LA LLEGADA. De lo mejor del 2016.

LA LLEGADA. BRILLANTE PELÍCULA.

El ejercicio de funambulismo que esta realizando el canadiense Dennis Villeneuve, para todos los aficionados al buen cine y a la ciencia ficción en particular es digno de elogio. No solo en breve se va a atrever con la continuación de la grandiosa Blade Runner de Ridley Scott, sino también con el remake de la genialidad que inspiro a David Lynch con Dune. No es de extrañar que haga un salto de fe, y con ciertas matizaciones y leves cambios para hacerlo mas acorde al lenguaje cinematográfico, nos traiga una brillante adaptación de la obra literaria de Ted Chiang “La historia de tu vida” una obra, tanto en libro, como la película, en la que los extraterrestres son la excusa para contarnos una historia de amor maternofilial, de forma brillante y haciendo que el espectador sea participe de todo el desarrollo de la misma, hasta una brillante conclusión final que nos sorprenderá de forma grata.

Esta visto que estas historias que puso de moda Christopher Nolan funcionan muy bien, primero con Interestellar y ahora con La llegada. Dennis Villeneuve, coge lo mejor de este genero, pero sin aspavientos, sin grandes parafernalias de efectos especiales, no quiere que la atención del espectador caiga en esos trucos que, por desgracia, otros realizadores si que usan con frecuencia para distraernos de la mediocre historia y desviar nuestra atención hacia otros elementos, y así no notar la poca consistencia de la historia y de sus actuaciones. En este caso, por suerte para nosotros, se da el caso contrario. Villeneuve quiere que seamos participes de la historia de su protagonista, de su desarrollo vital y personal a lo largo de una crisis mundial, no quiere que nos ceguemos con según que cosas y por lo tanto, todo esta milimétricamente medido para que esta sea una película del descubrimiento personal de una lingüista (La Dra Louise Banks)  y de lo que realmente quiere hacer con su vida y su futuro, aun con la posibilidad real de saber lo que puede esperarle. Las naves, los extraterrestres son el macguffin que todos quieren tener o saber, incluso muchos espectadores de la película, pero al final resultan estar todos al servicio de una historia intimista y emocionante.

Amy Adams, acompañada de manera brillante por Jeremy Renner, hacen un tanden de actores que tienen una presencia en la pantalla y en la historia que da gusto ver. Ya que este tipo de química y de buenas actuaciones tampoco se dan muy a menudo. Quizá ayude el hecho del planteamiento de esta película, alejado desde un primer momento de una invasión, que seria lo más hollywoodiense y lo más típico y tópico, centrándose en lo que muy pocas películas del genero se ha centrado y que es lo más lógico, razonable y creíble, el echo de intentar establecer una comunicación, para hacer la pregunta más normal del universo “ola, ¿Qué queréis?”.

La historia es que la doctora, lingüista de profesión, recibe una petición de ayuda de su gobierno para que con la ayuda del matemático Ian Donnelly (Jeremy Renner) intenten  entablar contacto con los visitantes. Nuestra protagonista, conforme se va desarrollando la trama principal, se verá atormentada por recuerdos sobre su hija fallecida. Con esta premisa, está película obtiene un acercamiento al genero de ciencia ficción un poco más científico y al problema real que supondría un contacto real con otros seres de otros mundos.

Esta película por tanto nos cuenta una historia muy emotiva y muy personal, sobre todo cuando se centra en la actriz protagonista, nos cuenta su experiencia vital, su desarrollo, su aprendizaje, su esfuerzo para comunicarse y exponerse mas allá de lo que ha hecho en su vida, con tal de lograr el objetivo de un entendimiento mutuo entre la raza humana y la visitante. Esta película te mantiene en tensión, con los ojos fijos en la pantalla y el resto de sentidos pendiente del desarrollo de la trama. Pocas veces una historia ha estado tan bien contada como para que te envuelva de tal manera a como lo hace Dennis Villeneuve en esta historia. La música de Jóhann Jóhannsson, no hace sino incrementar, como un buen aderezo, el sabor de la película, para que nos metamos entre pecho y espalda un plato de alta cocina cinematográfica, “La Llegada”, PLATAZO.

