CONAN EL BARBARO. CURIOSIDADES DEL RODAJE.

CONAN EL BARBARO. LA PELICULA Y CURIOSIDADES.

Friedrich Nietzsche: Aquello que no te mata, te hace más fuerte.

En aquellos tiempos, cuando los océanos anegaron atlantis y surgió el amanecer de los soles de Aries, hubo una época increíble, en la que conan estaba destinado a llevar la joya de la corona de Aquilonia, sobre unas tierras en peligro, solo los suyos fueron los que muy particularmente pudieron contar su saga, yo quiero contar todo, sobre aquella época de suma aventura.

LAS CRONICAS NEMEDIAS.

CONAN EL BARBARO:

ALGO DE HISTORIA Y COMIENZA LA PRODUCCIÓN.

A Robert E. Howard debemos dar las gracias por la creación de tan magno personaje y de toda la mitología que encierra. Creador de también otros personajes que casi también se mueven por la era Hyboria al mismo tiempo que conan, como el rey Kull. Este creador revolucionó el género de espada y brujería, tanto que a día de hoy sigue siendo su personaje un mito, un icono ya de la cultura popular. Ya sea por la celebre película de John Milius de 1982, ya sea por sus novelas o por los comics, que aún a día de hoy podemos disfrutar, con una calidad en sus tramas e historias, que debería hacer que nos replanteásemos el porque seguimos comprando otras grapas o otros comics, ya sean de Marvel, DC u otras editoriales.

Robert E. Howard empezaría a publicar en el 32, pero fue en los 60 y 70 en la Marvel y con Roy Thomas cuando empezó la leyenda, de ahí en adelante el proyecto de una película empezaría a fraguarse. Los derechos del personaje pasaron a manos de Edgard R. Pressman, por un precio exageradísimo de 340.000 euros, si eso hoy es dinero, imagínense al cambio entonces. Y de ahí pasarían a manos del productor cinematográfico Dino De Laurentis (bendito seas Dino), aunque aquí, si que se han guardado bien de decir nada. Se busco a John Milius para dirigirla, un tipo que había escrito guiones para Oliver Stone y alguna película de la saga de Harry el sucio. Este sujeto, resulto ser una muy buena elección, incluso se trajo a un colega suyo, llamado Gerry Lopez, que acabaría siendo el personaje de Subotai. Milius, se basó a la hora de escribir su guión en múltiples historias del personaje, ojala que a día de hoy, otros directores hicieran lo mismo con diferentes adaptaciones de comics u obras literarias que caen en sus manos. Del guión que propuso Stone, no pienso decir nada, ya que es una de las locuras más grandes que han parido madre.

Las cenizas cubrían toda la tierra y la sangre se convertía en nieve, quien sabe para qué vinieron... para robar o para asesinar, nunca se sabrá. Venían cuando todo estaba cubierto por la oscuridad y los niños dormían sin saber de peligros. Nunca pensaron que mi señor sobreviviría a aquella matanza y llegaría a mayor de edad...

LAS CRONICAS NEMEDIAS.

EL RODAJE Y LA LLEGADA DEL TIO ARNOLD.

Antes de seguir, comentar una cosa, soy Fan de Arnold Schwarzenegger (AS) a partir de ahora. Dicho esto, decir que aunque lo hace francamente bien, dadas las circunstancias de las cuales ahora hablaremos, no es el autentico personaje de conan. Todo el mundo lo identifica con el, al oír el nombre de “conan”, pero eso es en parte, gracias a las películas. Si se leen las novelas o comics, conan es más que una maquina de matar, conan es ágil, es astuto, es inteligente, mucho, con un sentido del honor muy remarcado. Nuestro querido AS, se quedó solamente con parte del aspecto físico del personaje, nada más. Yo siempre digo una cosa, la película perfecta de conan hubiese sido esta misma que rodó John Milius, pero con Jason Momoa como protagonista. En la ultima versión que se hizo, si que este actor capto a la perfección la esencia del personaje, por desgracia la película era una mierda. De ahí que comentase que lo perfecto hubiese sido, la primera película con Jason Momoa. Dicho esto, AS, lo hace francamente bien a pesar de sus taras.

