en cuestión, pero su producción marca de la casa, siempre es sobresaliente. Cosa que se puede decir de estas últimas series de estreno de finales de año de la HBO, Watchmen, el padrino del Harlem y la materia oscura.

WATCHMEN. LA SERIE.

Watchmen, yo lo conocí por el comic, hace ya muchísimos años, en un arrebato, me leí tres grandes obras de Alan Moore, como V de vendetta, La liga de los hombres extraordinarios y Watchmen. Decir que Alan Moore es denso, es quedarse corto, pero es parte de su encanto en sus historias y además es un fan de Lovecraft; ya nada más que por eso me tenía ganado, pero es que el comic es una maravilla. En donde en un mundo distópico, en donde Nixón jamás dejó la casa blanca y las tensiones con el telón de acero alcanzaron cotas que nunca se llegaron a ver, en ese contexto, al borde de una guerra nuclear, donde la aniquilación es prácticamente inevitable y ambientada en los años 80, se nos cuenta que existieron y existen justicieros enmascarados, los cuales luchan como siempre por la verdad y la justicia….o no. Y entre todos ellos un ser, creado a partir de un accidente en un laboratorio, el Dr. Manhattan, capaz de moldear la materia y la energía a su antojo, en definitiva un Dios entre hombres.

En este contexto arranca el comic y la película (bastante fiel) de Watchmen, todo a raíz del asesinato del comediante, uno de los integrantes del grupo de Watchmen, que anteriormente fue también miembro de los Minutemen. Todo da como resultado una terrible conspiración para evitar el holocausto nuclear. Dado el resultado de la misma, no debería ser terrible, pero lo es, ya que para llevarla a cabo se exigirá el sacrificio de millones de personas, para salvar al resto de la humanidad. Se elige el mal menor, frente al mal mayor, y esto lo elegirá una persona.

La película nos plantea dilemas morales en ese sentido, de ¿Por qué una persona puede o debe decidir por la vida de tantos? ¿Quién le ha dado ese derecho? ¿Quién vigila a los vigilantes?, estas preguntas también se verán brillantemente reflejadas en la serie. En definitiva decir, que la aparición de una especie de calamar gigante proveniente de otra dimensión, provocará un estallido psíquico que hará realidad la gran matanza, pero que unirá al mundo como nunca antes lo había unido frente a un supuesto invasor de otra dimensión. El sacrificio esta hecho, la gran mentira montada, y las hostilidades y la posibilidad de la destrucción nuclear por parte de EEUU y la URSS, sofocada. Así acaba el comic, pero acaba con la posibilidad de que este gran engaño vea la luz en algún momento. Y ese es en parte el punto de partida de la serie secuela de la obra de Watchmen 30 años después. En la película el final que provoca esta unión mundial es distinto, pero por lo demás, es bastante fiel al comic.

Y hablando de la serie de Damon Lindelof, empiezo diciendo, que es sin duda, junto con Chernobyl, lo mejor que he visto este año en televisión. Es absolutamente brillante. Su producción, su diseño de personajes y el desarrollo de los mismos, pero sobre todo la estructura narrativa del guion de estos 10 capítulos, que a lo largo de los mismos te van montando un collage de relaciones y hechos históricos que encajarán perfectamente en uno de los finales más redondos que he visto en mi vida en televisión. Esto último puede que a alguien le chirríe, si decimos que es el mismo Lindelof de Perdidos, pero es que a mí su final me gustó y también les puedo decir que es el mismo Lindelof en plenitud de facultades que vimos, en la también grandiosa The Leftovers.

Lindelof plantea esta Watchmen desde un punto de inicio muy parecido a la historia original, ya que después de todo, ciertos secundarios en la misma, son los mismos personajes de la historia anterior; pero desde ese punto de partida se separa de la misma y monta su propia historia. Puede hacerlo, ya que han pasado 30 años, no todo tiene que ser igual que en la película o en el comic. Dicho esto, Lindelof nos ofrece una serie de eventos que ocurrieron entre la primera historia y esta, que nos permitirán adentrarnos en una nueva realidad, muy respetuosa con el original (aquí no entiendo las críticas vertidas por Moore), pero ofreciéndonos un nuevo contexto que dará pie a una nueva historia, totalmente diferente, lo cual permitirá a Lindelof, hacer lo mejor que sabe hacer, montar un guion excelente y una estructura narrativa, que en algunos de sus capítulos, es simplemente soberbia.

