DR. HORRIBLE. MARAVILLA WHEDOM.

DR. HORRIBLE, SING-ALONG BLOG, …MARAVIIIIIIILLA!!!!.

(Gracias a Bernard y Paco por descubrirme esta maravilla).

Josh Whedon. Todos conocemos este nombre. Creador de la mítica serie “Buffy Cazavampiros”, director que ha iniciado con la Marvel el universo Cohesionado durante la Fase I y Fase II del mismo, que ha dirigido las dos películas de los Vengadores. Creador de las series de “Doolhouse” y la cada vez mejor “Agents of shield”. Y como no, creador de la MITICA FIREFLY.

Todos conocemos a Whedon. Y él y sus hermanos, en el 2008, con la reciente cancelación inexplicable por parte de la FOX de Firefly y en plena huelga de guionistas de EEUU, se les ocurrió una brillante idea, un proyecto modesto, el cual se podría llevar a cabo por su parte y con sus medios. Así se evitarían que los putease un estudio como recientemente había pasado con la FOX y tampoco tendrían que estar sujetos a la resolución del problema de los guionistas, pues era una idea original propia de los Whedon.

Así con una pírrica cantidad de dinero, con la ayuda de amigos actores que tampoco cobraron lo que en otras situaciones si habrían pedido, rodaron en apenas 7 días y con un elenco que no pasó de las 40 personas en localizaciones en los Ángeles y en el propio estudio de Josh Whedon, la historia del Dr. Horrible, una historia que da la vuelta por completo a lo que esta estipulado como la típica y tópica historia de héroes y villanos, en la cual con un gran sentido del humor, acabas deseando que sea el Villano el que se quede con la chica. Todo esto es mucho antes de Megamind o mucho antes de Gru mi Villano favorito. Y es que la aceptación de un producto de 3 caps que no superan los 15 min cada uno, fue brutal.

Se cambió, para empezar, el formato dado a la historia y su distribución. Los Whedon no solo tuvieron una libertad creativa total a la hora de montar la hilarante historia de un villano un poco torpe y su Némesis un héroe creído y engreído, sino que también  dirigieron la música y compusieron sus canciones. Muy pegadizas la verdad sea dicha. En cuanto a su distribución, al no depender de productoras, los caps salieron directamente en Internet en su web oficial y durante varios días su descarga fue gratuita. Esto unido a la calidad y originalidad del producto ofrecido, supuso que los servidores en varios momentos colapsaran.

Creo que si no la han visto, intenten ver esta increíble y divertida historia del Dr. Horrible. En ella están actores como Neil Patrick Harris, al cual conocemos por la serie “Como conocí a vuestra madre” o como presentador de los Oscar en varias ediciones. También esta, Nathan Fillion, al cual conocemos por la gloriosa FIREFLY y por Castle y también Felicia Day. Todos ellos en la historia del Dr. Horrible, el cual a través de su videoblog nos cuenta de sus fallidos intentos de ser admitido en la liga de los Villanos, debido sobre todo a su Némesis, el Capitán Martillo (propiedad registrada), el cual desbarata todos y cada uno de sus villanescos planes, y eso que cuenta el Dr. Horrible con un Master en Horribilidad. Todo se complicará cuando el buen Dr. se enamore perdidamente de una inocente muchacha y sin quererlo acabe la historia en un triangulo amoroso, en el cual, la tercera parte en discordia será ni más ni menos que el mismísimo Capitán Martillo.

¿Podrá el Dr. Horrible conquistar el corazón de su amor platónico y alejarlo del maldito Capitán Martillo? ¿Supondrá esto un freno a sus ambiciones de dominar el mundo? ¿Logrará que lo admitan en la liga de los villanos? ¿Podrá vencer al fin al superhéroe que le ha hecho la vida imposible hasta este momento? Las respuestas a estas preguntas están en el visionado de esta miniserie, altamente divertida, con un gran sentido del humor y unas canciones de lo más divertidas. Tanto es así que en su día se planteo el mismísimo musical para Broodway y ha sido llevada además a diversos teatros del mundo. Ha ganado diversos premios de crítica a lo largo de estos años y ha trascendido tanto que a día de hoy ha alcanzado el grado de objeto de culto.

