WARCRAFT. EL ORIGEN. GRAN AVENTURA.

WARCRAFT. EL ORIGEN. PURA FANTASIA, PURA AVENTURA.

Y aquí esta, una película que por desgracia ha pasado sin pena ni gloria por nuestras pantallas. Y yo, por mi parte, estoy también aquí para remediar un poco eso. El tema, quizá es debido a su escasa promoción. Apenas se ha anunciado en la tv y quitando a los profanos en la materia en cuestión, no mucha gente conoce y sabe realmente lo que es y lo que supone Warcraft, sobre todo en el mundo del entretenimiento. Así que empecemos diciendo, que Warcraft es una película de fantasía y aventuras muy notable, que está basada en el videojuego del mismo nombre y que sin lugar a dudas, es LA MEJOR ADAPTACIÓN AL CINE DE UN VIDEOJUEGO QUE SE HAYA REALIZADO NUNCA!!!. No solo porque respeta la esencia del videojuego en el que se basa, con un diseño de personajes perfecto e idéntico al original, sino también porque respeta la historia del mismo al 100%. Y esto último, es lo que menos ha ocurrido a la hora de realizar adaptaciones de videojuegos al cine. De ahí su gran éxito, al menos por los que seguimos la marca.

Mucha gente que lea esto o que se aproxime por primera vez al cine a verla, si no la conoce, no sabrá que hacer. Pero permítanme que les diga, Warcraft el origen, es una película de fantasía heroica, que es pura adrenalina. A pesar de que no se conozcan la mayoría de las referencias a sitios, personajes e instituciones que se hacen en la misma y que solo los jugadores conocen, eso en si mismo, no es un handicap en absoluto para verla, ya que tiene un ritmo endiablado en el que la acción, la aventura sin limites y la magia y fantasía desbordada, inundan al espectador, haciendo que se olvide de las posibles incongruencias para aquellos que se aproximan por primera vez a la historia de Warcraft. De ahí, que sea una película muy recomendable para todo el mundo y para todas las edades.

En ese sentido no puedo sino quitarme el sombrero ante Duncan Jones (Director de la misma e hijo del tristemente fallecido David Bowie). El mismo director, es ya un jugador y un apasionado de la historia del videojuego de Warcraft, y eso se nota por el cariño y el respeto al original que se destila en toda la película. Aparte de las continuas referencias para los aficionados. Si a eso suman su honestidad y buen trabajo en su labor como director de la misma, ya es motivo suficiente para que se animen a verla. Y es que lo digo AQUÍ y AHORA, siempre, una de las cosas que más he valorado en el cine, es su honestidad. Prefiero que un director sea honesto en cuanto a lo que me va a ofrecer, a que me intente engañar dándole a su trabajo  un aire y una enjundia o empaque que luego no merece. Ejemplos de esto lo tenemos por desgracia con Batman v Superman y otras películas, de las cuales sales aburrido o cansado, porque se te hacen pesadas. Este no es el caso de WARCRAFT EL ORIGEN. La honestidad de Duncan Jones al ofrecernos este trabajo es encomiable. Nos promete acción, aventuras y pura fantasía. Y eso es lo que nos da, con un pírrico presupuesto para lo que se nos despliega en la pantalla. Otro punto este a su favor, es saber exprimir al máximo los escasos recursos con los que ha contado.

WARCRAFT EL ORIGEN es una película que recomiendo a todos que vean. Si han jugado a los juegos la disfrutarán aún más por sus guiños. Si no saben nada del universo Warcraft, es un buen momento y una oportunidad única de adentrarse en él. Ya que a diferencia de otras adaptaciones de videojuegos al cine, aquí si que se ve y se palpa por parte del director, un respeto y una pasión por el videojuego en el que se basa, así como un gran talento a la hora de plantear la narrativa de la historia, para que se haga ligera e interesante, incluso para aquellos que se aproximan por primera vez al universo Warcraft.