Esto no sería posible sin una buena construcción de personajes, pero es que eso también se da. Y aunque no son actores de primer orden que podamos reconocer, los mismos hacen un trabajo impecable. Unido todo esto a la producción de la HBO, tenemos un producto de una calidad innegable. Puede que a los profanos, al principio de la misma, no sepan muy bien ubicarse o a qué atenerse, o incluso su primera reacción sea recular. Háganme caso, sigan viéndola, sigan absorbiendo capítulo a capítulo lo que la misma les ofrece, y al final, todo cuadra. Obviamente, hablo suponiendo un mínimo conocimiento de los personajes de la historia original. Esto es lo único que se le podría achacar. Pero leer una de las mejores novelas gráficas de todos los tiempos o ver su adaptación al cine, ¿Es algo que se le pueda achacar como malo?, pues no. Así que en ese sentido nada más que decir. 

Resumiendo, Watchmen es una propuesta muy arriesgada, pero que personalmente, creo que lo borda. Aunque en un principio, no sabemos muy bien a donde nos va llevando el viaje narrativo de Lindelof, todo queda meridianamente claro al final, aunque tampoco tendremos que esperar tanto, ya que capítulo a capítulo, el escenario se va montando y sabes, desde el final del primer capítulo, que esta no va a ser una serie más, del montón. No, no lo es, es una sorpresa mayúscula. Algo totalmente distinto a lo que se está emitiendo tanto en tv como en el cine. Una pequeña joya descubierta en estos tiempos de mediocridad suprema.

EL PADRINO DEL HARLEM.

Ridley Scott, hace ya sobre unos 10 años, nos traía una fantástica película, que a mi particularmente me encanta, que es “American Ganster” con Denzel Washington y Russell Crowe.  En donde veíamos como Frank Lucas, apadrinado por Bumpy Johnson, heredaba su puesto como jefe de su organización criminal durante los años 70. Una película muy buena. Y ahora HBO, con la serie del padrino del Harlem, nos trae esta misma historia, pero en una especie de precuela. Ya que la serie se centra en la vida Bumpy Johnson y como llegó a convertirse en el padrino del Harlem, una década antes de los acontecimientos que se cuentan en la película de Scott.

Osea, estamos en los años 60 y tras una larga temporada en prisión Bumpy Johnson vuelve a casa, pero tendrá que recuperar tanto el tiempo perdido como sus antiguos negocios y socios. Enfrentándose a un brillante Vicent D`Onofrio, (que últimamente lo está bordando en cada papel que sale), jefe del cartel de los genoveses, e intentando mantener la buenas relaciones con las grandes familias sicilianas. Todo esto moviéndose en el marco de la lucha por los derechos civiles de la gente de color, que monopolizó la política en aquella época.

Esta serie a diferencia de otras de similares conceptos, como Boardwalk Empire o Los soprano, no se centra tanto en los vaivenes de la organización criminal en sí, aunque sigue teniendo sus tramas e historias centradas en ellos, sino que además se deja llevar por el ambiente social y político que monopolizaba aquella época; además de que el personaje en cuestión, interpretado magníficamente por Forest Whitaker, mantuvo relaciones y se codeo con grandes personalidades del momento. No aprovechar esas relaciones en la trama, pienso que sería un error. Gracias a Dios las aprovechan.

