TRILOGIA DEL CABALLERO OSCURO, SEGUN NOLAN. !IMPECABLE!.

TRILOGIA DEL CABALLERO OSCURO, SEGÚN NOLAN. IMPECABLE.

Batman, según encuestas recientes, el mejor superhéroe de la historia. Eso es gracias a la complejidad del personaje y de sus villanos. Ya que un héroe es solo lo suficientemente grande que le permiten sus villanos. Se añade el hecho de que batman no tiene superpoderes, batman es un hombre, cuyo mayor poder es su tenacidad, voluntad y determinación. Y solo con eso es capaz de ponerse a la par de otros tíos con grandes poderes. Si algo ha caracterizado siempre al personaje creado por Bob kane ha sido la oscuridad (elemento que en muchas de sus historias es incluso un personaje vivo y en el cual se mueve el personaje para lograr sus objetivos), el miedo inherente a la misma ( ese miedo a lo desconocido, a lo que no se sabe que hay en esa oscuridad, ese miedo que sufrirán los criminales, que les hará temblar y suplicar para no sufrir por su mano, como sufrió el personaje con la perdida de sus padres, él será el miedo también), la obsesión por un trauma sufrido en la infancia, una obsesión que la hará emprender un camino de aprendizaje a lo largo de casi toda su infancia y juventud para estar preparado para hacérselo pagar bien caro. Obsesión que también será el rasgo característico de muchos de sus personajes, y que Nolan ha sabido llevar con seriedad y sin histrionismos a la gran pantalla. Y por último la venganza, es el último elemento que define a Batman, aunque es un elemento recurrente en los comics, Nolan no la utiliza en sus películas, salvo en la primera como contrapunto o paso previo hacia una madurez y sentido de la justicia que le quedará perfecto al personaje de Christian Bale para toda la trilogía.

El histrionismo, el aspecto visual en defecto de guiones más elaborados, personajes espectaculares y rocambolescos sacados directamente de las viñetas a la gran pantalla, frente a personajes mas realistas, más creíbles y un elenco de actores secundarios meras comparsas (en algunas más y en otras menos) del villano de turno y de batman como personaje, es lo que ha caracterizado al cine de Batman, hasta la llegada de Nolan, gracias a dios que llegó.

Tim Burton, no lo hizo mal, le imprimió a sus películas un aspecto visual y gótico muy en consonancia con su cine, con lo cual logró que a día de hoy se consideren casi unos clásicos en el mundo del cine. Y para otras personas objeto de culto. Ya que después de todo fue el primer abordaje serio del personaje en el mundo del cine, y eso no puede olvidarse.

Después de Burton, cuyas adaptaciones pueden gustar más o menos, aunque no se acercaban mucho al personaje de comic, llegó Schumacher, y nos demostró por desgracia, que las cosas siempre pueden ir a peor, a mucho peor. Sus dos películas con Val Kilmer y George Clouney, son aburridas hasta la extenuación, no se parece en nada al personaje de los comics, es más, lo saca totalmente de contexto, convirtiéndolo en una absurda parodia de si mismo, con escenas psicodélicas llenas de luz y flashes de discoteca, villanos totalmente risibles y secundarios directamente desaprovechados.

El ejemplo más práctico a lo que acabo de escribir se puede observar comparando los personajes de “2 caras” y “Bane” que aparecen en estas películas, con estos mismos personajes pero en la trilogía de Nolan. Un puto desastre, el mal estaba hecho de forma tan brutal, que años después, cuando un director del prestigio de Nolan decidió realizar una trilogía del personaje empezando desde cero, muchísima gente no fue al cine a verla, por aún tener el nefasto recuerdo de la inclasificable “Batman y Robin”. Posteriormente el boca a boca y el videoclub o Internet, permitiría a estas personas darse cuenta de su error. Con el estreno de la segunda, todo el mundo acudiría en masa. Esta vez sí.