La llegada es en definitiva una grandísima película, de lo mejor del año pasado que deberían ver si o si. La llegada nos cuenta lo importante que es el lenguaje, el saber hacerse entender bien para evitar malentendidos. La llegada es una reflexión sobre el miedo a todo aquello que desconocemos y como con la comprensión, el conocimiento y el lenguaje, todos podemos llegar a ser mejores personas y mejorar nuestra compresión de la raza humana. La llegada tiene una fotografía alucinante y visualmente es muy elegante, no se me ocurre otro sinónimo que la defina mejor. La llegada en un brillante puzzle en donde al final todo te cuadra y te quedas con una enorme sensación de bienestar. Te han metido un ejercicio de cine de calidad como hacia tiempo no habías visto y el hecho de que sea de ciencia ficción es lo de menos, es lo más irrelevante.

STAR WARS. ROGUE ONE. GRAN PELICULA.

ROGUE ONE. ESTE ES EL CAMINO.

En una guerra, siempre se comenten barbaridades, siempre!!!. Tanto por un lado como por otro. El hecho que esto se pueda al fin vislumbrar en toda su magnitud en una película de “La Guerra de la Galaxias”, es sumamente fascinante. Por desgracia solo lo habíamos vislumbrado fugazmente en “El Imperio Contraataca” gracias a la buena labor de Irvin Kershner y Lawrence Kasdan. Que lograron subir a esta película al escalafón más alto de la saga. Pero al fin, con Rogue One, esto pasa de ser una película de Star Wars, en donde, como en casi todas las películas de la saga, prima la palabra “Star” del nombre de la saga frente a todo lo demás, a primar la palabra “Wars”, guerra. Ya iba siendo hora, y hay que estar muy agradecidos al director Gareth Edwards por ofrecernos al fin, una película de guerra, en la guerra de las galaxias, valga la redundancia.

A pesar de su alborotado proceso de producción, dirección y desarrollo, Rogue One, se ha convertido, según mi criterio (para gustos los colores), dentro de la saga, en una de las mejores películas junto con la del “Imperio Contraataca”. No lo tuvo fácil, y las expectativas eran nefastas, ya que después de acabarse, fue obligada por los directivos de la Disney a volver a ser rodada gran parte de su material, para que fuese menos adulta, violenta y pudiese ser para todos los públicos. Porras!!, si incluso se desecho la BSO ya compuesta para la misma. Eso nos hace preguntarnos, ¿Cómo sería la versión sin retocar?, cuando la versión estrenada es sumamente buena y adulta. En lo de la BSO, no ha ido tan bien por desgracia, y aunque es resultona, Michael Giacchino en un solo mes no puede hacer milagros, que es el tiempo que le han dado para hacerla, ya que el estreno era inminente. Aun así, buen trabajo de Giacchino, pero que no llega al nivel de Williams. Pero eso es lo único un poco flojo de la misma, ya que le da 100 patadas al episodio VII y a otros de la saga. Deberían tomar nota en la Disney para futuros estrenos, ya que ESTE ES EL CAMINO!!!.

Personajes fascinantes, llenos de luces y sombras. No hay buenos y malos en RO, o al menos los buenos no lo son tanto, ya que como he comentado al principio de esta crítica, en un conflicto bélico se hacen siempre cosas horribles para alcanzar la victoria, tanto por un bando como por otro. Ese realismo que solo logramos atisbar un poco en el Episodio V, aquí, con RO, adquiere tintes dramáticos y mucho más realistas. Después de todo, estamos afrontando una misión suicida, y esto no es un secreto, ni mucho menos, ya que de la situación de los personajes que consiguen los planos de la Estrella de la Muerte, y que resultan vitales para su destrucción, se habla en el Episodio IV. Y es que esta película es una precuela perfecta del mismo. Ya que donde acaba Rogue One, empieza el episodio IV.