En estos tiempos de la administración Kennedy, veremos personajes referenciales en sus inicios, que de algún modo u otro, llegan a orbitar cerca del personaje principal, Bumpy Johnson, e incluso a ayudarse mutuamente. Hablamos de gente como Malcon X, Cassius Clay justo antes de cambiarse el nombre a Muhammad Ali, o al reverendo y congresista Powell, que fue uno de los principales valedores de la administración Kennedy. Todo esto forma un crisol de relaciones y tramas sumamente interesantes para todo aquel que le guste ver una buena historia y además basada en hechos reales.

En definitiva “El padrino del Harlem”, es un drama muy entretenido, con grandes actuaciones, y que cumple bastante bien. Hay quien le critica por ahí, que no se centre en las tramas criminales y que se deje llevar por el ambiente social y político de la época. Bien, a mí eso no me desagrada. Es más, es lo que más me gusta de esta serie. Ya que si quiero ver ficción criminal veo los Soprano, pero en este caso, además de ese ambiente, también me ha gustado muchísimo todas las referencias que se dan con todos los personajes y que permiten englobar la historia en un marco temporal determinado. En definitiva, ¿no está esto basado en hechos reales? Pues muchísimas gracias por mostrármelos, aunque muchos de ellos sean en un marco de un ambiente social, político y no criminal (que también los hay).

LA MATERIA OSCURA.

Hace ya unos años se llevó al cine la que en un principio iba a ser la primera película que adaptara la trilogía de libros de Philip Pullman, escrita entre el 95 y el 2000, y nos cuenta una historia de corte fantástico en un mundo paralelo al nuestro, en el que las personas conviven con sus propias almas, las cuales toman forma de animales y les acompañan durante el resto de su vida y que reciben el nombre de “Daimonios”. Un tipo de literatura más de corte juvenil-adulto y que por lo tanto, no se parece en nada a los libros de GRRMartin de Juego de Tronos. Porque digo esto, pues simplemente, para evitar ya malentendidos, comparar esta serie con la de Juego de tronos es un ejercicio fútil como innecesario. Ya que son historias y productos totalmente distintos.

La película que en su día se llevó al cine se llamó “La brújula dorada”, protagonizada por Nicole Kidman y Daniel Craig. Una película pasable que quizá no merecía el descalabro de taquilla que acarreo su estreno, pero que mirándolo por el lado bueno, permitió abordar el proyecto de esta trilogía literaria desde un punto de vista diferente, osea, adaptarla a la televisión en formato de serie, con la capacidad de poder desarrollar mejor sus tramas y su narrativa. Ya que uno de los fallos que tenía la película, es lo muy poco que la desarrollaban. En ese sentido la serie gana y mucho. Ya que permiten, según parece, adaptar limpiamente el primer libro, durante toda su primera temporada. Y digo según parece, ya que en este caso he tenido suerte. Es decir, es uno de los pocos casos en los cuales no me he leído los libros, con lo cual no voy tan condicionado como otras veces. Resultado, pues que estoy disfrutando mucho la historia tan increíble que cuentan en la serie, y todo me está resultado nuevo e increíble.

No sé por dónde irá la trama y eso me alegra. Ya que en ese sentido, además de una producción impecable, la materia oscura, es una serie para todos los públicos, o al menos su primera temporada, con aventuras y una oscura trama de conspiración a la cual nuestra joven protagonista Lyra, una niña, irá descubriendo y destapando poco a poco. Y es que hay muchos detalles de este mundo que se irán desvelando poco a poco a lo largo de sus capítulos, lo cual nos permitirá adaptarnos mejor a ella y a la historia que nos cuenta. Aunque claro, el primer episodio, el piloto, puede ser un poco agobiante a la hora de darnos información o de ver detalles que en un principio no comprenderemos, pero que a lo largo del desarrollo de la historia, lograremos entender y que harán que estemos más pendientes y con más ganas de ver el siguiente episodio de la serie.

Las actuaciones están muy bien, y eso que el personaje principal es una niña; la ambientación y creación de este mundo paralelo es simplemente soberbia. Ahí es donde se nota que están echando el resto del presupuesto. Y créanme, hacen bien en hacerlo, ya que la historia también es muy dependiente del mundo en el que se desarrolla. Por lo que se, de gente que se ha leído los libros, lo mejor está por llegar, y la historia se vuelve a partir de esta primera temporada, bastante más oscura. Eso si siguen las novelas al pie de la letra, que es lo que parece que han hecho con la primera novela en esta temporada de inicio en la HBO.