Así que al fin llegó Arnold, por aquel entonces, estaba en todo lo suyo con lo del culturismo. Creo que su experiencia como actor era mínima, por no decir ninguna. Me suena que salio en algún documental de la época sobre culturismo y todo eso, ya que, en aquel entonces llegó a ganar el título mundial de Mister Universo. Esto unido a que apenas sabía hablar inglés y lo poco que hablaba lo hacía con acento austriaco, montaba un divertido escenario. Imagínense, bueno, no se lo imaginen porque sucedió de verdad. El mismísimo director de la película se tuvo que poner a darle clases de ingles, y en vista del éxito, supongo, que eso dio pie a reducir sus frases dentro de la película de manera drástica. No se si se han fijado, pero en conan el bárbaro, el tío Arnold, tiene muy, pero que muy pocas líneas de dialogo, jua jua jua. Añadan a eso que las malas lenguas comentan que tuvo que adelgazar bastante para poder hacer la película. Tenia tantos pectorales, tantos tantos, que ni siquiera podía ponerse la espada de frente suya, ya que le daba con las tetejas y la inclinaba…………………….LA OSTIA. Y claro, había que alzar la espada como fuese, ya que esta fue una producción en la que se tomó muy enserio el tema del atrezo. Muchísimo, ya que las espadas fueron fabricadas de forma artesanal y costaban un pastón. Esto que a día de hoy, quizá se haya visto en la trilogía del Señor de los Anillos, aquí, y en estos años, aumentó el coste de producción de manera desorbitada. Por aquel entonces, no tenían a mano a Nueva Zelanda, así que cual fue la solución…….. Pues si, esa fue….ESPAAAAÑA!!!!.

Ya no le importaba, la vida y la muerte le daban igual. Tan sólo las nubes estarían allí para recibirle con esplendor y gloria. Empezó a comprender cual era su verdadero poder. Llegó un momento en que sus victorias no pudieron ser sumadas fácilmente, fue llevado al Este donde los mejores maestros le enseñarían los más profundos secretos. El lenguaje y la escritura fueron puestas a su alcance, la poesía de Khitai, la filosofía de Sung... también conoció el placer de las mujeres, le concedían aquellas más delicadas y agraciadas. Pero, siempre y por encima de todo, estaba la disciplina del acero.

LAS CRÓNICAS NEMEDIAS.

ESPAÑA, LA PELÍCULA Y CURIOSIDADES VARIAS.

Almería, la sierra de Madrid, Cuenca, básicamente casi toda la película es en nuestra tierra. Era más barato hacerla aquí y ya que los costes de producción se habían disparado, la opción yugoslava, fue descartada. Pero no solo por los costes, sino porque ya también se empezaba a barruntar la situación política que algunos años después acabaría explotando.

Gracias a la llegada de semejante producción pudimos conocer a jovencísimo Jorge Sanz en el papel de un pequeño conan aprendiendo los secretos del acero. También los sucesos que se dieron durante el rodaje, seamos sinceros, no se suelen dar en otros rodajes, ¿a que me refiero?, bueno, me refiero al vodka. Hacia tanto frío en algunas localizaciones en nuestro país, que no solo se amenizaba y se entraba en calor a los actores con el líquido elemento antes mencionado, sino que la sangre falsa se congelaba del frío que hacía. Les recuerdo que esta es una gloriosa película, llena de batallas y mutilaciones varias, para aquellos años en los que se rodó, era demasiado violenta, hoy en día, supongo que anecdótica; pero vallamos al meollo, la sangre falsa se congelaba y se tuvo que mezclar también con vodka. Vodka para la sangre y los gaznates de todo el enfriado equipo….LA LECHE!!!!.

Como ya les comentaba, todo en esta película mola, incluidas las escasísimas líneas de dialogo del tío Arnold, creo que esta película es la que más frases lapidarias tiene de toda la historia del cine. A los 20 minutos de película, tras ver destruida su aldea, haber pasado gran parte de su niñez y adolescencia como esclavo, parte de su madurez entrenando y ya ser un gladiador consumado, nuestro aprendiz de ingles, en aquellos momentos, el tío Arnold, va y nos suelta esto “Lo mejor de la vida es derrotar a tus enemigos y perseguirles, despojarles de sus riquezas, ver llorar a sus seres queridos, cabalgar sus monturas y pegar tu vientre a sus hijas y sus esposas”, mola o no mola. 