Warcraft, como he comentado mas arriba, respecto a su honestidad, no engaña a nadie. El hecho de que haya gente que la crítica, lo único que demuestra es que a pesar de que sabían lo que iban a ver, esperaban otra cosa o que simplemente la critican porque no les gusta este tipo de cine. Si no te gusta el genero de fantasía y aventura no vayan a verla, pero el hecho de criticarla por pertenecer a un genero determinado de cine, es simplemente una gilipollez muy gorda. Warcraft el origen, no se merece en absoluto, las criticas negativas que pululan por ahí, por parte de gente mal intencionada o simplemente ignorante de estos hechos. En Warcraft, hay magia, hay orcos, hay reyes, hay batallas épicas, traición, nobleza, mundos imaginarios y la trama de la misma se vuelca completamente con este tipo de historias con la confianza de que el público también lo haga. Y quizá, solo quizá, alguno, después de salir de la misma, sienta un poco de curiosidad por el original y jugarlo.

La historia al ser 100% igual al juego, la convierten en la mejor adaptación de un videojuego al cine, pero en si misma, tampoco es para echar cohetes, seamos sinceros. Es una historia normalilla, que nos permite adentrarnos lo justo en este mundo de Azeroth y que gracias a lo visualmente espectacular que es, nos acaba enganchando. Y es que los efectos especiales son chulísimos, las adaptaciones a imagen real de los orcos, son soberbias, sobretodo por su respeto al original en el que se basan. Las escenas de magia y luchas de magos, son alucinantes y hasta creíbles. Siendo las más resultonas que he visto en el cine en muchísimo tiempo, y mira que hemos tenido una saga de Harry Potter, pero no le llegan ni a la punta de los talones de lo que se despliega en Warcraft. Los actores están bien, algunos mejor, otros peor. Pero cabe destacar a Travis Fimmel, el actor de la serie Vikingos, que aquí lo hace genial en el papel del gran héroe Lothar, o Ben Schnetzer y Ben Foster en los papeles de aprendiz de mago y del guardian Medivh, del cual tanto hemos oído hablar en el videojuego. Dominic Cooper como el rey de Ventormenta, no esta mal, aunque lo prefiero en el papel Jesse Custer en la serie de AMC Predicador.

Warcraft el origen es una gran película con una gran historia que animo a todo el mundo que vea. Solo espero que consiga la suficiente taquilla para que en futuras entregas sigan contando la historia del videojuego. Es puro entretenimiento, y aunque no deja de ser un blockbuster más con sus virtudes y defectos, eso no quita para que en determinados momentos sea absolutamente asombrosa y goce de un ritmo vibrante. No se dejen llevar por los convencionalismos y vayan a verla con una actitud positiva. Les valdrá la pena. Recomiéndenla por ahí, una película tan entretenida y tan chula, no debería pasar inadvertida. Sería una enorme injusticia.

CANAL CW Y SU UNIVERSO DE DC COMICS.

CW MUNDO SUPERHEROICO.

Aunque la CW ya empezó hace años con Smallville y luego planteo Arrow, no ha sido hasta ahora, en estos dos últimos años donde se ha dado una gloriosa eclosión de personajes de DC comics en la cadena televisiva. A día de hoy, en el momento en el que escribo esto, prácticamente todos los personajes de imagen real de los DC comics están casi todos en manos de la CW, excepto la serie de Gotham, centrada en la ciudad del mismo nombre con un joven Bruce Wayne y siendo protagonista el Detective Gordon, todos los demás personajes están ya en sus manos, incluyendo a Supergirl. Ya que muy recientemente la CBS ha vendido los derechos a la CW. Con esto el espectáculo de cuatro pistas de la CW puede comenzar y es que hasta el momento les está saliendo más que bien. Sus productos Arrow, The Flash, Dc, Legends of tomorrow, están resultando unas series bastante entretenidas. Son conscientes de que no pueden pelear de tu a tu tanto en dinero como en producción con respecto a otras series y otros canales. Con lo cual, logrando una media de un aprobado en estas series y dotándolas de unas tramas bastante simples, pero entretenidas, logran crear lo que hasta el momento no se ha logrado en el cine. Crear un universo DC cohesionado de tv que funcione y guste. Como con todo, algunas gustan más, otras menos dependiendo de la persona y por supuesto de sus temporadas.