El hecho de la realización de esta serie por parte de Whedon en el momento crucial que se realizó, demuestra, que no se pueden poner puertas al campo, ni tampoco a la originalidad y creatividad de un gran director y productor como es Whedon. Da igual que seas la FOX o cristo resucitado. Disfruten del Dr. Horrible si aún no la han visto. Créanme, merece mucho la pena.

LOS 8 ODIOSOS. LA GENIALIDAD DE TARANTINO.

LOS 8 ODIOSOS. VUELVE EL MEJOR TARANTINO.

Vuelve con este western nuevamente Tarantino a asombrarnos y fliparnos a partes iguales en la butaca del cine. Con los 8 odiosos vuelve el mejor Tarantino, con su mejor faceta. En parte vuelve un poco a sus orígenes, ya que la trama y escala de la película se circunscribe a un entorno cerrado. En este punto las referencias y las similitudes con su gran película también “Reservoir Dogs”, son más que inevitables. Lo cual es maravilloso.

Pero las referencias de esta nueva película no acaban ahí, es inevitable ver que hay más de ellas, todas de grandes películas del cine o historias de la literatura. No podemos más que disfrutar de la tensión que se palpa con los protagonistas y sus distintas historias en un ambiente cerrado, cercados por una tormenta de nieve, y llegados a este punto, sus similitudes con “La Cosa” de John Carpenter, son más que evidentes. Que entre ellos se encuentre uno u varios asesinos y que se investigue el asunto, nos recuerda a “Los diez negritos” de Agatha Cristhie. Y la relación entre los personajes conforme se desarrolla de manera magistral la trama, podría darnos que pensar un poco en una especie de “Gran Hermano”, pero de resultado letal. Y eso es que es lo que más mola del cine de Tarantino.

Esta es una pura película de Tarantino, en donde el control y la lógica no existen en las relaciones con los personajes, en donde la violencia, como siempre en su cine, es loca y divertida a la vez. Desatándose de manera brutal y repentina. Los estereotipos de personajes, que en otros géneros cinematográficos estarían mal vistos, aquí y ahora son muy de agradecer, ya que son estereotipos tarantinescos. Y en ese caso la calidad y las risas están más que aseguradas. Solo Tarantino es capaz de hacernos reír con algo tan dramático como la muerte de una persona, pero es que es un maestro de montar situaciones, diálogos y narrativas que nos llevan volando a situaciones de lo más absurdas, repentinas y brutales.

La historia esta sumamente bien contada, una gran historia que bien podría empezar como el quijote, “En algún lugar de Wyoming de cuyo nombre no quiero acordarme, y en un refugio de montaña, tiempo después de la guerra civil norteamericana, se encuentran ciertos personajes” y vaya personajes. El reparto es de escándalo y como siempre muy muy bueno. Las actuaciones soberbias, tanto es así, que bien podría decirse que todos disfrutan de su momento a lo largo de la película, gracias al buen hacer de Tarantino. Todos tienen en algún momento su escena montada especialmente para ellos, con unos diálogos y una narrativa propia de este genio de la dirección. Mientras, el resto de sus compañeros son meros observadores, hasta que les llegue su turno.

Aunque hay más personajes, los 8 odiosos son: John Ruth/Kurt Russel, Daisy Domergue/Jennifer Jason Leigh, Mayor Marquis Warren/Samuel L Jackson, Chrix Mannix/Walton Goggins, Oswaldo Mobray/Tim Roth, Joe Gage/Michael Madsen, Bob/Demian Bichir y el General Sandy Smithers/Bruce Dern. Ellos son los que durante gran parte de la trama, llevarán el peso de la misma, ellos son los 8 odiosos. El motivo para odiar a cada uno de ellos, se irá desvelando a lo largo de la película. Algunos simplemente por su forma de ser, otros por su trabajo, otros por sus motivaciones ocultas, etc. Todo ira tomando forma poco a poco como una tela de araña en la cual, al final todos se verán atrapados de una forma u otra.

Que gloriosa película, que dirección más buena, que diálogos soberbios, que capacidad narrativa tan genial, que de puta madre lo haces todo Tarantino. Supera este Western a su anterior película Django, y mira que esta es buena. Pero es que el hecho de volver a un estilo propio con el que se labró un nombre en el cine, hace que la película gane muchos enteros. No se si se llevará algún premio en los oscars del 2016, pero ciertamente se los merece de manera amplia. Una película que no deben perderse. Vayan al cine corriendo a verla. No pierdan un momento más, yo por mi parte no se los haré perder y aquí acabo.