Otra curiosidad, en este caso histórica, es que esta frase, según parece es atribuida al mismísimo Genghis Khan, el director pensó que también quedaría bien en labios de conan el bárbaro. Bien pensado Milius, bien pensado. Sigue así querido amigo, gracias a dios me hizo caso y siguió. Siguió, contactando con Basil Poledouris, grandísimo compositor, con lo que se logró, la que sin duda es, para mucha gente entre los que me incluyo, posiblemente una de las mejores BSO, sino la mejor, de toda la historia del cine. Pero Milius no se quedó ahí, si ya había usado una supuesta frase de Genghis Khan, ¿Por qué no seguir un poco más con el tema?, ¿Por qué no?. Así que se entera de que nuestro personaje histórico en su niñez tenia miedo de los perros, ni corto ni perezoso, enfrenta a nuestro personaje a una jauría de ellos. La anécdota está en que el tío Arnold era tan grandote y estaba tan mazado, que por aquel entonces no había especialistas que pudieran suplirles en según que escenas, como esta, y todas las tuvo que hacer él. Bueno, los putos perros, según parece, eran unas autenticas bestias pardas y la huida de conan, digamos que fue también la huida del tío Arnold, pues casi se lo meriendan, incluso llegó a tener un traumatismo en la espalda debido a esa escena. Lo más gracioso, es que luego, además de que el actor principal casi las palma con la jauría, llegaron las protectoras de animales a denunciarles por maltrato animal, hay que joderse. No solo a los perros, sino que el maltrato se extendía a caballos y como no, serpientes. Esta gentuza no sabía, según parece, quien era seth.

Como siempre, los mercenarios, digooooo…..la crítica especializada (¿especializada?), la puso a parir, como a tantas otras de la época. Lo bueno que tienen los años y la historia, es que coloca a cada cual en su sitio, tanto a personas, como a películas. A nosotros nos daba igual, yo cuando la vi de pequeño, me gustó y me sigue gustando a día de hoy. Es el ejemplo perfecto del género de espada y brujería. Conan el bárbaro es, literalmente, un peliculón.

Es malo dejarse arrastrar por los vicios, la riqueza puede ser maravillosa, pero el éxito pone a prueba la naturaleza del ser fuerte frente el ser más fuerte de sus adversarios.

Mientras hablamos, mi hija viaja hacia el Este, hacia Thulsa Doom y su montaña de poder. Ella ha de ser suya...
Llevaos cuanto podáis pero devolvedme a mi hija. ¡Aquí hay más, mucho más! ¡Suficiente para convertiros en reyes!
Llega un momento, ladrones, en que las joyas dejan de brillar, en que el oro pierde su brillo, el salón del trono se convierte en prisión, y en que todo lo que queda es el amor de un padre hacia su hija...

LAS CRONICAS NEMEDIAS.

CONAN EL BARBARO. LA PELÍCULA.

La película cuenta el periplo de Conan, desde su niñez hasta su vida adulta, en la búsqueda de venganza contra aquellos que mataron a su gente y si además puede sacarse unas perras al liberar una princesa secuestrada, pues mejor que mejor. Después de todo el personaje de Conan, siempre ha sido muy pragmático.

La película no es que sea perfecta en su rodaje y producción, pero es bastante solvente en ese aspecto para la época y los medios con los que contaban. Las secuencias de batallas están muy bien hechas, y algunas individuales también. He visto mejores coreografías con espadas, pero aquí se nota un poco la falta de experiencia del tío Arnold. En cuanto a interpretación, del tío Arnold no diré nada, pues ya he comentado más arriba los detalles de su participación en esta película, los demás actores están muy bien, Thulsa Doom en la piel de James Earl Jones, esta genial, Max Von Sydow en su escasa interpretación como Osric también y todos los demás, que por aquel entonces eran desconocidos, lo hacen dentro de sus posibilidades relativamente bien. No para tirar cohetes, pero lo suficiente como para ser creíbles. (Aquí incluyo obviamente también al tío Arnold).

Los hijos de Doom enseñaron a mi señor el camino hasta la montaña del poder. Le dijeron que tirara su espada y volviera a la tierra. Ya habrá tiempo para que retorne a la tierra para la tumba!!!

LAS CRONICAS NEMEDIAS.

Existen escenas para remarcar en esta película, que ya forman parte de la historia del cine por derecho propio. La escena de la crucifixión de conan y como para sobrevivir mata con sus propios dientes a los buitres carroñeros o como no, la brillante elipsis en la que vemos la transformación del niño en hombre. El nacimiento de conan el bárbaro, en la rueda de molienda de esclavos. Todos ellos mueren, solo uno sobrevive. Escenas como estas son las que dan a esta película una fuerza, un magnetismo que otras no tienen. Escenas como estas acompañadas de una buena dirección y de un desarrollo narrativo bastante bueno, hacen que conan el bárbaro, sea ya un clásico en su género y en el cine en general.