GREEN ARROW. O EL JUSTICIERO QUE QUERÍA SER BATMAN.

Y empezó Arrow, la serie de la CW. El primer personaje de DC tratado desde su faceta superheroica, ya que Smallville, se centró sobre todo en la juventud de Superman y el protagonista es Clark Kent. Tanto es así, que la serie acaba con la aparición por primera vez de Superman. Aquí, no. En Arrow, el justiciero Oliver Queen, esta ahí desde el principio. Y solo a través de flashbasck continuos a lo largo de sus temporadas, veremos como Oliver, después de 3 años dado por muerto, regresa a la vida. Un chico consentido, mimado, egocéntrico y egoísta, fue el que se fue. Y lo que regresa de entre los muertos es un hombre ya adulto, entrenado física y mentalmente, con una determinación a prueba de bombas, justo todo lo contrario a lo que era.

De ahí que las dos primeras temporadas de Arrow, sean con diferencia las mejores que se han emitido hasta el momento. Y es que le dan al personaje un trasfondo más oscuro del que tiene el mismo en los cómics, quieren que se parezca a Batman. Y ahí no me pregunten el porque todavía no han realizado una serie de Batman en condiciones para la tv de imagen real, ya que ha pasado mucho desde la antigua. No lo se, lo que se es que ya que no pueden hacer Batman por lo que sea, intentan darle a este personaje todos los conflictos morales del personaje de Batman, además de todos sus personajes. Es lo que me fastidia de Arrow, todos sus villanos y muchos de sus aliados, son personajes de la mitología del murciélago. De ahí, que la serie se haya estancado en un nivel de calidad, que a pesar de no ser malo, ya que la misma sigue entreteniendo y permitiéndote pasar un rato ameno, no vuelve a estar al nivel de sus primeras temporadas.

Pero la CW, mientras que la audiencia acompañe, tiran para adelante. Además que en ese sentido tampoco son tan sumamente exigentes como otros canales. Con los datos de audiencia que tiene Arrow, esta misma en otro canal hubiese sido cancelada, pero en ese sentido la CW ha sido lista. Prefiero varios productos con un nivel de calidad aceptable y que entretengan, que solo uno que lo pete. Con esta política es más fácil llegar a unas audiencias continuadas, y es en ese momento cuando llegan los Spin-off, y se empieza a montar el universo DC cohesionado de la CW. Si la Marvel lo ha logrado en cine, nosotros podemos lograrlo en tv. Intentan que los directivos de la Warner se unan a este proyecto, el estreno del Hombre de Acero es inminente y con ella Zack Snyder dará el pistoletazo de salida al universo cinematográfico de DC en cine. Inexplicablemente se niegan, y con ello cometen un error que a día de hoy siguen pagando en la Warner. Recientemente lo han reconocido, pero ya es tarde. Mientras la CW tiene las ideas más claras, esta en plena marcha la tercera temporada de Arrow, cuando entra en un capítulo un personaje, Barry Allen. En ese capítulo y en ese momento todo cambió. Fue en ese momento cuando empezó el proyecto que tan bien le esta funcionando a la CW a día de hoy, fue en ese momento cuando empieza el universo cohesionado de DC para la tv. Cortesía de la CW. Incluso supuso un empujón para Arrow, tanto en calidad de guiones, historias como de audiencia. Todos ganamos.

THE FLASH. UN SOPLO DE AIRE FRESCO.

Y entonces el universo se expandió, llego un soplo de aire fresco. Llego el primer Spin-off de Arrow, llegó The Flash el relámpago humano. Ya en Arrow, habían salido muchos personajes de DC comics, por ejemplo, canario negro, la cazadora, Rash al ghul, Slade, incluso, repito incluso EL MISMISIMO ESCUADRÓN SUICIDA, si, los de esa película que van a estrenar este verano, pues ya salieron en Arrow, y permítanme decirles que de forma mucho más fiel a los cómics, que lo que van a poner en cine. Aún así la CW lo tenía claro. El personaje de Flash, Barry Allen, comienza su andadura en Arrow, con su primer crossover o cruce de series, el primero de muchos. Y con los acontecimientos que suceden en Arrow, comienza la serie de Flash.