STEVE JOBS. LA BRILLANTEZ DE SORKIN.

STEVE JOBS. ATIPICO BIOPIC.

Y digo atípico, porque no se parece en nada a los típicos y tópicos biopics vistos hasta ahora. En unos años estos, en los que la novedad brilla por su ausencia y el riesgo de innovar con nuevas historias y planteamientos se cotiza muchísimo y es como encontrar una aguja en un pajar, este biopic, podría decirse que es esa aguja. En estas fiestas, y después de ver el remake del episodio IV de la Guerra de las Galaxias en forma de episodio VII, encontrarme con algo que no esperas, es ciertamente una bocanada de aire fresco. Pero como con todo, hay gustos para todos los tipos, y precisamente lo que hace muy disfrutable e interesante esta película para mi gusto, puede, justamente no serlo para otros.

De primeras, es necesario conocer un poco la figura del personaje. Si no se sabe quien es Steve Jobs, ni se conoce apenas nada de su figura y su historia, mejor absténganse de ver la película. Ya que la misma nos retratará este personaje a lo largo de solo 14 años de su vida. Más concretamente desde 1984 hasta 1998. Una de las épocas más turbulentas del personaje, que nos va a permitir a través de algún flash back ver de donde vino y de algunos comentarios, ver a donde irá. No hay un origen, ni un ascenso brutal, ni escenas donde se le vea como le llega la inspiración a este genio sociopata. Eso que mola tanto en cualquier biopic, no lo verán en este. Por eso precisamente comento que es totalmente atípico. Pero en eso precisamente radica su gracia y en su notable planteamiento narrativo, que hizo que se me pasase, literalmente, volando la película. Pero es que yo soy un gran admirador de Aaron Sorkin.

Y es que, aunque el director de la misma sea Danny Boyle, un director que también me agrada y mucho, se ve a las claras, como se aparta y deja literalmente los mandos del proyecto al guionista Sorkin. Y es que este biopic, es un producto Sorkin al 100%, con todo lo bueno y lo malo que eso supone. En mi caso bueno, para otras personas que no gustan de la forma de trabajar de este señor, supongo que malo.

Aaron Sorkin, siempre me ha gustado por su capacidad para la narrativa y los diálogos entre personajes. Diálogos y narrativa que muchos han tachado de intrascendente en cualquiera de sus tramas y trabajos, como “El ala oeste de la casa blanca” o “The Newsroom”, pero que otros como yo sabemos apreciar. Y es que la acción está muy bien, no lo negaré, pero a veces se puede hacer muy buen cine, sin ni siquiera una pizca de acción. Este es el caso de esta película, pero llevado a su extremo de brillantez. Tanto es así, que la trama, toda la trama discurre entre las bambalinas de tres presentaciones, de tres de los productos de Jobs, “1984 el Macintosh”, “1988 el ordenador Next” y “1998 el iMac”.

Seamos sinceros, no se si estas conversaciones y diálogos antes de esas presentaciones existieron o no, incluso aunque sean puramente ficticios, nos permiten ver de donde vino Steve Jobs y donde llegará. Nos permiten ver a un genio visionario, y nos plantean una cuestión, ¿se le tiene que perdonar todo simplemente por ser el visionario que fue?, ya que Steve Jobs es también un sociopata de manual, un empleador que trata a sus empleados como animales y un padre nefasto. Una persona en definitiva muy difícil de tratar y que a veces no quiere ver la realidad que le rodea. En estos diálogos y conversaciones, se ve a las claras, como esa negación de la realidad, le trajo muchos problemas, pero también le permitió alcanzar otros objetivos, que no hubiese podido conseguir de otro modo.

En ese sentido, estos diálogos, están centrados con sus más cercanos colaboradores en esas distintas fechas, amigos y periodistas. Y también nos muestran a un Jobs, resentido con apple, por no dejar que su visión de producto prosperase con el “apple 2”, que es precisamente de lo que vivió durante muchos años la compañía. Una visión que negaba la compatibilidad con el resto del mercado, un producto cerrado en el que solo su creador pudiese acceder a él, más como una obra de arte, que un producto informático para el gran público. Este planteamiento al fin fue llevado a cabo, en parte, con el Macintosh, pero supuso su defenestración y su salida de la compañía que el fundó. Pero, ¿realmente fue así?