En definitiva, es una serie muy entretenida, que te tiene en tensión por saber cómo seguirá la historia capítulo a capítulo. Te engancha el ir viendo como poco a poco este mundo se está desarrollando ante tus propios ojos. Y su primera temporada está llena de aventuras, con unos personajes que hacen que quieras saber más de ellos. Dicen que lo mejor está por venir, así que yo estaré pendiente al estreno de su segunda temporada. Espero que Uds. lectores también. No se la pierdan, merece la pena.

LA LISTA NEGRA. GRAN SERIE.

LA LISTA NEGRA. SUPER ENTRETENIDA.

En estos tiempos que corren de inmediatez, a la hora de ver series, en donde las temporadas salen completas en distintos servicios streaming, y al fin se ha llegado a la conclusión que para hacer una serie buena, no hace falta temporadas de veintitantos capítulos, y que con menos capítulos, la trama se puede condensar más y darle más ritmo a una serie en cuestión. En estos tiempos en los que ya apenas se hacen procedimentales (tuvieron su época dorada) parece suicida recomendar una serie cuyas temporadas superan los 20 capítulos y que además, es, entre otras cosas también un procedimental. Si, parece suicida, pero hay que hacerlo. La lista negra lo merece sobradamente.

Entonces ¿en dónde está la trampa?, pues la trampa está en que La lista negra, al igual que en su día la grandiosa Alias de JJAbrams (cuya critica la haré algún día), tiene una meta trama que abarca toda la serie. Ya nada más que por eso, debería dejar de considerarse un procedimental al uso. Cierto es que cuenta con los consabidos capítulos auto conclusivos, muy pocos, pero más del 90 % de los capítulos están relacionados con esta trama principal, que en estos momentos en que escribo estas letras, está llegando ya a su fin, con la que será, lo más probable, su séptima y última temporada.

Al empezar a ver la serie, obviamente, el contexto general de esta gran trama principal, no se puede ver, pero conforme avanzan los capítulos de su primera temporada, y sobre todo al final de la misma, uno se da cuenta de que todos esos casos, todos esos capítulos, acaban estando relacionados para llegar a una conclusión de trama y de historia. Todo orquestado por un personaje brillante y manipulador. Un genio llamado Raymond Reddington.

Existen actores que sacan adelante películas enteras, y lo mismo se puede decir de series. Nathan Fillion, por ejemplo, con Firefly y con Castle. Si este actor no hubiese estado ahí, con sus típicos personajes graciositos, la cosa no hubiese sido para tanto. Pues con la Lista negra, pasa lo mismo. Al igual que Nathan Fillion, James Spader se hecha sobre la espalda esta serie y con su personaje, la sube a grados de entretenimiento que sin su presencia no se habrían logrado ni de lejos. A James, lo vi en Stargate y junto con William Satner en la grandiosa también Boston Legal, a la cual ya le hice en su día crítica también, aquí, en mi blog. Al igual que en Boston Legal, el personaje de James Spader aquí, también es un genio, culto, cínico y cabrón cuando la situación lo requiere. Raymond Reddington ya es por derecho propio, uno de los personajes de la televisión, que ya han entrado en la historia de la misma. Sí, no exagero.

La trama y la historia de esta serie, está llena de espionaje y criminales internacionales, de grandes conspiraciones, de grupos de poder que operan en la sombra con oscuros propósitos. Y entre todos ellos se mueve Raymond Reddington como un tiburón blanco. Un personaje muy gris, en contraposición con tantos buenos muy buenos o malos muy malos. Raymond o Red, como suelen llamarlo, puede ser un personaje muy luminoso a la hora de ayudar y proteger a la gente que quiere, pero también puede ser más oscuro que el mismísimo diablo, y ser el llamado “conserje del crimen internacional”, implacable y letal, con medios y contactos por todas partes del mundo.