Mientras que en la Marvel, entre una película y otra pasan muchos meses para ver las consecuencias de lo que sucedió en la anterior, aquí, la CW logra con sus dos series, que las consecuencias se vean de un día para otro o incluso a la semana siguiente. Ya que para poder ir en consonancia con la historia, hay que ver el capítulo de Flash y luego el de Arrow al día siguiente, en donde la trama que cruza las dos series continúa. Brillante, es la primera vez que se hace en tv, un formato típico del mundo de los cómics, pero visualmente y en series, brillante planteamiento por parte de la CW. Nos gana nada más que con eso.

Si a eso añadimos la frescura y la brillantez de la serie de Flash, que incluso supera a Arrow, apaga y vamonos. La metatrama de la misma es simplemente alucinante y brillante, nos hará tenernos pegados al tv durante toda su primera temporada. El tan socorrido viaje en el tiempo, aquí alcanza grados bastante buenos de calidad. Pero ese recurso llegará a un nivel legendario con otra que la CW ya tenia en mente, pero esa aún esta por venir.

Flash hace continuos cruces con Arrow, complementándose ambas, tanto en sus historias como en sus tramas, es como estar leyendo un cómic, lo que pasa es que no estas leyendo un cómic, estas viendo series de tv. Aun así, Flash tiene su propia entidad, igual que Arrow, y sabe exprimirla al máximo. Es una serie que en su primera temporada, resulta ser la revelación de la tv, allí en EEUU, tanto en crítica como en audiencias. En esta serie, también seguirán saliendo personajes de la DC cómics, como Firestorm, The Atom o La Chica Halcón. Si a eso sumamos los que salen en Arrow y los continuos cruces entre ambas, prácticamente, solo faltan los tres grandes, ósea, Superman, Batman y Wonder Woman. Pero no hacen falta, ya que lo mejor que tiene Flash en contraposición a Arrow, son sus villanos. Aquí si que son los villanos del personaje del cómic, lo cual hace que las historias tengan más sentido y sean mucho mejores.

Ya en su segunda temporada, en uno de los cruces con Arrow, otro temido personaje de los cómics de DC aparece, Vandal Savage. Un personaje y un villano sumamente interesante por su historia y sus capacidades. Nuestros personajes principales junto con una serie de secundarios se preparan, la trama escrita en ambas series va a dar lugar a un segundo Spin-off.  Estos secundarios de Arrow y Flash, pronto tendrán su oportunidad, pronto van a ser LEYENDAS, la CW se frota las manos y con razón. Todo va viento en popa.

DC LEGENDS OF TOMORROW. LOS SECUNDARIOS GANAN LA PARTIDA. LEGENDARIO ENTRETENIMIENTO.

Y llegó Legends of Tomorrow o Leyendas del Mañana. Nadie esperaba mucho más de lo visto hasta el momento con este nuevo Spin-off, pero o sorpresa, tanto para los aficionados como para la CW, Legends of tomorrow ha resultado ser una buenisima adquisición a la parrilla, ya alcanzando en una sola temporada, un poco más corta que las de Arrow y Flash, los mismos datos de audiencias que estas, en su mejor momento.

Y es que aquí los secundarios de las dos series anteriores tienen su oportunidad. Con el cruce de Arrow y Flash y la presentación del villano Vandal Savage, todo esta en su sitio para que nos cuenten, lo que es sin duda la mejor historia de las tres series. Una historia y un desarrollo de la trama brillante, con todos los giros argumentales que posibilitan la capacidad de viajar en el tiempo. Y es que la esencia de la serie, es precisamente esa, los viajes en el tiempo.