Michael Fassbender, Jeff Daniels, Kate Winstley, nos muestran con una soberbia actuación, que quizá no todo es como no lo pintan. Nos muestran a un maquiavelo que pensó a muy largo plazo y al cual, no le acompañaron los adelantos tecnológicos cuando el quería. Nos muestran como planifico su salida y su vuelta por la puerta grande y nos muestran como así se quita de en medio a todos aquellos miembros de su junta directiva, colaboradores e incluso amigos que le ayudaron a ser quien es, que no tienen visión, sea esta la correcta o la equivocada. Todo esto a través de discusiones y conversaciones en, simplemente, esas tres presentaciones que ya he comentado arriba. Brillante Sorkin, simplemente brillante. Como se puede contar tanto, simplemente con unos diálogos bien montados, sin apenas flash back. Como ya he comentado, este planteamiento no es del agrado de todos y por ahí leerán alguna otra crítica, en la que se criticará precisamente esto, que es lo que a mi me gusta de este hombre.

Steve Jobs, un personaje totalmente antisocial, excepto a la hora de presentar sus productos. Un personaje para el cual todo vale, si eso le permite alcanzar sus metas, desde las más bajas, a las más altas. Un personaje que niega su paternidad y arrastra públicamente por el fango a la madre de su hija. Un personaje, que al final y solo un poco, será capaz de empatizar con una sola persona, solo una, su hija y ya al final de la película. Una empatia y una promesa que precisamente, y aunque aún no lo supiese, le hará despegar a él y a su compañía en todo el mundo:

-         Jobs a su hija: “Estoy harto de verte llevar ese ladrillo para oír música (walkman), somos seres racionales, eso es antiestético, te prometo que pondré en tu bolsillo 100 canciones, que digo 100, 1000 canciones”

SERIES MARVEL. PARTE IV.

MARVEL JESSICA JONES. Simplemente Brillante.

Marvel Jessica Jones es una de las series que para la tv se ha realizado con el beneplácito de la MARVEL STUDIOS. Esta serie al igual que otras forma parte del universo conjunto de imagen real que se esta desarrollando por parte de la Marvel Studios, y que junto con las películas del cine, forma parte de un todo conjunto. De un universo cohesionado, que hasta ahora solo se había visto en el mundo del comic y que nadie nunca había intentado llevarlo a cabo en imagen real. En ese aspecto es algo totalmente novedoso en el mundo del cine y de la tv y nada más que por eso merece al menos un poco de interés y expectación por como lo están desarrollando. Ya que no solo ha obligado a la Marvel Studios, crearse a si misma para hacer frente a este proyecto, sino que también ha cambiado las relaciones contractuales con los actores, que hasta ahora eran finitas.

Cuando un actor firma con este proyecto ya sea para series de tv o películas de cine, ya sabe que en cualquier momento se le puede necesitar en otro de los distintos productos de la Marvel Studios, ya sea serie o película para seguir dando coherencia a la misma. Un trabajo, que independientemente de los resultados económicos (que están siendo sustancialmente beneficiosos) o de calidad de los distintos productos, genera un interés que hasta ahora no se había visto nunca, en el mundillo de los aficionados tanto al cine como a los comics. Y aunque la calidad varia, ya que ciertamente hay películas muy malas como Iron Man 3, también se pueden encontrar grandes obras, como por ejemplo sin salir de la misma saga Iron Man 1. En definitiva, la media de calidad sumando todos sus productos hasta el momento supera con creces el aprobado raspado.

JESSICA JONES: RELACIONES.

Esta serie a fecha de hoy, se relaciona directamente con la serie también de Netflix, “Marvel Daredevil” y con la serie de próximo estreno “Marvel Luke Cage.” Indirectamente se relaciona con la película de “Los Vengadores.”