En la trilogía de Nolan, se deja a un lado la extravagancia de los personajes y sus historias frente a una dura psicopatía, más recurrente en los villanos y dotándolos en el guión de una historia tan interesante y atrayente como la del propio héroe.

Hecho este último que también se puede observar en los mejores comics del personaje. El caso de la mujer gato con la última película es revelador en este sentido, ya que caer en el despropósito de poner solo una cara bonita es lo más fácil y atrayente en estos casos. Pues no es así, a pesar de ser Anne Hatheway una de las actrices más guapas del momento, se abandona la imagen fetichista impuesta por “Batman vuelve” y tampoco se entra en la estética tan de moda últimamente de las pin-up de 3 al cuarto. En este sentido la seriedad con la que Nolan aborda a los personajes es tan grande, que incluso se fija en los más pequeños detalles que pueden dar al traste con un personaje, el caso de Anne Hatheway es llamativo, ya que en ningún momento de la película se menciona el termino “CatWoman”, termino que le hubiese, a mi parecer, quitado mucha de la seriedad que Nolan le estaba intentando dar en la trama. Detalles, en los detalles está también la clave. Nolan bien lo sabe.

En esta trilogía se prima la historia, las buenas actuaciones, los personajes creíbles y realistas junto con un guión y una dirección solvente, frente al circo de tres pistas que había sido hasta el momento, sobre todo por parte de Schumacher (TE ODIO SCHUMACHER), logrando crear así unas increíbles películas de acción, en el que al fin, la faceta de investigador de batman, sale a la luz en el cine. No en toda la amplitud que nos hubiese gustado, pero sale.

La edad, el tiempo y las cicatrices no perdonan a nadie; Nolan con esto último llega a un grado de realidad y coherencia, al cual nadie había llegado hasta el momento con ningún personaje y menos aún heroico. Esto último se puede observar en su cruda realidad sobre todo en la tercera película que cierra la saga. Una saga dirigida de forma exquisita por parte de Nolan. Dándole al personaje de Bruce Wayne (personaje totalmente desaprovechado antes de la llegada de Nolan) un cierre impecable. Ya que es en Bruce Wayne en donde se tiene, en donde se tuvo que centrar la historia desde siempre.

Fallo este que no se había remediado hasta la llegada de Nolan a la franquicia. Siendo hasta entonces, una mera excusa de persona, hasta que se pone el disfraz y rodeado de un espectáculo de máscaras. En algunos casos con mejor acierto, como en el caso de Burton, en otros con muchísimo menos. La seriedad en la historia de sus personajes tanto principales como secundarios, tanto buenos, como malos y que hacen grande al personaje de Batman y Wayne, no aparecen hasta la llegada de Nolan, siendo antes meras comparsas de espectáculos (sobre todo las de Schumacher) lamentables. Demasiado difuminados para salir.

Ejemplo claro de esto último es el personaje de “Gordon” interpretado en esta trilogía de forma magistral por Gary Oldman. Siendo Teniente en la primera, acabando como comisario en la segunda y ya jubilándose en la tercera. Mientras que en películas anteriores solo un gordito simpático y con bigote y sombrero nos hacia recordar a los amantes del personaje, lo que podía haber sido y no fue. Otros ejemplos aprovechados para esta trilogía son también claramente los del Mayordomo Alfred (Michael Caine) o Lucius Fox (Morgan Freeman), que tampoco se habían aprovechado en ningún momento. Con Nolan se ve, que cuando se quieren hacer bien las cosas, los resultados pueden ser estupendos.

En definitiva una maravilla cinematográfica que nadie debería perderse, acompañada con una inquietante BSO compuesta por Hans Zimmer, en la que se prima el entorno y lo que el personaje representa, frente al típico y tópico tema principal para el personaje. Aunque Elfman con Burton, hizo una buena bso también.

Con “Batman Begins” vemos como se centra la historia en Bruce Wayne, las motivaciones y sucesos que lo llevan a dar el paso para convertirse en el vigilante enmascarado de Gothan. El aprendizaje, no solo físico, sino también moral y mental del mismo. Su periplo en busca de respuestas y con la ayuda de valiosos aliados, la recuperación de un sentido de la justicia y del honor que se estaba perdiendo en su ciudad.