John Milius logro una película con un tono muy adulto, llena de violencia, muerte y destrucción, sin limitaciones a la hora de mostrar desnudos y escenas explícitas tanto de sexo como de violencia. Aunque también, sabe dejar ciertas píldoras de humor, que encajan muy bien con el resto del metraje. Pero humor el justo, después de todo Milius tiene que trasladar a la pantalla la era Hyboria, tiene que hacer creíble un mundo lleno de demonios y guerreros, tiene que hacer creíble en el hilo argumental de la película todo el misticismo que acompaña a la obra de Howard. Y digamos que en gran parte lo consigue, a pesar de que algunas veces, ciertos personajes pueden resultar bastante planos. A pesar de eso Milius saca oro de donde no hay y logra lo increíble. Mostrarnos una gran película de aventuras, una película que ya a día de hoy es eterna.

Y aunque a día de hoy conan sigue más vivo que nunca sobre todo con los comics y brillantes reediciones como la que ha realizado Planeta de Agostini con “La espada salvaje”, suenan reboots y remakes por el horizonte. Jason Momoa tuvo la desgracia de no contar con un equipo y un director y productor tan entregados como los que tuvo el tío Arnold, pero esperemos que en algún futuro conan vuelva a la gran pantalla. Y que vuelva con la épica que Milius y Laurentis supieron imprimirle. Hasta entonces, ya están tardando en volver a verla.

Así fue como conan devolvió a su hogar a la caprichosa hija del Rey Osric y no teniendo ningún motivo que le retuviera allí, el y sus compañeros se dirigieron hacia el oeste, muchas guerras y enemistades tuvo que desentramar, honor y temor cubrieron su nombre y con el tiempo llegó a convertirse en rey por sus propios meritos, pera esa es otra historia.

LAS CRONICAS NEMEDIAS.

PREDATORS. UN POCO DE HISTORIA.

PREDATORS. UN POCO DE HISTORIA Y UNA NOTABLE PELÍCULA.

Predator. Que grandísima película de John Mc tiernan. Un maestro del cine, con unos planos dignos de John Ford. Un clásico del cine bélico, a día de hoy una película de culto para mucha gente. Todo esta en ella bien tratado y comedido. Las actuaciones, la dirección, la música. El reparto es bestial. Y una muy solvente dirección la respalda.

Bueno, la historia continúa. Después de un producto de tal calidad y con ese éxito, la decisión del estudio era clara, esta franquicia debía ser explotada hasta la saciedad. Por supuesto, su creador no estaba de acuerdo con los cánones establecidos por el estudio para las continuaciones. Por lo que prescindieron de él, y le pasaron la batuta a gente más mediocre, buscando solamente el dinero. Y así nació la continuación que nunca debió de hacerse, PREDATOR 2, una película que visto lo que vino después, incluso queda como un producto solvente y entretenido. Y con lo que vino después me refiero a las películas Aliens vs Predators. Aún así comparándola con su predecesora la merma en la calidad de todo el producto era realmente palpable.

Los picapleitos de Hollywood no entendían el fracaso de esta segunda parte, no les entraba en la cabeza tal posibilidad, ya que por aquel entonces aún no se habían dado cuenta que, cuando alguien cuenta algo de buena forma y con un gran trabajo de por medio, se consiguen mejores resultados que solo con efectos especiales, explosiones y poco más. No digo que actualmente esta forma de ver el cine en Hollywood haya desaparecido, por desgracia no es así del todo. Pero algunos estudios se empiezan a dar cuenta de estas cosas, y algunos intentan que sus mejores proyectos, caigan por lo menos en manos de directores reconocidos por su buen hacer. Otros por desgracia aún no han llegado a estos extremos. El caso es que el batacazo en taquilla de PREDATOR 2 fue tan brutal, que se acabó la franquicia.

Años más tardé con otra franquicia también defenestrada de la misma forma que esta (la de Alien, como he comentado más arriba), intentaron hacer un rebujo y un gazpacho, mezclando las dos criaturas del estudio, y que se diesen leches por doquier. No se podía llegar más bajo, la desidia campaba por sus anchas, todo lo que hizo interesantes a estos personajes, todo su halo de misterio y de tensión que generaban, fue echado por tierra, se nos mostraban los personajes desde el primer fotograma y con todo lujo de detalles, desmitificando aún más si cabe su grandeza. Si dios hubiese existido, tendría que haber jodido a toda esta gente con un mal dolor de estomago. No se merecen menos que eso.