Netflix, al igual que nos ofreció con Daredevil, vuelve a asombrarnos con una calidad de producción, fotografía, guión e historia magnificas. Quizá una de las mejores cosas que tiene esta serie al igual que la de Daredevil, es pertenecer al canal que pertenece. Netflix, al sacar sus series de golpe, o sea, emitir de golpe la temporada completa, no necesita de un episodio piloto que a marchas forzadas enganche al público para que a la semana siguiente sigan con la trama. Al emitir todos los episodios pueden plantear la trama desde un punto de vista centrado en toda la temporada de 13 capítulos y conferirle un ritmo y un desarrollo constante desde el primer episodio, que no tiene que ser frenético al no ser un episodio piloto, ya que el siguiente y el siguiente episodio y toda la temporada ya están para ir viéndolos uno detrás de otro. Eso hace que la coherencia de la trama sea mucho más creíble y realista, hace que nos enfrasquemos más en la serie, si cabe. Hace subir a, en este caso, Jessica Jones, muchos enteros.

Jessica Jones es una serie brillante en muchos aspectos. Y quizá el mayor de ellos y el más visible, sea el enfoque del personaje, de la heroína y la historia que se desarrolla ante nuestros ojos. Básicamente una historia de violencia de género. Puede que me raye un poco al decir esto, pero es la impresión que a mi me ha dado, y por lo que parece, no he sido el único. Aunque esta historia no está plasmada para que sea fácilmente reconocible, está ahí sin lugar a dudas. Otro aspecto de la misma a resaltar positivamente, es el cambio de formato con respecto a su predecesora Daredevil.

Daredevil, se centraba en un justiciero, con lo cual la violencia física y las peleas estaban aseguradas en su temporada. En el caso de Jessica Jones, ella es una detective privado, que ha llegado a este mundo debido a un terrible suceso traumático que le obligó a olvidarse de ser una heroína y ayudar a la gente. Con una fuerza sobrehumana debido a un accidente, Jessica Jones, es una bebedora empedernida, una cínica integral y una cabrona a más no poder. Pero no siempre no fue así, antes de ser controlada por Killgrave, el villano principal de la trama, Jessica era de otra forma. Killgrave, una persona capaz de controlar las mentes de quienes le rodean y obligarles a hacer cosas que no quieren, logro controlar a Jessica durante mucho tiempo. En ese tiempo, abusó de ella tanto física como mentalmente. La violó en todos los aspectos de su ser. De ahí que esta serie, más que con una violencia física como Daredevil, nos encontremos con una violencia psicológica. Y los paralelismos para hacer una crítica feroz contra la violencia de genero, están ahí mismo.

Después de escapar al control de este terrible personaje, una Jessica destrozada, desilusionada con la humanidad, pasa a hacerse detective privado. Haciéndose cargo de un caso, que se desarrollará a lo largo de toda la temporada y que la llevará a enfrentarse a sus peores miedos, la llevará a redimirse consigo misma, si es capaz de tener éxito, allí donde no lo tuvo la primera vez. Le llevará a enfrentarse de nuevo con Killgrave. Dicen que la experiencia es un grado y que de los errores se aprende, en esta serie esto alcanzará tintes de mantra para nuestra protagonista, si quiere sobrevivir ella y todas aquellas personas que le importan.

Con todo esto, con una trama muy bien desarrollada, unas grandes actuaciones, con una gran fotografía y producción, se puede decir que Jessica Jones es de las mejores series que se han emitido este año en la tv. Una maravilla llena de calidad por todos los lados. Y sobre todo profundamente feminista. Ya que, por fin, se la da una gran importancia a la mujer en el universo marvel cohesionado de cine y tv. Y es que seamos serios, el personaje de viuda negra, que yo sepa, todavía no ha tenido película propia. Pero en este caso, con Jessica Jones, se cubre ese papel de una manera magistral. Con una serie en la que todos los protagonistas principales son mujeres, excepto el villano, que es un hombre. Resulta extremadamente curioso, lo bien planteado que esta en la serie el personaje de Jessica Jones, una detective con una aire noir, que aunque en un principio no nos pueda parecer muy femenina, al final resulta todo lo contrario.

Reseñar que la actuación de David Tennant como el malo Killgrave es genial. Tan buena como la del personaje de Wilson Fisk en Daredevil. Aunque también el actor que realiza el personaje Luke Cage (que pronto tendrá también su propia temporada), esta muy bien, y eso que en este último caso actúa como un secundario. Pero obviamente al tener una relación con la protagonista, goza de más minutos que otros secundarios en esta temporada.