El capitán Rip Hunter, miembro de un grupo llamado “Los amos del tiempo” (si, no es muy original el nombre), se dedica a preservar la línea temporal de posibles tropelías por parte de otra gente con esa misma capacidad de viaje a distintas épocas. Osea, que no se cambie la historia de la humanidad, tal y como la conocemos. Hunter es del 2166, y en su época surgirá un Tirano Inmortal que se hará con el control del mundo entero, a través de guerras y conspiraciones, su nombre, Vandal Savage. Este hombre matará a la familia del Capitán Hunter. Él con la capacidad que le confiere su trabajo y su nave para viajar en el tiempo, vendrá a nuestro presente a reclutar a una serie de personas con distintas capacidades para evitar el ascenso al poder a lo largo de la historia de Vandal Savage y lograr así que controle el mundo y mate a su familia. Aunque de evitarlo, no sería su propia realidad y tampoco podría estar con ellos. Mola ¿no?, es lo que tiene esto de las paradojas temporales.

Y así empieza legends of tomorrow, la más independiente de las tres series de CW, por su historia, llena de aventuras y acción, con unos efectos especiales muy buenos, y con algún que otro cruce también con Arrow y Flash, aunque menos y en distintas épocas. Legends of tomorrow nos abre la posibilidad no solo a viajar en el tiempo sino también a viajar entre realidades distintas, abre el formato de la CW de manera exponencial a nuevas adquisiciones. Y esto lo digo por lo que viene a continuación, la adquisición de la serie SUPERGIRL, por parte de la CW. La cual ya ha reconocido oficialmente que quiere que entre de alguna forma en su universo superheroico.

SUPERGIRL. ¿COMO INTRODUCIRLA Y RENTABILIZARLA?

Supergirl, la serie, aparece por primera vez y muy recientemente, en el canal CBS. Un canal que ya canceló otra gran serie, Constantine, el cual también aparece en Arrow. Parece que lo que desecha la CBS, la CW lo recupera y lo mejora. Supergirl en la CBS tiene su primera temporada, y vamos a ser sinceros, Supergirl es una serie muy ÑOÑA, no es mala, entretiene, pero poco más, por no decir nada más. Le falta ese punto que si que tienen Arrow, Flash y Legends, un punto de aventuras y acción que Supergirl en su primera temporada no tiene. Sus efectos especiales son muy buenos, y permiten disfrutar al 100% de lo que son los poderes de un Kriptoniano, pero braguitas de Azúcar, y discúlpenme el chiste, no termina de despegar, por lo menos en crítica. Ya que en audiencias mantiene un nivel similar a las series de la CW. Pero eso, como ya comentábamos al principio de esta crítica, no es la política de la CBS, por lo que recientemente y acabada ya su primera temporada la ponen en venta. La CW se hace con ella, ya que han visto que los cruces entre series y montar un universo cohesionado atrae a la audiencia y les es rentable.

Algo que incluso han podido comprobar los de la CBS, pero que no han querido aprovechar. Y es que se logra un acuerdo, hace unos meses, sin precedentes para hacer un cruce de series de distintos canales. Así es como se logra el capítulo de más audiencia de Supergirl, cuando se encuentra con nuestro amigo Barry Allen, alias flash, de la CW. Bien, ahora con los derechos de Supergirl en manos de la CW, esperamos muchos, que esa ñoñez desaparezca de los guiones; que Supergirl, tenga ese punto de acción y aventuras que tan bien está funcionando con estas series de la CW; que forme parte de ese universo cohesionado televisivo que han montado y que surjan más cruces entre todas las series.

Deseo cumplido. Y es que hace poco se ha confirmado de manera oficial por parte de la CW que esa es precisamente su intención con respecto a Supergirl. Es más, anuncian macroeventos en los cuales, ya tendremos que ver crossovers de las cuatro series juntas, viendo un capítulo de una, al día siguiente el de otra y así sucesivamente las cuatro series para poder completar tramas y metatramas. Flipante. Ya mola ver los cruces de Arrow y Flash, el ver el de las 4 juntas va a ser la leche. Un universo de comic televisivo, un universo superheroico como nunca antes se había realizado en la tv. Si todavía no han visto ninguna de estas series, les recomiendo que las vean y que se hagan con alguna guía de visionado. Seguro que ya existe alguien que ya la haya realizado por Internet. Después de todo, la cosa se presta a ello.