Pero, sigo siendo creyente, y sigo creyendo en Dios, o que por lo menos hay alguien que de vez en cuando hace justicia. Se puede decir por lo tanto, que existe en el mundo mundial otra persona  enamorada del gran trabajo realizado por Mc tiernan en PREDATOR, esa persona, si disponía de medios y tiempo para sacar adelante su proyecto, aunque apenas le diesen presupuesto. Esa persona es Robert Rodríguez. Al fin después de muchos años consiguió que el estudio propietario de los derechos de este personaje le permitiese realizar, lo que para él debería haber sido la segunda parte de PREDATOR, y no lo que se hizo con PREDATOR 2, y cito con esto las palabras textuales de Robert Rodríguez. Aun así como estamos en crisis, el estudio apenas le dio dinero a Robert para realizar la película, ya que daban por seguro su fracaso. Tanto es así que Robert tuvo que echar mano  de su propia productora y de incluso un amigo para que se encargase de dirigirla, ya que se les dio tan poco dinero, que tubo que ponerse como productor principal de la misma.

La idea era intentar conseguir el mismo tono de la primera película, conseguir esa misma tensión, conseguir todo aquello que se perdió del personaje. Cosa a mí parecer dificilísima, el guión tubo que ser modificado, ya que cuando se realizó su primer borrador, aún el gobernador de California funcionaba por el cine. Un primer contratiempo, pero que no ha lastrado demasiado al proyecto.

¿Que es lo que tiene de malo esta película?, pues lo único que tiene de malo es su absoluta falta de medios, cosa que a pesar del excelentísimo trabajo de todos se acaba notando un poquito. Por supuesto los actores no tienen la presencia y el saber estar de los de la primera película, y ese es otro punto desfavorable, no lo hacen mal, pero en la comparación salen perdiendo, quizá también porque el guión y la dirección aunque buena, no llega al nivel de la primera. Por poco, eso si.

Adrian Brody, está bastante bien a pesar de que todo el conjunto de la película empieza muy flojillo, pero todo es un espejismo pasajero, solo hay que darles la oportunidad de que vaya avanzando la trama de la película para que el personaje de Adrian Brody, coja una consistencia bastante buena, casi como la de Arnold en la primera. El resto del plantel, tiene altibajos, algunos mejoran, otros simplemente no empeoran. Pero el interés va aumentando progresivamente, al mismo tiempo que su narrativa.

Entonces queda preguntarse ¿han logrado el objetivo de recuperar ese estilo de cine, ese aura que tenia la primera película?, pues no, pero casi. Y ahí es donde está lo bueno, cuando uno intenta recuperar o realizar algo bueno, que funciono muy bien en el pasado, en el peor de los casos, al buscar la excelencia te puedes quedar a medio camino y solo conseguir algo bueno. En este caso buscando el sobresaliente de la primera película han logrado algo incluso mejor que bueno, y es superar las expectativas y llegar al notable, rozando lo que fue en su época. Por eso solo puedo decir que BRAVO, PREDATORS, es una muy digna continuación de PREDATOR, no es mejor, y no la alcanza, pero lo hace muy bien con todo lo que tiene a mano.

Por supuesto, después de los buenos resultados en taquilla en EEUU y de la buena acogida por la critica especializada. Los picapleitos del estudio se dieron cuenta de su error y  consintieron en darle más presupuesto y más medios a Robert para la que seria la tercera parte de esta saga. Buscando alcanzar el listón puesto en su día por John Mc Tiernan. Así que PREDATORS es una cinta bélica con aires ochenteros de calidad. Por desgracia el acaparamiento del estudio por parte de Scott y sus precuelas de Alien, no solo lograron frenar y acabar con esa supuesta tercera parte, sino que además también freno una posible secuela de Aliens El regreso, en la cual se pretendía realizar la misma filosofía en el universo Alien que se ha realizado con esta película en el universo Predator. Hoy en día y con Robert Rodriguéz ya fuera del proyecto, se barrunta por el horizonte un nuevo predator para el cine. No se sabe a ciencia cierta a día de hoy, si será un remake o un reboot. Lo que si se sabe es que se volverá a la jungla urbana de ciudad que ya se exploró con Predator 2. Quiero pensar que algo se aprendió y algo bueno se saco de la experiencia de realizar tan notable película como fue Predators, pero ya no me fío. Mientras tanto, les recomiendo, que después de haber visto la clásica, se pongan a ver esta. Merece la pena.