Olvídense de lo visto hasta ahora o por lo menos en los últimos años de Star Wars, aquí se abandona las típicas historias (dentro de esta saga) de caballeros y princesas, de luz y oscuridad. Se abandonan las historias de fantasía de ciencia ficción, que es lo que en los últimos 20 años se ha ido transformando la saga de Star Wars. Aquí y ahora Gareth Edwards nos ofrece una historia bélica como nunca antes se había visto en este universo. Chapó por el director en ese sentido, que además sabe dosificar en su justa medida la acción desplegada en la cinta hacia un final apoteósico, mientras que en la primera y segunda parte de la misma, nos va poniendo en antecedentes, tanto para la historia como para los personajes. En ese sentido no entiendo como a algunas personas se les ha hecho algo pesada la misma. Obviamente cada cual tiene sus gustos, claro, pero yo con una acción continua desde el principio hasta el final, sin un momento para el relajo, que es lo que esta gente hubiese querido, si que hubiese acabado un poco harto de la misma. Con lo cual, para mi gusto, el desarrollo narrativo, el ritmo y las actuaciones de los personajes, son más que buenas.

Cualquier tiempo pasado fue mejor, o así dice el dicho, con muy buenas razones casi siempre que se aplica a algún producto que apela a nuestra nostalgia. En este caso con más razón aún. Ya que la deriva del universo Star Wars al entretenimiento fácil, que solo nos haga reír o abrir los ojos como platos ante escenas espectaculares que nos distraen del mediocre producto que nos están metiendo; la deriva hacia la simplificación de las tramas y la historia, buscando cada vez más al público infantil (cosa comprensible ahora con los propietarios de la saga y antes con las ganas de hacer dinero del tío Jorge) nos había alejado de aquella primera trilogía, que no solo entretenía e ilusionaba, sino que también sorprendía, no solo al niño, sino al adulto también.

Después del brutal recorte que antes he comentado, ¿Quién iba a pensar que se nos ofrecería un producto de corte clásico, que recuerda, como nunca antes otra película de Star Wars, a la trilogía original? desde un punto de vista del respeto hacia la misma, con calidad y buen hacer, no plagiando tramas completas como el episodio VII. Ilusionando al niño y demostrándole que a día de hoy se puede hacer una película de Star Wars totalmente diferente a lo visto en los últimos años. Y sorprendiendo al adulto, que sale, como en mi caso, con una gran sonrisa de satisfacción de la sala del cine. Esto si es Star Wars, esto es lo que quiero!!!.

RO apela, como ya he comentado a nuestra nostalgia, al igual que el episodio VII de “El despertar de la Fuerza”, con la diferencia de que aquí se hace bien. Se busca y se nos plasma en la pantalla una nueva e interesante historia, aportando nuevos mundos, nuevas naves y nuevos personajes a la mitología de Star Wars. Ya que no se conforman con hacer un remake o refrito que simplemente entretenga, como fue el caso del episodio VII. Ya que en solo 10 minutos de metraje de la misma, ya se ven más cosas nuevas que en todo el metraje de “El despertar de la Fuerza”. Eso en sí, ya nos dice y nos pone sobre aviso de por donde van a ir los tiros.

Es muy fácil hacer paralelismos con esta película. Que si eres un fan de la saga te emocionas más porque pillas muchas de las referencias a la saga que hay en la misma, que si no, menos. Todo esto son excusas para el supuesto caso de que la cosa salga mal, pero no ha sido así. Por lo que déjense de milongas. Las personas que sean seguidoras de la saga la van a disfrutar más, si, no cabe duda; pero lo realmente bueno de RO es que funciona perfectamente y a las mil maravillas como historia independiente de la saga. Por lo que se puede ver como un primer acercamiento a este universo sin ningún problema. Así de buena es.