Como decía, la historia básicamente, es la historia de una mujer que después de haber sido anulada de una manera brutal, intenta encontrarse a si misma, saber quien es, encontrar su autoestima perdida y demostrar, frente al mismo sujeto que la anuló, que es posible salir de ese agujero negro y ser mejor persona. Toda una oda a la esperanza que no deben perderse.

- Enlace Series Marvel parte I: http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2015/04/series-marvel-parte-i.html

- Enlace Series Marvel parte II: http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2015/04/series-marvel-parte-ii.html

- Enlace Series Marvel parte III: http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2015/05/series-marvel-parte-iii.html

The Martian. MAGNIFICO RIDLEY SCOTT!!!.

THE MARTIAN. VUELVE EL MEJOR SCOTT.

Es cierto, vuelve el mejor Scott, el de Blade Runner, el de Alien el 8º pasajero, vuelve el Scott de las grandes historias, el que nos tiene pegados al asiento del cine, el que hace que la película se nos pase volando, y eso es de agradecer. Ya que ciertamente, con su irregular filmografía, nunca sabes de que lado va a caer la moneda. Después de su desastrosa intervención bíblica y cinematográfica con la historia de Moisés, vuelve a centrarse en lo que siempre ha sido uno de sus fuertes, la ciencia ficción. Y es que con este género es con lo que el señor Scott se ha labrado un nombre.

Cierto es que a día de hoy, ya todo está inventado. Aunque en su día con Blade Runner o Alien revolucionó el género en cuestión o incluso monto uno nuevo, hoy en día ya esta todo visto. Revolucionar un género determinado es harto complicado por no decir ya imposible. Sin salir de la ciencia ficción en los últimos tiempos tenemos grandes películas como Gravity o Interestellar, aún así, no hay que quitarle merito a este The Martian de Ridley Scott,  ya que esta al mismo nivel o incluso podría decirse que es la mejor de las tres, una gran película que bebe de las historias clásicas de exploración basadas en el siglo XIX o XVIII.

Y aquí llegan los paralelismos. Y es que esta película no deja de ser una película basada en la historia de un naufrago, y cuando pensamos en náufragos lo que se nos viene a la cabeza es Robinson Crusoe. Las similitudes con la historia de Daniel Defoe de 1719 son más que evidentes. En una época en la que la exploración se centraba en nuestro mundo, historias como la de Defoe nos espoleaban nuestra imaginación. Hoy ya en el siglo XXI y con lo que está por venir, la exploración se centra en el cosmos. El naufrago que está en una isla desierta hoy está en un planeta, y aunque no hay nativos hostiles (y reconozco que hubiese sido un puntazo en la historia, pero estamos hablando de cosas serias), la soledad y la sensación de sobrevivir de la que hacia gala Robinson Crusoe, ahora hace gala de ellas Matt Damon en esta película. El párrafo inicial de la obra de Dafoe es tan conciso y revelador que podría valer también incluso para la historia de Scott, la cual esta también basada en un libro. "Era inútil quedarse allí quieto, soñando con lo que no se podía conseguir, y esa urgencia me agudizó el ingenio".

The Martian es una gran película, se aleja un poco de cuestiones metafísicas que podrían estar mas presentes en películas como Interestellar y se centra en la acción y la aventura pura y dura de la supervivencia de nuestro protagonista. El cual con la ciencia y el ingenio de su lado, resolverá uno a uno los problemas que le van a ir surgiendo, para sobrevivir en un entorno totalmente hostil a la vida humana.

El hecho de que la historia este dividida en dos partes centrales le da un dinamismo brutal, una parte centrada en Marte con nuestro protagonista y la otra centrada en la Tierra en la cual, después del sorprendente e inesperado hallazgo de su supervivencia, todos los esfuerzos se centran en contactar con el para ayudarle a mantenerse vivo, hasta la llegada de una misión de rescate. Misión que tardará más de un año en llegar. Las implicaciones físicas y psicológicas son brutales, pero el positivismo del que hace gala el personaje, hace que se impregne en el ambiente de toda la película. Logrando que la trama y la narrativa de la misma se desarrollen de una forma mucho más fluida de lo que cualquiera de nosotros hubiese esperado. Un gran acierto en este sentido por parte del señor Scott.