Como ya he comentado, lo mejor de esta serie es el personaje de James Spader, el cual, ya venía de ganar 3 Emmys al mejor actor por la serie antes mencionada de Boston Legal. Aquí James, no cambio mucho su registro, ¿para qué?, el personaje de Alan Shore en Boston Legal es también de lo mejor de esa serie, así que, aquí el bueno de James lo traslada al personaje de Red añadiendo además un toque de genio criminal tipo Hannibal lecter, que le queda la mar de bien. Y he dicho Hannibal lecter, por el continuo juego de verdades y mentiras que se trae este personaje de Red con las distintas fuerzas de seguridad norteamericanas, ya sea el FBI, la CIA o la NSA.

Como buena serie de entretenimiento, no puede faltar la acción. Y es que aunque no sea una serie de acción propiamente dicha, cuando la tiene, la tiene muy bien colocada, producida y dirigida. Ciertamente no estamos hablando de una producción tipo HBO, pero aun así es bastante solvente al igual que las actuaciones del resto de actores del plantel de la misma. Ya que lo de James Spader ya es de otro planeta en comparación. Ya que imprime un carácter muy fuerte a este personaje. Lo cual la hace muy disfrutable en VOS. Pero no se confundan, el trabajo realizado por Juan Antonio Bernal, el doblador oficial a día de hoy de James Spader en España, es soberbio, al igual que el realizado en su anterior serie Boston Legal. Con lo cual, en su versión doblada, La lista negra es también muy disfrutable.

Aunque hay una trama principal, los guionistas saben sacar provecho de tan interesante  personaje y a lo largo de las temporadas se desarrollan distintas líneas argumentales, supeditadas eso sí a la trama principal. Estas líneas argumentales pueden ir desde solo una temporada, hasta varias de ellas. Con el paso de los capítulos y de las temporadas, la historia va mejorando muchísimo, y con ella todos sus personajes. Cierto es, que en cuestión de gustos, cada cual tiene el suyo, y puede ser que algunas temporadas sean más chulas que otras, pero sus finales, con esos cliffhangers, son maravillosos y solo hacen que estés con ganas de que empiece la siguiente temporada.

La Lista negra, es una serie que no deben perderse, a pesar de que en un momento su cantidad de capítulos y temporadas les echen un poco hacia atrás. Les pido que sean valientes y así puedan descubrir una de las series más entretenidas del panorama actual. No se pierdan a Raymond Reddington, uno de los hombres más peligrosos del planeta, el número uno en la lista de los más buscados en las agencias de seguridad de infinidad de países, y que como otra mucha gente se sacrificará y hará todo lo necesario para proteger a la gente que quiere, para proteger a su familia.

BUENOS PRESAGIOS. PRATCHETT Y GAIMAN EN ESTADO PURO.

GOOD OMENS. BUENOS PRESAGIOS.

Allá por el 2009, vi que había salido un libro escrito por Neil Gaiman (creador de Sandman y otras grandes obras como American Gods) y Terry Pratchett (creador de la saga Mundodisco). Particularmente hablando, tenia que hacerme con el, ya que Neil Gaiman lo conocía por su capacidad como creador de historias increíbles y a Terry Pratchett por leer muchos de los libros de la saga Mundodisco, con un ejemplar humor absurdo que bebe de los Monthy phyton. Tenia que hacerme con ese libro, un libro que se llamaba “Buenos presagios”. Nada más empezar leía esta introducción:

 Según “Las buenas y acertadas profecías de Agnes la Chalada, bruja, el fin del mundo tendrá lugar el sábado. El próximo sábado, de hecho. Justo antes de la hora de la cena.

Los ejércitos del Bien y del Mal se están agrupando, la Atlántida está resurgiendo, llueven sapos y los ánimos están algo alterados así que…. Todo parece ajustarse al Plan Divino. De no ser por un ángel quisquilloso y un demonio buscavidas que han vivido a costa de los mortales desde el comienzo de los tiempos y que no están dispuestos a aceptar tan fácilmente eso del “Fin de la civilización tal y como lo conocemos”.