¿Hay cosas malas en RO? Obviamente si, pero muy pocas y no empañan el resultado final ni el conjunto de la misma. Ya he comentado que la BSO podría haber sido algo mejor, aunque tiene un par de lev motiv muy buenos y en general no es muy mala. Si Giacchino hubiese dispuesto de más tiempo, la cosa hubiese sido mucho mejor. Tampoco me ha gustado la manía que tiene la Disney y otros estudios en sus películas para todos los públicos, de dar explicaciones al espectador. Si, aquí también ocurre y me molesta un poco. Aunque solo pase un par de veces, en las cuales un personaje habla dando explicaciones al espectador, ya que esta solo y no hay ningún otro actor alrededor. Y tampoco me ha gustado la NECROFILIA de la que hace gala y ostentación RO con respecto a ciertos personajes, que por necesidades de la historia tienen que salir, pero cuyas contrapartidas actorales ya pasaron a mejor vida. El caso de Peter Cushing, como el comandante Tarkin. Se nota el CGI mucho, obviamente había que sacar al personaje, pero no había por que darle primeros planos continuamente. Bien podría haberse utilizado grabaciones del antiguo actor a través de pantallas de comunicación u algo así, para no exponerlo tanto. Pero bueno, esto son cosillas menores dentro de la gran película que es RO. Junto con el Imperio Contraataca, la mejor de la saga, sin duda.

Ah y sale Darth Vader, al fin. Después del chasco con el príncipe gitano (Kylo Rem) en el episodio VII, necesitaba un autentico malo. Y es que los malos de RO molan no, lo siguiente. El final con Darth Vader en todo su apogeo es……..ALUCINANTE. TOMA NOTA DISNEY, TOMA NOTA PRINCIPE GITANO (Kylo Rem), os han puesto el listón muy alto.

VIVAN LOS 80!!. VOL III.

KUNG FURY. MARAVILLAAAA!!!.

KF es un cortometraje sueco, seleccionado en el festival de Cannes en el apartado “Quincena de Realizadores” y que asombró y cosechó criticas positivas por todos lados. KF es un cortometraje dirigido por David Sandberg y guión también del mismo en el cual se realiza un claro homenaje al cine de acción, artes marciales, policiaco y otros géneros, que con gran virtud florecieron durante los años 80. KF es una comedia de acción, aventuras y fantasía, es una maldita frikada (en el mejor sentido de la palabra), es una autentica locura que homenajea el cine y la tv de esos años 80.

CAPAZ DE REIRSE DE SI MISMA:

KF, se ríe de si misma. Y eso es lo mejor de este cortometraje, hace gala de todos los clichés y tópicos del cine que se realizó en los años 80 y los eleva a la máxima potencia. El jefe de policía gruñón, el héroe solitario al que le matan su compañero, el coche fantástico, las maquinas recreativas y sus salones. Joder incluso sale el mismo salón recreativo de TRON. Todos los tópicos y giros argumentales de esa época que ustedes se puedan imaginar está en KF, incluso los planos, la estética visual y muchos de los personajes parecen salir directamente de los primeros tiempos de Tarantino o de otras grandes pelis de esta época. Todo es un gran homenaje, un gran recuerdo, exagerándolo todo hasta la extenuación. Provocando con ello la carcajada asegurada. Porras incluso sale David Hasselhoff.

HAY QUE VERLA EN VOS.

La mayor frikada de todos los tiempos tiene nombre, es KF. Su historia, es simple, un policía experto en Kung Fu que viaja hacia el pasado para enfrentarse a Hitler. Ala, ahí lo tenéis. Seguro que nada más que con eso, cualquiera se echaría para atrás, ¿Verdad?, pero no os desaniméis, ni que tampoco os desanime el echo de tener que verla en VOS. Aunque hay una versión doblada por Fans, el doblaje hace que pierda gran parte de su gracia. Ya que muchos chistes y juegos de palabras que se dan durante la historia, se disfrutan muchísimo más al verla en VOS. Solo son 30 minutos de pura gloria y descojone. No me digan que no tienen tiempo de poner el youtube y verlo.

PREVISIBILIDAD COMO ELEMENTO UNIFICADOR.