The Martian, basada en la aclamada obra de Andy Weir (tengo que leerla), es una película sobresaliente. Gracias al gran guión de Drew Goddard que adapta bastante bien la novela, se logra que nos metamos en la película de una manera muy poco habitual, que nos impliquemos con el personaje, que sus éxitos sean nuestros éxitos y es que esta es una película de esas pocas que de vez en cuando se ven, y que hacen que te metas de lleno en la historia y que la disfrutes aun más si cabe.

Es cierto que los personajes no tienen una gran seriedad y profundidad, teniendo en cuenta la historia que se está contando. Una historia que si nos ponemos serios podría decirse que es dramática y desesperada. Pero Scott huye de ese tono para su película, un gran acierto pienso yo, y le da incluso un toque de humor negro a todo el asunto, el cual acompañado de un magnifico reparto, hace que la misma se desarrolle con una fluidez y naturalidad poco común. Naturalidad que también se extiende a las explicaciones técnicas y científicas, haciendo que todos las entendamos y seamos participes de ellas.

Visualmente The Martian es brillante,  sus efectos especiales y medios técnicos, están muy bien aprovechados y solo para los momentos en los cuales se necesite. Consta de una muy buena producción, pero eso es normal, ya que siempre ha sido marca de la casa Scott. La música y los temas están muy bien escogidos. Los actores están geniales. El guión es brillante y la trama se desarrolla muy bien, huyendo de lo que podría haber sido una trama muy dramática y oscura, y centrándose en una luminosidad que se hace patente, no solo en la historia, sino también en las actitudes de sus protagonistas. De ahí como apuntaba más arriba, sobre un positivismo muy sano y que hace que esta sea una grandísima película de ciencia ficción. De lo mejor del año sin ninguna duda. No se la pierdan.

Hayao Miyazaki es DIOS, y John Lasseter SU PROFETA.

PONYO EN EL ACANTILADO. MARAVILLA ANIMADA.

Dios mío, que película mas maravillosa, más bonita, más preciosa. Miyazaki con esta película volvió a sus orígenes, esos orígenes que le dieron un nombre en el cine mundial tanto para espectadores, como para realizadores y productores, y sobre todo el más respetado a nivel crítico y a todos los niveles dentro de la animación mundial. Ni Disney, ni Pixar, todos ellos rinden pleitesía a este gran genio que nos sorprendió con MI VECINO TOTORO y que nos volvió a sorprender con esta película, con esa temática más infantil, más mágica.

En esta película, al igual que en todas las demás obras de Miyazaki, la defensa del medio ambiente juega un papel importante, aunque en otras obras como “La Princesa Mononoke” o “El Viaje de Chihiro”, esa temática está algo más diluida, pero siempre esta ahí. Esta película no es tan profunda como “El Viaje de Chihiro”, ni tan épica como “La Princesa Mononoke” o “Porco Rosso”, ya que aquí vuelve a intentar ser más cómplice con los niños (como con MI VECINO TOTORO O NIKI SERVICIO DE REPARTO), que siempre son su principal objetivo, aunque a la hora de hacer las películas, su forma de hacerlas y dirigirlas hacen que lleguen y calen en los públicos de todas las edades.

La estructura narrativa de esta película es soberbia, el ritmo es constante y fluido, la historia es muy bonita, basándose en el cuento de la sirenita, en el cual y en este caso una niña pez intentará por todos los medios estar con su amigo humano sasuke, y para eso mismo ella tendrá que ser también humana (Otro motivo es que le gusta el Jamón, no es tonta la jodia). No hay malos en esta película, no los necesita, el periplo de la pequeña Ponyo es tan sumamente atrayente a lo largo de todo el film que se nos pasa la película volando. Desde luego este hombre es un autentico genio dirigiendo. Cine con MAYUSCULAS, cine en estado PURO. Cualquier persona que realmente se considere amante del séptimo arte tiene que haber visto alguna de las obras de este genio. Es como con los musulmanes, todos tienen que ir a la MECA al menos una vez en su vida. Seria muy triste morirse y no haber podido disfrutar de Miyazaki, en este caso que nos toca, de Ponyo. Solo puedo añadir, que quien no se emocione viendo esta película, que vaya al psicoanalista ya que pienso que solo un ser adyecto y sin alma saldría de esta película hablando mal de ella.