Aliados como el teniente Gordon dentro de una policía totalmente corrupta; Rachel Banks fiscal, dentro de una administración de justicia totalmente politizada; Lucius Fox ejecutivo, dentro de una empresa centrada solo en la búsqueda de beneficios para sus ejecutivos y sin aportar nada a la sociedad y Alfred, su mayordomo, como piedra moral y única familia que le queda, permitiéndole ser en parte su conciencia y no permitirle abandonar la realidad en la que vive. Todo esto y más es con lo que Nolan abre esta trilogía.

Con el “Caballero Oscuro” Nolan profundiza aún más si cabe en los aciertos de la primera película, coge la esencia de los personajes del comic y los lleva a la pantalla con una habilidad que espanta, subiendo tanto el listón que ya parece cosa imposible alcanzarlo.

Esta frase se puede centrar en el personaje del Jocker, que con permiso de Jack Nicholson, se convertirá en el mejor Jocker llevado a la pantalla, no solo por el realismo del personaje, sino también por su terrible carácter psicópata, del cual hará gala a lo largo de toda la película, logrando poner en jake a nuestro héroe, no solo físicamente, sino moral, ética y mentalmente también.

El joker obliga a nuestro héroe a hacer y tomar decisiones que de otra forma no hubiese tomado. Colocándolo en el abismo, en la cuerda floja que separa lo bueno de lo malo, lo moral de lo inmoral. Una lucha titánica de Gothan y sus defensores, en la cual, nadie saldrá indemne, o si no que se lo digan al fiscal del distrito Harvey Dent. Planos perfectos, movimientos de cámara impecables, en esta segunda película nos empezamos a dar cuenta ya hacia el final de la misma, que incluso puede rivalizar con la mítica “Superman” de Richard Donner, como mejor adaptación de un superhéroe en el cine.

Y con el “Caballero Oscuro, la leyenda renace” Nolan cierra la trilogía y la historia, literalmente hablando. No quiero poner aquí mucho, ya que en este caso no quiero spoilear. Lo que si digo es que es más de lo mismo, más buenas actuaciones, más buena dirección, más tramas increíbles, más acción, en definitiva un cierre impecable para una trilogía impecable.

Después de ver esta última película y leer noticias por ahí, en la cuales la Warner se plantea seguir exprimiendo la gallina de batman con más películas en los próximos años o incluso una futura “Liga de la justicia”, a pesar de que Nolan ni sus actores estén ya en estos proyectos, uno piensa, que ya no podrán mejorar esto. En todo caso empeorarlo. Obviamente con el paso de los años Batman volverá al cine, pero deberían ya ser muchos años, ya que lo que ha montado Nolan aquí, esto en particular, esta trilogía, pasarán muchos años hasta que alguien se le aproxime en calidad. ¡VIVAAA BATMAN!, ¡VIVA CHRISTOPHER NOLAN!, viva la madre que te parió Nolan.

Michiko to Hatchin. Anime de calidad.

MICHIKO TO HATCHIN: UNA AUTENTICA ROADMOVIE EN CAPITULOS.

Ese es el principal motivo por lo que me ha encantado esta serie. Como su nombre indica una roadmovie, es sobre todo una película. El hecho de poder ver ese tipo de narración e historia en una serie, es raro, y si encima es de anime, ya no te digo. Se podría decir que “michiko to hatchin” es única en su especie (Aunque también esta Marco de los apeninos a los andes, con el tema del viaje de búsqueda), con búsquedas y persecuciones continuas.