Y es que KF hace gala de una previsibilidad exagerada. La airea, la sube a un pedestal, no se corta un pelo, incluso la fomenta como elemento unificador de todo lo bueno que tuvo el cine esos años, e incluso de todo lo que a día de hoy nos daría un poco de vergüenza ajena, pero ¿Qué mas da?, si sale Hitler haciendo de malo, porque no podría ser de otro modo, para eso es Hitler. Hay Kung Fu, muerte, sangre y destrucción; Hackers capaces de viajar en el tiempo con teorías tan disparatadas como las de regreso al futuro, dinosaurios que echan rayos láser por los ojos; autenticas bellezas suecas en bikini, vestidas como vikingas repartiendo más balas que Harry el sucio, de todo, hay de todo. Incluso la inefable….TELETIENDA.

PURO ENTRETENIMIENTO CON MUCHOS HUEVOS.

Por que hay que echarle huevos, para hacer una película así, aunque sea un cortometraje. La locura de montar esta película con todos los tópicos ochenteros en ella, TODOS!!, es ya de por si imposible de que salga algo coherente. Y es que no sale, por eso es grande KF, porque se regodea en ello. Y cuando la crítica ha sido unánime en su aplauso sobre ese planteamiento, por algo será. La escena en la que se parodia y se homenaje a los arcades de los salones recreativos, en plan Mortal Kombat, con Kung Fury enfrentándose a un ejercito de Nazis, es, simplemente…LA OSTIA!!!.

MARAVILLAAAA!!!.

KF sabe lo que es. Su propio director y guionista lo sabe también. No nos engaña, técnicamente es mala, y se sabe. Y nos lo ofrece con atrevimiento, con un final y con un video promocional que, obviamente, tampoco iba a ser diferente del resto de la película. Con un temazo increíble, un tema pop que suena genial y suena a los ochenta, con David Hasselhoff haciendo los honores y como maestro de ceremonias. Si la película es exagerada y se ríe de ello. El video musical de la misma no va a ser menos. Y la BSO, es alucinante.

Kung Fury es una maravilla. Un homenaje a todo aquello que nos emocionó y nos hizo reír en los ochenta, pero desde el punto de vista de una comedia; siempre, siempre riéndose de si misma. Que grande que es este cortometraje, que en el 2015 ya se había convertido en objeto de culto a nivel mundial. Tanto es así, que debido al éxito de crítica y publico, el director al final ha conseguido financiación para realizar un film completo, ….MARAVILLAAAA!!!.

OTROS ENLACES DE INTERES:

-         http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2016/09/vivan-los-80-vol-i-deutchland-83.html

-         http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2016/10/vivan-los-80-vol-ii-stranger-things.html

CHUPATE ESA HARRY POTTER. DR. STRANGE ES EL PUTO AMO.

DR. STRANGE. PURA, PURA FANTASIA.

Vamos a empezar a hablar del Dr. Strange, de la película. Ya que sobre el personaje de comics, hay demasiado, ya que lleva muchísimos años en la casa de las ideas MARVEL. Obviamente, aquellos que hayan leído los comics y aquellos que lleven al día el universo cinematográfico cohesionado de cine y tv de MARVEL STUDIOS, le pillarán muchas referencias y su disfrute y experiencia al ver la película será mucho más completa. Pero lo bueno que tiene Dr. Strange, es, aparte de ser con diferencia la mejor película de inicio de un personaje para el cine, ya sea de superhéroes o de otro tipo, que se ha realizado en los últimos años, aparte de esto. Es sin duda una de las mejores películas de la MARVEL STUDIOS, sino la mejor. Sobre todo por su cambio de tono tan radical con respecto a sus predecesoras.

Este cambio de tono hace que sea una película que se puede ver completamente de manera individual, sin necesidad de haber visto ninguna película de la MARVEL anterior a esta. Que si se han visto se disfruta más, sí, pero eso no quita que sigua siendo un autentico peliculón que se puede ver de forma independiente sin ningún problema. Eso no quita que sea sin lugar a dudas la mejor película sobre magia y magos que se haya realizado nunca. Llena de acción y aventura, además de una seriedad en la trama y de unas actuaciones y unos diálogos que están geniales. Logrando así que las tramas de los distintos personajes, se salgan de lo habitual y de lo arquetípico.