RICK Y MORTY.

RICK Y MORTY. GRANDIOSA.

Vaya un descubrimiento ha sido la serie Rick y Morty. Reconozco que he tardado algo de tiempo el poder ponerme con ella, pero bien esta, lo que bien acaba, y créanme, en este caso acaba bien, muy bien. En ese sentido varios conocidos míos, me implantaron la idea de la evolución natural por la edad, a la hora de ver esta serie, veamos, uno empieza de joven viendo los simpsons y le gusta, luego conforme coges edad, te pones a ver cosas como futurama o padre made in USA, algo más adultas, después el siguiente paso sería Family Guy o padre de familia y por ultimo, el caso que nos toca ahora. Rick y Morty.

Es un humor muy bestia, lo que se despliega en esta serie, no es como en padre de familia, que no paran de meterse con gente y personajes, aquí, lo que hace gracia son los personajes a cual más cabrón e hijo de puta y las situaciones que se montan, lo que hace gracia son unos guiones absolutamente brillantes, lo que hace gracia es un vocabulario que no se corta un pelo, haciendo que las historias sean mucho más realistas que lo que estamos acostumbrados a ver, por lo menos desde el punto de vista conversacional. En definitiva, Rick y Morty es una absoluta maravilla y un autentico despiporre.

En esta serie, las referencias son parte de su alma, referencias al cine de toda nuestra vida, al cine de aventuras, de ciencia ficción y a sus grandes personajes. Cada capítulo esta cargado de ellas hasta la extenuación. ¿Puede ser uno capaz de pillarlas todas?, no lo se, lo que se es que todas las que pillo, y las que veo, en el contexto narrativo y de guión de los capítulos, no hace sino engrandecer la trama de los mismos.

Básicamente sus personajes son una copia de los personajes de regreso al futuro. Doc y Marty aquí son Rick y Morty, abuelo y nieto. Rick Sánchez, posiblemente la persona más lista del universo, científico loco, egoísta, narcisista, cabrón y otros epítetos que no quiero nombrar, vuelve a su casa después de muchos años de ausencia, habiendo abandonado a una temprana edad a su hija, la cual ha crecido con esta tara, que la ha condicionado tanto en su vida laboral como familiar. Su llegada es, obviamente muy bien recibida por su hija, ya casada y con hijos, por sus dos nietos que no sabían de la existencia de un abuelo y como no, no es bien recibida por el marido, un idiota integral, no por sus acciones, sino por su forma de ser y su escasa o más bien nula capacidad empatica. Llegados a estas alturas es obvio que esta es una serie para adultos. No se la pongan a los crios pequeños.

Los creadores Dan Harmon y Justin Roiland, nos muestran unos personajes increíbles, unas historias alucinantes, llenas de críticas sociales y además logran tenernos en tensión, la emoción está en Rick y Morty garantizada, y decir eso en una serie de animación, visto lo visto hasta ahora con otras de este estilo, es decir mucho.

Rick y Morty es sin duda alguna y por parte del que les escribe esta crítica, la mejor serie de animación para adultos de los últimos años. Y si quitamos el contexto de la animación, se queda también en una de las mejores series que se están emitiendo a día de hoy. Todo ello gracias a una fina ironía que se respira continuamente a lo largo de todos los capítulos, unos guiones increíbles en los cuales se mezcla la mejor ciencia ficción con unos personajes cuidadísimos, si a todo ello añaden un humor inteligente y una trama en la cual se va encadenando un chiste tras otro, pero en el contexto de unas situaciones a la cuales se llega gracias a una brillante trama, un buen guión y un desarrollo de personajes que roza la perfección, tenemos entre manos, entonces, una autentica maravilla.

Como ya les he comentado las referencias son continuas, cada episodio nos lleva a unos niveles surrealistas que creemos que ya no podemos superar con el siguiente, pero resulta que sí, además de las críticas continuas y cínicas a todo lo establecido en la sociedad, como la familia, las relaciones interpersonales, etc. Algunos capítulos son autenticas maravillas y homenajes a grandes clásicos del cine, incluido el cine moderno. (Mención especial a Inceptión de Nolan o Mad Max Fury Road de Miller).