Por supuesto en imagen real tenemos grandes series con ese viaje continuo de descubrimiento o búsquedas de verdades como es el caso de la serie del “Fugitivo” o “Los invasores”. Aunque esta serie en cuestión se aproxima un poco más a “Kung Fu”, “autopista hacia el cielo” o incluso el “Equipo A”, en el sentido de viaje continuo hacia un fin determinado, pero encontrándose con personajes en todos los capítulos, que en el fondo son el alma de la serie. Estos personajes influyen de una manera especial en cada una de las protagonistas, permitiendo que nazca entre ambas una relación que al final será el contrapunto principal de la serie.

En ese aspecto se podría decir que ante todo, que es una búsqueda interior y personal de las dos protagonistas. Aunque el objetivo principal de la serie y de sus protagonistas, no es ese, no es el conocerse. Conforme se acerca el final de la misma y cumplirse esa meta principal que ambas buscan, esta pasará a un segundo plano, demostrando que al final para ambas todo ha sido una excusa. La excusa perfecta para conocerse y encariñarse la una con la otra. Después de todo el roce hace el cariño y en ese sentido, por parte de una de las protagonistas, el tiempo que ha perdido sin conocer a la otra va a ser fundamental en el desarrollo de la historia.

Esta serie cuenta con capítulos muy curiosos, con una animación muy buena y con una ambientación inspirada claramente en el brasil de finales de los 80. Las chabelas, unos personajes inolvidables y un secreto por descubrir, siguiendo los pasos de la huida continua de otro personaje (no hago referencia por no spoilear), hace que “michiko to hatchin” se consolide como una muy buena serie, sobre todo por su cambio de temática y historias, muy poco habitual en las series anime. Una delicia si sabe paladearse bien y sin prisas.

!!PERREA PERREA!!.

TROPIC THUNDER. UNA GUERRA MUY PERRA.

Esta es una película con MUY MALA LECHE. No se ven muchas de este tipo últimamente. Y a la vez con una crítica tan BRUTAL, DESPIADADA, ACIDA Y SIN CONTEMPLACIONES DE NINGUN TIPO, hacia el cine actual en general. Y más en particular, hacia la industria de Hollywood.

Crítica hacia sus actores, dioses de carne y hueso, que copan las grandes portadas por todo el mundo, con sus miserias y noviazgos.

Crítica hacia las grandes productoras, y hacia esos ejecutivos que son los que nos toman por tontos y que insultan nuestra inteligencia con muchas de sus películas. En las cuales, la calidad ya no prima, sino lo que importa es el dinero por encima de todo, incluso de la vida misma.

Crítica hacia los representantes de los actores y todo el circo mediático en torno al mismo.

Crítica a una sociedad en la cual se llega mas lejos con la mentira y el engaño que con la verdad por delante, y en la que, cualquier asaltacunas puede meter su historia (por muy falsa que sea) en los grandes medios, aunque haya que jugar con lo más sagrado en ese país, como es el propio patriotismo y creencias de la gente.

Crítica a la academia de Hollywood y sus premios, unos premios previsibles aún más según esta película.

Crítica a los directores mediocres que hoy en día por desgracia cada vez más mueven el cotarro y reciben más proyectos, debido sobre todo a su bajada de pantalones frente a los grandes ejecutivos que pagan la película o por su falta evidente de tablas a la hora de ponerse a los mandos de un proyecto.

Todo esto y más se ve en TROPIC THUNDER UNA GUERRA MUY PERRA, y es que el título le viene que ni pintado. Ya que después de ver en pantalla todo lo que os he expuesto arriba, lo único que queda es reírse. Porque la verdad, da risa ver, que lo que nos va saliendo delante de la pantalla tiene su propia extensión en el mundo real. Tanto los actores, como los directores, como la película en cuestión. Solo hay que cambiar nombres y rostros y ahí están todos.

La verdad, pensaba que solo era una comedia lo que iba a ver, pero después de la infinidad de críticas positivas que ha cosechado esta película y de recomendármela encarecidamente varias personas, no sabía muy bien a que atenerme y la expectación fue grande. Es una comedia, pero para aquel que quiera mirar un poco más allá, verá la grandeza de esta película en toda esa acritud y crítica social que he mencionado antes. En algunos aspectos y tomas se ve claramente, en otros está más escondida, solo para ojos avizores, pero siempre está ahí. Y con eso se logra una de las películas más innovadoras y graciosas que he visto en los últimos años.