Y……¡vaya por dios¡ ¡Parece que alguien ha hecho desaparecer al Anticristo!

Bien, con esa premisa e introducción me puse a leerme el libro que me encantó. Tenia una historia increíble marca de la casa Gaiman y destilaba durante toda su narrativa el humor absurdo de Pratchett. Y aunque la BBC ha adaptado varias obras de Pratchett a la televisión, nunca me imagine que buenos presagios también se adaptaría y de forma tan brillante. No voy a decir que es clavada al libro la serie, pero casi. Y todo en pos de el funcionamiento de la narrativa visual, que ya todos sabemos que no funciona de la misma manera que la literaria. En definitiva la serie es un despiporre. Cierto es que el humor es una de las cosas más subjetivas que existen. Y más si nos referimos al humor inglés, mezcla humor absurdo de Mundodisco, mezcla humor parecido a los monthy python. Puede gustar o no. Pero particularmente les digo esto, aunque empiecen a verla y no les tiré demasiado, háganme caso, sigan viéndola, su historia es muy buena, su producción también, y los actores principales en sus papeles están en estado de gracia. En especial David Tenan, me encanta este actor ingles.

El tema apocalíptico, el fin del mundo, el anticristo, se ha desarrollado en cine y televisión en infinidad de ocasiones, ¿Qué es lo que hace que está vez sea distinto?, pues que se lo toma todo a cachondeo. Y si, pueden decirme que también hay productos de este estilo como Zombieland o bienvenidos al fin del mundo, y yo les diría sí; pero en Buenos Presagios, se tocan absolutamente todos los palos, cosa que no se hace en otras películas, y no hay tema que no resulte escrutado y vilipendiado por la lupa de estos dos grandes autores. La sociedad actual no sale bien parada, ni sus gobernantes, cosa que llama la atención y chifla mucho a nuestros dos protagonistas. Un ángel y un demonio espectadores involuntarios de todas las estupideces que la raza humana es capaz de organizar. Hasta el momento en el que son ellos los que la organizan. Y de eso va esta historia.

Por desgracia Terry Pratchett  nos abandonó hace un tiempo, pero Gaiman se puso al frente de esta serie como Showrunner y ha conseguido que se respete el espíritu original de la novela, que ya al leerla tenía mucha pinta de serial cinematográfico. Con lo cual, esta miniserie de 6 capítulos puede, según algunos, ser mejor o peor en ciertos temas, pero graciosa y entretenida no puede serlo más. Y en temas de actuación la interpretación de Michael Sheen como el ángel Azirafel y David Tennant como el demonio Crowley, no pueden ser más buenas. Se comen la pantalla y la verdad, es que están muy por encima del resto del elenco. Menos mal que la trama de la historia no los junta a todos hasta el final. Los largos y absurdos diálogos y personajes del libro casan muy bien en esta serie. Que haya un narrador que nos va contando la historia, ayuda mucho a la narrativa de la misma. Y que este narrador sea el mismísimo Dios y que además es mujer, pues bueno, le da un toque de morbo y cachondeo muy alejado de los políticos emponderamientos femeninos que últimamente ya cansan un poco.

Buenos Presagios es un despiporre, es cachondeo, es una muy divertida historia, es una producción impecable marca de la BBC, son actuaciones muy buenas en conjunto, es entretenida y no aburre ni un momento y conforme pasan los capítulos va ganando en calidad. Que buen rato he pasado viendo esta serie y leyéndome su libro. Si lo quieren pasar igual que yo, no lo duden.

END GAME. HITO DEL CINE.

VENGADORES END GAME. EL FINAL DEL CAMINO.