Tanto es así que nos llegamos a identificar en parte con los motivos del malo, ya que obviamente, siempre hay un malo. Y el bueno, aparte de su viaje iniciatico que siempre mola y resulta muy agradable de ver en cualquier genero de película, sea cual sea, no logre cambiar al personaje más allá de la decisión de cómo quiere que afecten sus actos a aquellos que le rodean. Ya que Dr. Strange, es un cirujano de éxito mundial, con un desmesurado ego, cuyas motivaciones son, ser el mejor en su trabajo y ser reconocido como tal. Ese ego, al final de la película sigue estando presente, con la diferencia de que el Dr. Strange en su nuevo trabajo, sigue queriendo ser el mejor, no por su necesidad de éxito, sino por su miedo al fracaso. En este nuevo trabajo, este miedo al fracaso, le permitirá seguir siendo un tipo un poco egocéntrico y cabroncete con la diferencia de que en su nuevo trabajo, su objetivo es salvaguardar la vida tal y como la conocemos. Siendo así, si tienes que seguir siendo un cabrón para ser bueno en tu trabajo, se lo que necesites ser Dr. Strange.

Esto es MAGIA, esto es PURA FANTASIA, no son los rayitos de Harry Potter, esto va más allá, distorsión de la realidad, dimensiones paralelas, armas mágicas, kung fu místico, manejo del tiempo y del espacio. Dr. Strange es pura fantasía, la mejor película de fantasía que he visto, diría que en toda mi vida, la mejor película y donde mejor se retrata la magia en sí y los magos. Dr. Strange es un espectáculo de gran magnitud visual, como en su día lo fue, Matrix, Origen u otras por el estilo que marcaron tendencia. Si a eso le añaden críticas favorecedoras en todos los medios, no solo la mía, la que están leyendo, hace que Dr. Strange, se convierta en una película imprescindible de ver este año y sobre todo en el cine. TIENEN QUE VERLA EN EL CINE!!!. Lo mas llamativo es que no está realizada en 3D,o por lo menos, yo no la he visto por ahí, flipo, precisamente esta película tiene unas escenas que en 3D tendrían que ser una autentica maravilla, pero en fin.

Las similitudes de Dr. Strange con Iron Man, son evidentes, ambos personajes son inteligentes, arrogantes y los mejores en su trabajo. Ambos caerán a lo más bajo, debido a su estilo de vida, ambos renacerán de sus cenizas, cambiados. Pero, mientras que Tony Stark seguirá siendo rico y con poder material y físico, Stephen Strange, perderá todo lo que tenia antes, incluida su capacidad para ser un buen cirujano, pero ganará algo a cambio, otro modo de vida totalmente distinto y una responsabilidad mucho mayor que la de salvar una vida en una mesa de operaciones. Un modo de vida en el que las leyes de la física, pierden su sentido y dentro de la cual, el Dr. Strange y otros como él, se mueven a sus anchas, protegiendo al mundo de amenazas que ni siquiera sabemos que existen.

Una de estas amenazas, hace acto de presencia al final de la película; y cuando me refiero al cambio de tono, una de las principales razones es el desarrollo de la trama con el final de la película, en donde nos asombran con un giro narrativo totalmente innovador y fantástico que se aleja de todo lo visto anteriormente. Diablos, aquí no se puede vencer lo que se viene contra nosotros, pero hay que ser flexible y ver las cosas de otro modo. No quiero decir más por no spoilear, pero el enfrentamiento final es de lo mejor de la película en este sentido. Ya que si no se puede ganar, se puede perder...una y otra y otra y otra vez. Me quedé picueto, con el desarrollo y la finalización de la trama que el director Scott Derrickson le da a la misma. Alucinante.