Entre chistes, uno tras otro, personajes a cual mas alocado, guiones a cual más absurdo y surrealista, explosiones craneales y sumideros intergalácticos, iremos descubriendo también lo jodido (palabras textuales de la serie) que es hacerse mayor y quedarse solo. Descubriremos que el universo esta jodido y el mundo está loco, que el vacío existencial existe por desgracia y que el único remedio es estar cerca de los que te quieren. Esto también se ve en Rick y Morty. Diría que es la base de la historia, pero como en cualquier gran serie, no te lo van a mostrar en bandeja de plata, hay que verla y rumiar sus historias y capítulos para darte cuenta de ello.

Que gran serie es Rick y Morty. Grande y maravillosa. Increíble y fantástica. Una maravilla que no deberían perderse. Avisados quedan.

BABYLON 5. LA MEJOR CIENCIA FICCION.

BABYLON 5. LA GRAN OBRA TELEVISIVA DE STRACYNSKI.

Ya se, ya se, otra serie, otra de ciencia ficción, que es lo que la diferencia del resto, que es lo que la hace única. Pues muy simple, antes de que existiera el resto, antes de que se popularizase la ciencia ficción televisiva, antes de todo eso, existió esta serie, existió Babylon 5, cierto es que ya había series anteriores de la franquicia Star Trek, también con una gran calidad, pero Babylon 5 llegó a unas cotas y niveles en cuanto a narrativa y trama, que, a día de hoy, aún nadie ha logrado alcanzar. Solo el remake televisivo de Battle Star Galactica se le aproxima en ese sentido, pero tengan en cuenta que ha sido muchos años después. También otras series como Deep Space 9 de Star Trek siguieron ese mismo concepto, aunque no de una forma tan atrevida como lo planteo J. Michael Straczynski a lo largo de sus cinco temporadas.

J. Michael Straczynski, montó una brillante trama que abarca las 5 temporadas completas de la serie, pocas veces se ha visto esto en una serie de ciencia ficción, muy pocas. Esta trama llena de paralelismos y metáforas de su época de mediados de los 90, y tratando temas tan interesantes como el totalitarismo político, el racismo, las guerras civiles o el trabajo conjunto de grandes organismos internacionales tipo la ONU, centrado en este caso en el espacio y en vez de naciones terrestres, con naciones planetarias; buscando, al igual que en la ONU, soluciones justas y pacíficas para los conflictos.

Toda la historia de J. Michael Straczynski está ya hecha, abarca cinco temporadas, obviamente, hay capítulos con tramas auto conclusivas, pero incluso esos capítulos, nos muestran brillantes historias que indirectamente siguen estando supeditadas a esa gran trama de cinco temporadas. Todo esta hilado, tanto es así, que cosas que nos pueden parecer intrascendentes en la primera temporada, tendrán o irán desvelando sus secretos en capítulos de la segunda o incluso tercera o cuarta temporada. J. Michael Straczynski tenía la historia prevista, nada esta dejado al azar, ni en cuanto a historia, ni en cuanto a personajes. Solamente al acabar la serie te das cuenta de esto y del magnífico trabajo realizado por J. Michael Straczynski. Tienes entonces la sensación, (aunque esta ya te va acompañando a lo largo de todas sus temporadas), de que te han ofrecido un producto de una calidad tan alta en este género, que obviamente, no queda otra que considerarlo como un producto de culto. Eso es lo que es a día de hoy Babylon 5 una serie de culto, que ya ha entrado en la historia de la televisión.

J. Michael Straczynski  se  basó en Asimov y su fundación, en Dune, en las series de Star Trek, incluso en la obra de Tolkien, así pues, cada temporada esta encuadrada en un año en particular. 5 temporadas, 5 años. La serie se desarrolla en el siglo XXIII y en una gigantesca estación espacial llamada Babylon 5, la quinta estación orbital que se construye, en terreno neutral, con el objetivo de que sea un lugar de negociación, comercio y convivencia entre las diferentes especies de la galaxia, especialmente los humanos y las razas alienígenas de los Minbari, los Centauri, los Narn y los misteriosos y enigmáticos Vorlon.  Es el quinto intento, ya que las otras cuatro estaciones fracasaron de diferentes modos (una incluso desapareció sin dejar rastro), y esta quinta se ve como la última esperanza. Todas esas especies han estado en guerra más de una vez entre ellos, los últimos, los humanos y los Minbari, y se confía en que Babylon 5 pueda evitar que eso ocurra de nuevo.