ENLACE RELACIONADO DE INTERÉS:

http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2014/10/smallville-el-germen-de-la-union-de-cw.html

CAPITÁN AMÉRICA 3. CIVIL WAR. PELICULÓN.

CAPITÁN AMERICA 3. CIVIL WAR. COLOFÓN A UN TRABAJO BIEN HECHO.

Colofón, esa es la palabra, colofón de un trabajo bien hecho, realizado a lo largo de muchos años en este universo Marvel cinematográfico y televisivo. Colofón que se logra nuevamente con los hermanos Russo, elevando la franquicia Marvel de Capitán América a la mejor enseña de esta nueva Marvel cinematográfica, a lo que es una gran película de acción, entretenimiento y aventuras. Llena de superhéroes, bien presentados y cuya trama es coherente con el universo de cine y tv de Marvel, que hasta ahora hemos ido disfrutando. Además de elevar el listón, que ya tan alto pusieron con su anterior película “Capitán América 2 Soldado de invierno”. Aquí se mejoran aún más, sin incongruencias de ningún tipo. Vamos, las comparaciones son odiosas, pero mientras que Snyder no es capaz de ofrecernos en DC y Warner productos de esta calidad y tampoco es capaz de presentar bien y con coherencia a solo tres personajes, aquí los Russo, juegan con todos los personajes de la Marvel cine, que a lo largo de los años han ido saliendo, además de presentar dos nuevos. Después de ver esa basura infame que fue “Batman v Superman”, me he podido quitar el mal sabor de boca con “Capitán América Civil War”. Espero que los directivos de la Warner tomen nota, ya veremos.

Aunque es una película muy entretenida que se puede ver individualmente, para disfrutarla al 100% y poder reconocer todas las continuas referencias que se hacen, es absolutamente necesario, estar al día en el universo MARVEL cinematográfico. Como mínimo haber visto las dos películas anteriores del Capitán América. Es quizá lo único malo que tiene. Para los que somos seguidores no lo es y para aquellos que no lo son, solo supone el ver las películas anteriores, las cuales no son malas y así poder disfrutar de este gran espectáculo que es Civil War. Al fin se pone en contexto la escena post-créditos de la película ANT-MAN. Todo cuadra en este universo MARVEL y acaba funcionando a la perfección en esta última película. De ahí que haya mencionado un poco más arriba lo de Colofón.

Seamos justos, si hasta hace bien poco, las mejores películas de superhéroes que se habían hecho, eran los Batman de la trilogía de Nolan y Christian Bale, el mejor actor representando a un héroe de comic en el cine, hoy por hoy ese derecho corresponde sin lugar a dudas a la trilogía del Capitán América y a su actor Chris Evans. Este actor realiza un gran papel, su personaje a lo largo de sus apariciones en el universo MARVEL y en especial en esta película, es muy creíble y lleno de matices, llegando incluso a superar al mejor Iron Man de su primera y segunda película.

Anthony y Joe Russo saben bien lo que se traen entre manos y eso es de agradecer, ya que Civil War, es sin lugar a dudas, la mejor película de la MARVEL, superando en dirección por mucho a la de Los Vengadores 2 La era de Ultron. A diferencia de Whedom, los Russo, saben lo que la gente quiere, y nos lo ofrecen sin insultar a nuestra inteligencia, no como otros. Es una película que a pesar de su largo metraje está muy equilibrada y no se hace pesada. Y eso que empieza con una relativa calma en lo que respecta a su meta-trama principal, la cual nos ira dando pinceladas de la misma a lo largo de toda la película, hasta su épico desenlace en el cual, todo será explicado. Muy bien montado todo. Una dirección impecable, un ritmo constante a lo largo de sus 150 minutos, acompañado de una de las mejores producciones que le he visto a la MARVEL hasta el momento.