Otras de las cosas buenas que tiene esta película con respecto a otras de este genero es su soberbio plantel de actores, Benedict Cumberbatch, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton, Benedict Wong, etc, que le hace subir muchos enteros. Sus actuaciones son muy buenas y acertadas, gracias al trabajo del director y de las tramas de los distintos personajes, que en este caso, difieren y mucho con respecto a sus personajes de papel. Esto en sí, no es malo si se realiza de manera acertada. En este caso acertadísima. El papel del Tilda Swinton, interpretando a la anciana, es soberbio, por su desarrollo y por su dicotomía, no todo es tan bueno como parece, ni todo es tan malo. Personajes grises, que le dan mucho más realismo a las tramas, si es posible hablar de realismo en esta película, en la cual los límites de la realidad se rompen totalmente.

La historia del héroe, de su viaje hacia la redención, ya está muy vista y muy trillada en la historia del cine. Entonces ¿que es lo que hace que Dr. Strange, sea diferente en todo lo que se ha visto hasta ahora?, bueno, la hace diferente, no solo la soberbia dirección, la producción impecable, las grandes actuaciones, sino también un guión brillante con vueltas de tuerca continuas, lleno de acción, aventuras y también mucho sarcasmo. Con una agilidad narrativa digna de elogio. Una historia muy bien escrita y estructurada, con una propuesta visual simplemente alucinante. Esto y mucho más es Dr. Strange, con un let motiv por parte de Michael Giacchino para el personaje en su BSO, simplemente alucinante. Un tema que bebe de lo new age, lo hippie, lo hindu y lo místico. Con una BSO soberbia, no por su potencia, sino por su adaptación a la narrativa de la película.

Dr. Strange, es de lo mejor que se ha estrenado este año en cine. Se puede ver sin necesidad de haber visto nada del universo marvel de cine y tv, es una película brillante, alucinante y fantástica. ¿Qué están esperando para verla?

SERIES MARVEL. PARTE V.

MARVEL LUKE CAGE. CULTURA AFROAMERICANA.

Marvel Luke Cage es una de las series que para la tv se ha realizado con el beneplácito de la MARVEL STUDIOS. Esta serie al igual que otras forma parte del universo conjunto de imagen real que se esta desarrollando por parte de la Marvel Studios, y que junto con las películas del cine, forma parte de un todo conjunto. De un universo cohesionado, que hasta ahora solo se había visto en el mundo del comic y que nadie nunca había intentado llevarlo a cabo en imagen real. En ese aspecto es algo totalmente novedoso en el mundo del cine y de la tv y nada más que por eso merece al menos un poco de interés y expectación por como lo están desarrollando. Ya que no solo ha obligado a la Marvel Studios, crearse a si misma para hacer frente a este proyecto, sino que también ha cambiado las relaciones contractuales con los actores, que hasta ahora eran finitas.

Cuando un actor firma con este proyecto ya sea para series de tv o películas de cine, ya sabe que en cualquier momento se le puede necesitar en otro de los distintos productos de la Marvel Studios, ya sea serie o película para seguir dando coherencia a la misma. Un trabajo, que independientemente de los resultados económicos (que están siendo sustancialmente beneficiosos) o de calidad de los distintos productos, genera un interés que hasta ahora no se había visto nunca, en el mundillo de los aficionados tanto al cine como a los comics. Y aunque la calidad varia, ya que ciertamente hay películas muy malas como Iron Man 3, también se pueden encontrar grandes obras, como por ejemplo sin salir de la misma saga Iron Man 1. En definitiva, la media de calidad sumando todos sus productos hasta el momento supera con creces el bien.

LUKE CAGE: RELACIONES.

Esta serie a fecha de hoy, se relaciona indirectamente con las series también de Netflix, “Marvel Daredevil” “Marvel Jessica Jones” e indirectamente se relaciona con la película de “Los Vengadores.”