Las actuaciones son geniales, el elenco de actores es muy bueno, pero si tuviera que sobresalir alguno, “Robert D. Jr”, está que se sale en su papel de negro, jua jua jua, simplemente soberbio. Así como los créditos iniciales de la película, en la cual ya nos van poniendo en antecedentes de los personajes, impagables los trailers. Un espectáculo desde el primer segundo hasta el último. Jamás lo hubiera esperado de “Ben stiller” (también actúa) en la dirección.

FURIA E IRA....DESVERGUENZA SIN LÍMITES.

CUANDO SE JUNTAN LA “FURIA” Y LA “IRA”, LA DESVERGUENZA, NO TIENE LÍMITES.

Hola amiguitos, antes de nada quiero avisar. La crítica que viene a continuación, me viene de dentro, de la bilis y la mala leche. No es una crítica objetiva, no al 100%. Ya que los fallos y aciertos (si es que hay alguno) que a mi parecer puedan tener estas películas, están ahí, para todo el que quiera verlas. Es probable que cualquier otro, con menos sentimientos encontrados con respecto a estos remakes, los valore un poco más que yo, pero como es mi crítica y reconozco que no voy a ser del todo objetivo (ya que son los remakes de mi queridísimo clásico Furia de Titanes), os lo comento.

Louis Leterrier y Jonathan Lieberman. Estos son los nombres que vivirán en la infamia. Vaya unos elementos que llevan un paquete de salvamento. Con gente así tras las cámaras, creo, que deberíamos pensarnos todos seriamente dar el salto laboral al mundo del cine. Peor no se puede hacer. Incluso creo que cualquiera de nosotros con unos conocimientos básicos de este trabajo lo haría mejor.

Todo en estas películas está mal. Con la tranquilidad y la paz que te da el paso de los días, de los meses y años, después de haber visto y sufrido estas películas,  he logrado empezar a abordar su crítica de una manera más relajada. Recordando detalles y con más tranquilidad. Esto generalmente hace que cualquier crítica mejore, en este caso en particular NO.

Primero, cambian la historia clásica como les da la gana, restándole muchísimo interés a la trama y al desarrollo de la misma. Generando así en la sala de cine un agujero espacio-temporal, en el cual los desgraciados que están en la misma se ven absorbidos. Pasando para el resto del mundo fuera de la sala una hora y pico, pero para los que están atrapados en ella pudiendo pasar de las 3 y 4 horas de duración. INSUFRIBLE. La historia de Perseo ya la cambian casi desde el principio, pero aunque esto no afecte demasiado a la historia principal, el hecho de que su relación con la princesa Andrómeda sea también cambiada de forma radical en pos de unos personajes secundarios tan innecesarios como absurdos, eso, ya clama al cielo. Tan difícil era simplemente adaptar la antigua pero con los efectos especiales de estos últimos años. Pues se ve que sí. Tampoco ayuda el hecho de unas interpretaciones, que para ser sinceros, son en algunos casos… LAMENTABLES.

En la antigua, los dioses del Olimpo tenían un papel fundamental, Zeus y su mujer Hera, salían de continuo. Atenea obligada a ayudar a Perseo en una serie de regalos impuestos por su Padre Zeus, entre los cuales se encontraba su Búho de la sabiduría. Búho que con la ayuda de su hermano Hefestos sería reemplazado por uno mecánico, ya que desobedeció a Zeus. Poseidón en su reticencia de soltar al Kraken uno de los pocos titanes aún vivos de la antigua titanomaquia. Etc etc etc. Todos ellos literalmente desaparecen en estas autenticas perdidas de tiempo llamada FURIA Y IRA DE TITANES. Incluso en la segunda de estás películas, en la que se les da algo más de protagonismo a estos dioses mitológicos, las actuaciones y el guión desarrollado para los mismos es tan pésimo, que dan lástima. Lo de Hares, dios de la guerra, en la segunda película, no tiene nombre (Bueno sí… “put…… Mierd…..”). Olvidándose además del resto del panteón olímpico, se ve que ya no tenían más presupuesto para contratar más actores o simplemente que los lumbreras de los guionistas y director no sabían ya por donde sacarlos. (Me decanto más por esta última).