Y ha sido un camino largo. Puede que diga las mismas cosas que en su día comenté en la crítica de Infinity War, pero es que ambas son una sola historia, estrenada en dos partes. El como se ha llegado a esto, el como se ha logrado hacer historia en el cine, al montar todo un universo cohesionado y correlacionado a lo largo de más de 20 películas y más de 10 años de trabajo, es algo que comento en la anterior crítica de Infinity War, y aunque, en esta es de recibo recordarlo. Por no volver a insistir sobre lo mismo, o al menos no tanto, a continuación les dejo el enlace a la anterior crítica para que si gustan se lo lean. Ya que sobre el recorrido hasta llegar a este impresionante cierre, en la anterior me explayo un poquito más.

ENLACE:

http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com/2018/05/vengadores-3-infinity-war.html

Respecto a esta película, respecto a End Game, solo decir que me ha emocionado sobremanera, es un cierre completo a toda una trayectoria, que por desgracia no toda la gente ha estado dispuesta a apostar por ella. Y es una lástima, los prejuicios hacen mucho daño, y el no salir de algunas personas de su zona de confort a la hora de ver cine, les ha privado de un hito único en el mundo del cine, que nunca se había visto hasta ahora, y que quizá no se vuelva a ver. No al menos con esta contundencia emotiva y narrativa de la cual los hermanos Russo han sido responsables.

End Game, es la película más centrada en el Fan Service, o en castellano, más centrada en los fans y seguidores, que he visto en mi vida. Y apostaría decir que en toda la historia del cine. Ni Star Wars ha llegado a tales niveles. Todo se da por sabido, y es un regalo, una recompensa para todos nosotros, para todos los que religiosamente han seguido el universo cinematográfico y cohesionado de la Marvel Studios que empezó hace 11 años con la película Iron Man. Obviamente, ha habido películas mejores, y otras no tanto. Pero en su defensa, diré, que incluso aquellas películas más malas, al menos entretenían. Se ha mantenido siempre una media, y de ahí para arriba. Y el caso es que la Marvel Studios ha apostado por auténticos desconocidos en el mundo de la dirección y de la actuación, que ya gracias a este universo, se han hecho un hueco para siempre en la industria. El caso de los hermanos Russo como directores es el más llamativo de ellos. Las películas que han realizado para este universo cohesionado de la Marvel Studios, son sin duda las mejores de toda la saga, “Soldado de Invierno”, “Civil War”, “Infinity War” y la que nos ocupa ahora, “End Game”. Que sobresaliente trabajo han realizado en esta película. Solo puedo darles las gracias.

El camino que nos ha llevado a esto, lo hemos visto, los que somos lectores de comics, en las grapas de Marvel, pero ni en nuestros más locos sueños, hubiésemos imaginado, que esta forma, tan propia del mundo del comic, sería implantada de forma magistral en el cine, llegando de la mano de los Russo a un final de proporciones gigantescas, titánicas, en el cual, todos, absolutamente todos los personajes de todas las películas, tienen un papel que aportar, una relación y un desarrollo narrativo que les ha llevado a esta conclusión. La planificación para llegar a esto a lo largo de tantos años y tantas películas ha tenido que ser algo inenarrable. El hecho de poner, no solo de acuerdo a los actores, algunos de los cuales pueden llegar a ser prima donas, sino también a los directores de los distintos proyectos de acuerdo en el camino a seguir…….. bueno. Es algo que se debería de tener en cuenta.

End Game, no es igual que Infinity War, no es el mismo tipo de película. Como he comentado es un arco argumental partido en dos películas, en la anterior, el ritmo es más frenético y lo que destaca es la acción sobre todo lo demás. Eso si, magistralmente dosificada. En End Game, la historia, empieza con el hecho de vivir en un mundo en donde lo que sucede al final de Infinity War, aporta dramáticas consecuencias. En ese sentido la película se divide en tres absolutamente brillantes arcos narrativos, en donde como nunca antes, el desarrollo de los personajes brilla con luz propia. Y es que cuesta mucho, por parte de todos, adaptarse a una situación en la que amigos y familiares desaparecen de nuestras vidas, en un principio, de manera definitiva. El prologo del principio de la película, es un buen ejemplo. Y es que Jeremy Renner como Ronin, brilla con luz propia, como nunca antes lo había hecho. Los directores saben sacar petróleo de los distintos personajes, y el ejemplo claro es este. Que bien desarrollado. Pero los demás no le van a la zaga. No me extrañaría alguna nominación en ese sentido. Es más, me parecería insultante que esta película no copase las nominaciones en los próximos oscars.