Luke Cage, al igual que todas las series de Netflix para la Marvel, goza de entidad propia. Tiene su propio tono, como también lo tienen Daredevil o Jessica Jones. Como común denominador se puede decir que su calidad en la producción, guión e historia es igual de palpable que en las anteriores. Pero obviamente como su protagonista, la historia es distinta. Puede gustar más o menos, pero la calidad es evidente. En este sentido, no estamos frente a un protagonista que busca y tiene un afán de justicia que va más allá de lo recomendable y que se enfrenta a ninjas y grandes grupos criminales, ni tampoco ante un personaje, como en el caso de Jessica Jones, que busca su propia identidad y respeto como mujer, frente al abuso físico y psicológico de un villano capaz de anular la identidad de cualquier persona; en este caso estamos ante Luke Cage, una buena persona con un gran corazón, que lo único que busca es el bienestar y el desarrollo de su comunidad en su barrio, no piensa a lo grande, solo quiere las calles limpias de drogas y de delincuencia para que los jóvenes y la gente que viva en el, pueda prosperar. Luke Cage es el arquetipo del afroamericano que vive en Harlem, sus villanos en ese sentido o los personajes con los cuales tiene que enfrentarse, son los más creíbles vistos en estas series Netflix hasta ahora.

No solo se enfrentará al típico ganster que controla la comunidad con mano de hierro a veces y otras benévola, sino que también se enfrentará a la corrupción de las instituciones de la ciudad, a la hora de tomar decisiones respecto a su barrio, y contra políticos sin escrúpulos. En ese sentido, Luke Cage, se convierte en una serie con una trama mucho más lenta, pero a la vez, debido al realismo de la misma, mucho más interesante. Con una inquietante moraleja al final de la misma, que nos da que pensar. Ya que mientras que en el resto de series, los héroes acaban triunfantes, aquí, Luke, en el mejor de los casos, frente a una implacable política, solo consigue unas honrosas y meritorias tablas. (Donde esté un político corrupto que se quite cualquier supervillano, je je je)

Luke Cage es una serie de “negros”, no me malinterpreten por favor, lo que quiero decir es que respira por los cuatros costados de la cultura del Black Power en todo su esplendor. Grandes músicos de la cultura afroamericana, actual y de todos los tiempos, pasarán por cada capítulo de esta serie, dando su pequeño grano de arena, ya sea a través de grandes temas o incluso con su misma presencia. Pero no solo es la música, sino también sus personajes, su forma de hablar, las relaciones con respecto a otros personajes, todo forma parte de Luke Cage en un clarísimo homenaje a la cultura afroamericana. La forma de dirigir, planteando planos de grandes clásicos del cine pero en un formato televisivo y con una BSO claramente ambientada en los 60-70. Que gran homenaje que es Luke Cage, es una serie por y para negros, pero que todos acabamos disfrutando como cosacos.

Las actuaciones están muy bien y Mike Colter como Luke Cage, está que se sale, convirtiéndose a su pesar, en un héroe callejero que vela por sus vecinos. Ese aire callejero se respira a lo largo de toda la serie, dándole, como ya comentaba al principio de esta crítica, un tono distinto y propio para este personaje, lo cual hace que sea la que, hasta el momento, más se diferencia del resto de las series MARVEL de Netflix.

Luke Cage, no tiene grandes coreografías como Daredevil, ni es netamente un héroe, simplemente es un tipo con capacidades extraordinarias que quiere vivir en paz, y que por circunstancias de la vida, se ve obligado en un momento dado y muy a su pesar a tomar un partido directo en la situación que le rodea, convirtiéndose en ese momento, más que en el primer superhéroe negro, en un símbolo para su comunidad y sus vecinos. Es agradable e interesante ver el desarrollo del personaje durante toda la temporada hasta llegar a ese extremo. Nada más que por eso, merece la pena ver esta serie. Eso si, además de todo lo demás, claro esta.

-         Enlace Series Marvel parte I: http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2015/04/series-marvel-parte-i.html

-         Enlace Series Marvel parte II: http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2015/04/series-marvel-parte-ii.html

-         Enlace Series Marvel parte III: http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2015/05/series-marvel-parte-iii.html

-         Enlace Series Marvel parte IV: http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2015/12/series-marvel-parte-iv.html