Aunque visto lo visto, si de salir esos personajes, su trabajo es igual de lamentable que el de el resto del reparto, pues la verdad. Mejor no salir. El montaje es penoso e inverosímil. El protagonista que es un pescador de toda la vida, aprende a luchar en 15 segundos. La historia del descubrimiento de cada uno de los regalos de los dioses, que en la antigua te tenía en tensión, aquí se resuelve también en 20 segundos. Del segundo 1 al 5 aparece la espada, del 6 al 10 aparece el Pegaso. Y luego un par de pordioseros piojosos (así salen en la película, no me lo estoy inventando) le regalan un escudo mierdoso. La historia a pesar de lo mal montada es absurda, como algunos de sus personajes. Por ejemplo una tía para el protagonista. Una tía supuestamente semidivina que nadie sabe de donde cojones se la saca el director, así como Barbol el del SDLA. Un tiparraco de lo más feo que solo gruñe como Chewaca. ¿De donde cojones sacan a esos tíos? Aparte de eso, tienen los muy cabrones tiempo para hacer un cameo y reírse un poco de la película antigua de Furia de Titanes, sacando de un baúl a BUBO el búho mecánico de la película clásica en la primera y ponerlo como objeto de la locura de un chocho Hefestos en la segunda, penoso. Antes de reíros de algo que está 100 veces mejor que lo vuestro, cerrar la boca y aprended de los clásicos del cine, so gandules.

En definitiva, todo se soluciona a golpe de cámara, planos cortos y muchos efectos especiales, que ni siquiera ya sorprenden. En apenas unos minutos todo el guión de la película está resuelto, tanto en una como en otra. Incluso el protagonista se le ocurre en un momento el modo de matar al kraken (en la primera) y sin que nadie se lo diga (llevándose la cabeza de medusa la Gorgona), todo es rápido, sin sorpresas. La nula capacidad de dirección de Leterrier  en la primera es palpable, no hay emoción ni tensión en ninguno de los momentos en los cuales debería haberlos, siendo las escenas predecibles, insípidas y en algunos casos aburridas. Con Mr. Jonathan, por desgracia no se mejora, sino que se empeora si cabe aún más. Pues que sepan, que quedamos espectadores inteligentes que nos damos cuenta de tales tropelías.

Cuando llega el final, al fin. Cuando llega el kraken (en la primera) y Kronos (en la segunda), ya estás a vueltas de todo. Y aparte de ver lo bonito que es el diseño del monstruo en cuestión, no hay nada más que te llame la atención de este espectáculo tan lamentable como son estas películas. Aparte de no entender, porque las leyes físicas funcionan con todos los personajes de la historia menos con los monstruos del final, que siempre van a cámara lenta, mientras el resto del mundo va a velocidad normal. Debo reconocer que me resultó más entretenida y divertida la versión clásica de “Furia de Titanes” que a pesar de los años que ya tiene, sigue resultando el verla un gran espectáculo. En ese sentido las leyendas mitológicas son tratadas con más respeto.

En definitiva, antes que ver estos bodrios lamentables, visionar la antigua o al menos jugar la trilogía de “Gods Of War”, su historia y efectos especiales (sobre todo en el tercer juego), le dan 100 patadas a estas películas.

CELL. QUE GRANDE ES STEPHEN KING.

STEPHEN KING: CELL. TENÍA QUE SER EL MAESTRO.