End Game es una fábrica de emociones, de nudos en la garganta. Interpretativamente hablando, sus personajes están como nunca antes. Y es que como decía Gandalf en el Señor de los Anillos, no todas las lágrimas son amargas, que gran razón tenia. Aquí lloras de emoción, de venirte arriba. Son unos personajes que has acompañado a lo largo de años y muchas películas y el ver el cierre, no solo de la historia principal, sino también de la participación de los mismos, como personajes principales, es ……. Bueno, es increíble. Se te encoge el corazón con el final de Natasha, para nada esperado y totalmente sorpresivo. Cuando Steve Rogers demuestra ser digno de portar el Mjolnir, yo apenas si me contuve de gritar en mitad del cine “CON DOS COJONES!!!” y por lo que pude ver, a mucha gente le pasó lo mismo. O el titánico sacrificio de Tony Stark, justo cuando lo tiene todo, familia, mujer e hija. O el final de Steve Rogers, un hombre, literalmente arrancado de su época y del amor de su vida, y que al final, puede volver a ella y recobrar esa vida que le quitaron. Y sobre todo…..el grito, la llamada que siempre ha existido en el comic y que es icónica, y que llevábamos esperando 11 años, el VENGADORES REUNIOS!!!........la ostia, LA OOOOSTIA!!!.

En fin. Me consta que en otros pases, esa contención que hubo en el mío, fue desbordada como un dique y los aplausos y los gritos de emoción, inundaron la proyección. Esto, yo particularmente, JAMAS lo había visto en mi vida en una sala de cine. Particularmente JAMAS me había emocionado tanto, JAMAS me habían llevado emocionalmente a tales extremos, JAMAS había presenciado algo y sentido algo de manera tan especial como cuando vi End Game. Solo DIOS MIYAZAKI, me había hecho sentir algo similar, y ni siquiera a ese nivel. Glorioso.

End Game deja en pañales a todo lo visto anteriormente en el genero superheroico en el cine, pero también en el cine en general y en el universo Marvel en particular. End Game es el espectáculo final, definitivo, lo más grande que he visto en mi vida en el cine. Y he visto mucho. Vuelvo a repetir, lastima que mucha gente no haya seguido este desarrollo para poder disfrutar plenamente de este gran estreno y evento. Y es que, aunque uno puede ponerse y ver en orden todas las películas y sus escenas post-créditos, no va a ser igual que el seguimiento que hemos realizado a lo largo de los años y sus visionados en la gran pantalla. Marvel, ha tocado el cielo, han llegado a lo más alto. Y aunque su universo cinematográfico sigue adelante, sinceramente, dudo que vuelvan a llegar a este nivel. ¿Superar esto?, ni me lo puedo imaginar. Y si se superase, realmente, me falta imaginación para poder ver como podría ser eso.

Puede que tenga sus momentos fallidos, que los tiene o algunas decisiones equivocadas, que también están, como en todas las películas, pero es que como el resto del metraje de tres horas (que se pasan literalmente volando) es tan bueno, y te hacen que te sientas tan bien, apenas si le resta algo al total definitivo de la misma. El momento de empoderamiento femenino, es algo forzado e innecesario, ya que la igualdad en todas las películas de este universo ha existido y no hacia falta demostrarlo con una escena específica, sino es para acallar a las bocas de lo políticamente correcto. Por lo demás, algo que tienen que ver si o si, si han seguido el MCU a lo largo de todos estos años. Si no lo han seguido, tienen una opción, ponerse al día y en orden con el visionado de las películas y luego, acercarse a la sala de cine más próxima y ver el cierre con End Game. El que tenga oídos, que oiga. Y el que quiera entender, que entienda.