Otra novedad de Babylon 5, es que es mucho más realista en cuanto a las posibilidades que la ciencia y la física nos da para los próximos 100 años en cuanto a viajes espaciales y exploración del espacio se refiere. Aquí no se viaja a la velocidad de la luz, se usan agujeros de gusano a través del hiperespacio para llegar a los distintos destinos. En esta serie los humanos no somos los buenos. Es más, en muchos momentos somos los malos e incluso los más tontos, tecnológicamente hablando, de la galaxia. Somos de las últimas razas en establecer contacto con la comunidad que se nos muestra en esta serie, seguimos necesitando la rotación para establecer una gravedad artificial tanto en nuestras naves como estaciones espaciales, nos queda mucho que aprender. Incluso al principio de la serie, por culpa de nuestra naturaleza, mucho más real que la que nos muestran en las de Star Trek, en la cual, siempre se aboga por la parte más positiva de la misma, nos embarcamos en una guerra contra una raza muy superior a nosotros y que simplemente, nos deja vivir y no nos extermina de la galaxia, por motivos que se irán descubriendo a lo largo de las distintas temporadas. En definitiva, a diferencia de otras series de ciencia ficción, la humanidad, aquí, no es la pera limonera sino todo lo contrario. Eso hace que sea más creíble y le da a las tramas y a la acción una intensidad que de otro modo no hubiese tenido. Ya que en muchísimos capítulos los personajes humanos se enfrentan a fuerzas no solo físicas, sino políticas que no logran entender o bien por poco desarrollo tecnológico o bien por nuestra propia naturaleza egoísta. En Babylon 5, no se gana siempre, es más, el blanco y el negro en la historia, no existe. El gris impera sobre todo en el tramo final de la serie en su cuarta y quinta temporada.

Aunque sus efectos especiales no son los de ahora y los maquillajes de algunas razas cantan, ya que la serie tiene ya sus cuantos años, lo que la sigue haciendo grande, aparte claro está de su increíble trama e historia, son también los personajes muy bien construidos, desde el comandante de la estación hasta el jefe de seguridad, desde su jefe medico, hasta la segunda de a bordo o los embajadores de las diferentes razas, que se embarcan en historias mucho más complicadas de las que estábamos acostumbrados a ver en series. Añadan a eso también que esta serie Babylon 5 está considerada una de las series de ciencia ficción que trata de un modo más realista el modo en el que las naves se desplazan por el espacio. Dicho incluso por la comunidad científica.

En definitiva, La serie consiguió reunir dos elementos básicos, hacer buena televisión y buena ciencia-ficción y fue la pionera en la utilización de las redes sociales para comercializarse a través de Internet. En aquella época se crearon forums de discusión donde intervenía el propio creador de la serie y los fans crearon una página web llamada ‘The Lurker’s guide to Babylon 5’, que ha sido el ejemplo en el que se han basado todas las webs posteriores de programas televisivos. Babylon 5 cambió la manera de hacer las series de ciencia-ficción, con una utilización innovadora de las técnicas de animación gráfica por ordenador que estaban reservadas de forma exclusiva para el cine. En ese sentido, fue la primera en hacerlo.

La mitología de la serie, se basa en hacer interaccionar en la estación espacial Babylon 5 a las cinco razas principales de la galaxia, que son los Humanos, Minvari, Narn, Centauri y Vorlon, cada una de ellas con su fisonomía y costumbres diferentes y todas con sus disputas ancestrales, inspiradas en nuestra historia. Los Centauri tienen claras reminiscencias del Imperio Romano, los Narn de razas guerreras como los Vikingos o los Mongoles, los Minvari serían algo muy parecido a los ejércitos templarios, un cóctel de guerreros y religiosidad y por último los Vorlon, extraterrestres puros, con siglos de evolución respecto al resto de razas, de ahí que sean los más misteriosos de todas las razas principales. Y cuya historia estará intrínsecamente vinculada con el resto de razas de la galaxia, incluida la humana. También jugarán un papel principal en la gran trama urdida por J. Michael Straczynski para sus cinco temporadas. Y luego claro, están las sombras, ya que siempre tiene que haber una antítesis a los Vorlon, donde hay luz, hay oscuridad.

Babylon 5, grandiosa serie, grandiosa, para mi gusto la mejor serie de ciencia ficción que he visto en mi vida y fuera de género una de las 5 mejores series que he visto también. Si tienen oportunidad de verla y bajársela de internet, no lo duden.