Y aquí estoy yo, emocionándome con esta película, con lo que veía, con la historia, con las imágenes, con la música, con todo en definitiva. Esta es una gran película, es una de esas pelis que días después te acuerdas de ella con una gran sonrisa en la cara, y de la cual sales de la sala de cine con una satisfacción interna inmensa.

El momento de la película que más emocionó, (y os aseguro que tiene muchos) aparte del final, es cuando Ponyo vuela y cabalga sobre las olas de un mar embravecido en busca de su amigo sasuke. Es una de las escenas y momentos cinematográficos que más me han gustado en el cine, ya que resulta de una belleza SOBRECOGEDORA, todo ello acompañado de la orquestación del gran maestro y compositor Joe Hisahishi, que para esa toma en particular compone un tema que bebe directamente del mismísimo WARGNER y de su cabalgata de las valkirias. Es algo para ver en CINE, en pantalla grande, y que por desgracia pierde al ver en la televisión. En ese momento yo pensaba, ……. JODEEEER CON DOS COJONES PONYO Y CON UN TEMA CASI WAGNERIANO, que encima es uno de los compositores de música clásica que más me gustan, JOOOODER lo tiene todo.

Pero no nos olvidemos que es también  una película para los niños, aunque los mayores la disfrutemos si cabe aún más. Como ya comentaba su temática y sus personajes principales en este caso son niños de 7 años, pero yo miré al cine y pude ver gente de todas las edades, de todas, viendo la película, también niños. Al final de la misma y os puedo asegurar que no me lo esperaba, ya que hacía mucho tiempo que no lo veía en el cine, varias personas dispersas por toda la sala (y cuando yo la vi no eran pocas) se levantaron y empezaron a aplaudir. Algunos eran jóvenes, más que yo, otros eran mayores, más que yo, y otros de mi edad. Yo no podía, estaba absolutamente anonadado después del soberbio trabajo cinematográfico que había visto.

Habrá personas que visto el guión y la trama necesiten una explicación para todo lo que se da en ella. A veces no hay porque explicarlo todo para que una película salga redonda, y ese es el caso de esta película. En este caso en particular ni me importaba quien era el papa de Ponyo realmente, ni que significaba que su Mama decidiera si se hacía humana o no, porque había que salvar al mundo. Todo eso es subsidiario de la trama y el desarrollo de la misma, todo eso es acompañante de una maravilla visual y OJO con animación tradicional de toda la vida. Ni 3D, ni animación por ordenador, ni hostias en vinagre, cuando hay talento, cuando hay calidad, da igual los medios que se ponen en el producto. En este caso, Miyazaki no solo volvió a sus orígenes como dibujante en la historia, sino también con los medios, todos artesanales, no hay ningún fotograma por ordenador en esta película, cosa que en otras de sus películas como EL CASTILLO AMBULANTE, EL VIAJE DE CHIHIRO o LA PRINCESA MONONOKE si que hay un poco.

Una joya, una maravilla del cine. Y luego dicen que si del cine español y otras mierdas, cuando cualquier realizador español me emocione, me tenga en tensión, me haga reír, me haga llorar, me haga que salga de la sala con esa satisfacción interior que tuve al ver esta película, ese día entonces me animaré a ver más cine español que el que veo actualmente. Toda esa caterva de intelectuales de nuestro país que descalifican obras como esta, calificándolas como  películas minoritarias y solo para niños y gente con pocas luces, deberían aprender. Pero claro, después de las criticas que tuvo en el festival de Venecia (todas positivas), después de que Miyazaki, cómo director y realizador haya ganado el Festival de Berlín con EL VIAJE DE CHIHIRO por delante de todas las películas de imagen real y sacar los colores a productores, actores y directores (ya que los propios personajes de la película de animación transmitían más que los propios actores de carne y hueso), llegados a este punto, mucha gente tiene que callarse.

En resumen, Ponyo en el acantilado es, como todo el cine de DIOS Miyazaki de obligado visionado. Si no la habéis visto aún, deberíais verla sin demora.