Soy lector, y me gusta mucho la lectura. En estos tiempos que corren, cada vez más avanzados tecnológicamente, en los que la cultura de la imagen ha llegado a extremos increíbles, en parte gracias a grandes compañías y sus innovaciones, como por ejemplo Apple o Sony, el hecho de estar orgulloso de ser un amante de la lectura y más de los libros (he intentado leer en ebooks, pero no es lo mismo) tradicionales de toda la vida, es una autentica declaración de principios.

Nuevamente reitero,…. soy lector, y he crecido como tal gracias a muchos autores y muchos géneros. Siempre esta el primer libro que te lees, ese que te marca, o el primer libro que te deja con la boca abierta, que suele ser el que orienta tus preferencias. Pero luego, están todos los demás, esos que te hacen crecer como amante de los libros. Y en mi caso, hay un autor que ha crecido conmigo, a mi lado todo el camino, un maestro del terror, del suspense, pero que a pesar de eso, a escrito también libros de otras temáticas, demostrando que es en la actualidad uno de los grandes genios vivos de la escritura contemporánea. Este hombre es Stephen King, y si, reitero ante quien sea todo lo que acabo de escribir. Que no le hayan dado el novel, no quiere decir que este por debajo de otros. Aquí, en los géneros literarios, paso lo mismo que con el cine; algunos géneros están mejor vistos que otros a la hora de premiar, ¡vaya tontería!

Puedo decir que me he leído prácticamente casi toda la literatura de este autor, quitando algunos libros, pocos, prácticamente los tengo o los he tenido todos en mis manos. Stephen King es un maestro de la escritura, del detalle, tanto de lo que rodea a sus personajes, como de los personajes mismos, sus circunstancias. Aquel que ya es lector asiduo de sus obras, ya sabe reconocer estos patrones. Siempre, en sus primeros capítulos, nos detalla minuciosamente el entorno y la gente en la cual se va a desarrollar su historia. Esto ha sido criticado algunas veces, por aquellos amantes de la lectura rápida, aquellos que quieren entrar lo más rápido posible en el meollo de la trama, a mi particularmente me gusta, siempre me ha gustado su forma de escribir, porque así, cuando empieza la fiesta, saboreas mucho mejor la historia. Y con King, sabes sobradamente que la fiesta tarde o temprano va a empezar.

Aún y con esas, este autor, también ha sabido escribir libros más cortos y demostrar a esta gente que cuando quiere, también con pocos párrafos, puede dar una panorámica general de la situación, como hacen otros autores y entrar en detalle. Grandes ejemplos de esto último son libros como “Cementerio de Animales”, “Los ojos del dragón”, “Misery” o el que nos toca ahora “Cell”. Por supuesto sin olvidar sus grandes obras maestras, el sumun de ellas a mi gusto “IT” (eso), el libro más terrorífico que he leído en mi vida, una maravilla.

Volviendo a lo que nos toca, podría haber recomendado “La cúpula”, un libro también reciente de este autor, pero me he decantado por “Cell”, por dos razones. Primero, forma parte de los escasos libros del autor, en los cuales, deja su forma tradicional de escribir y se centra más rápidamente en la acción, sin por ello perder calidad su prosa y su definición de la situación, hecho este último por el cual se ha hecho más famoso como escritor. Segundo, por que aparte de ser de Stephen King, se lee muy rápido, es corto pero no menos intenso que cualquiera de sus otras obras. Una pequeña obra maestra en un mar de grandes obras maestras.

Reconozco también que la historia esta ahora de moda, aunque el libro ya tiene unos años. Recordando a ratos a el “Amanecer de los muertos vivientes” y cuando crees que ya esta encasillado en ese género, el autor da un giro inesperado a la historia para recordarnos al mejor “Richard Matheson” y su “Soy Leyenda”, sobre todo al centrar la acción de sus protagonistas en una parte del día. Como podéis ver, ni siquiera he intentado poner una breve sipnosis. No le haría justicia creedme, el libro luego sorprende más de lo que uno se imagina. Con un final, que por supuesto, solo podría venir de la mano de este gran maestro de Maine. Gracias Stephen, gracias por existir.