“Civil War” es la continuación directa de lo que pasa en “soldado de invierno”, la segunda del Capitán América. Aquí no descubro nada, ya que esta es la tercera, pero aún así llama la atención lo bien hilado que esta todo, lo bien que se conjugan todas las tramas del universo MARVEL, para la realización de la historia de esta película. Y aún así tienen tiempo para presentar de una forma brillante y en solo unos escasos minutos un par de nuevos personajes del universo MARVEL, que en breve también contarán con nuevas películas. Uno de ellos “Pantera Negra”, el que más relación tiene con la trama y el otro “Spiderman”, que a pesar de las nefastas películas anteriores realizadas por la SONY, aquí y ahora han tenido a bien ceder parte de los derechos a la MARVEL, para que salga al fin en este universo cohesionado de cine y tv. Y con solo 15 min, se nota que cuando un personaje está en manos de un buen director, se pueden hacer cosas buenas. 15 minutos de Spiderman, en donde está mejor 100 veces que en todas las películas anteriores vistas hasta ahora. Hay que joderse.

Otra cosa buena que tiene Civil War, es que se sale de los tópicos, clichés y arquetipos en cuanto a villanos o malos se refiere. Aquí no esta el típico y tópico malo malote, desquiciado o con planes malvados. Aquí el malo, no es malo, sino que es una victima de las circunstancias, unas circunstancias creadas por nuestros protagonistas. Aquí el malo no tiene un plan malvado el cual vemos como se nos presenta, sino que plantea un plan, manejando los hilos desde la sombra, como un titiritero y llevando a unos y a otros a enfrentarse en una guerra civil. No por venganza solamente, sino también para que sientan lo que es la pérdida de algo que fue querido para ellos. Este planteamiento del mal en plan inteligente, en cual no necesita grandes ejércitos de invasión, ni destruir ciudades, está muy bien llevado. Solo se necesita ser más listo, mas cauto, tener las ideas claras e ir a por todas, con una determinación a prueba de bombas. Con un malo así, y con las explicaciones para sus motivos que da al final de la película, no puedes sino tener cierta empatía con el.

Y dar las gracias a los Russo, por lo bien planteada que está la trama hacia ese final. Las pistas que nos dan a lo largo de la película quedan claras al final de la misma. Felicitarles por el buen aprovechamiento que hacen de todos los personajes. Y mira que es difícil teniendo a tantos actores, contentarlos a todos. Pero lo logran, ya que todos ellos, todos los personajes tienen un papel claro en la historia, un papel bien presentado y con sus minutos de pantalla justos, ni más ni menos. Hay momentos para la acción pura y dura, para el drama, para las risas, todo ello dependiendo del personaje y de su historia particular. Esto que estoy explicando, es muy difícil, mucho. Ponerlo por escrito aquí es una cosa, pero lograr meterlo en una película y que funcione visualmente, es otra muy distinta y los Russo lo logran. Incluso hacen que se vea como algo normal. Fabuloso.

Los tratados de Sokobia (vengadores 2) o ¿Quién vigila y controla a los vigilantes?, hay que rendir cuentas, comenta Tony Stark y llegados a este punto comienza no solo una confrontación de índole política sino sobre todo moral, y es en ese extremo opuesto, alejado del posicionamiento político donde encontraremos a Steve Rogers haciendo frente a Tony Stark. Los dos bandos tienen parte de razón y los dos bandos se equivocan. Es difícil, por no decir imposible, decir donde están los buenos y malos, ya que no los hay. Aunque al final, la trama nos obligue a tomar partido por uno u otro bando. Y es esa confrontación ideológica la que buscará Zemo, el malo de esta película para, con maneras muy sutiles, empujar a unos y otros a situaciones cada vez más extremas, en la cuales, el simple echo de pedir perdón, ya no bastará para solucionarlo todo.

Capitán América Civil War, es para mí, una película de notable alto, rozando el sobresaliente. Si los Russo siguen dirigiendo así y haciendo este tipo de películas de superhéroes para la MARVEL, por mí, que no paren nunca. Ya que incluso logran cerrar la historia con un final agridulce. Desde “El imperio contraataca” no había visto un final así, en el cual, el malo consigue sus objetivos a pesar de ser atrapado y gran parte de los protagonistas, están en busca y captura. En una situación que no hubiesen deseado nunca. Tendremos que esperar futuros estrenos de la MARVEL y escenas post-créditos, para ver cual es su destino, ya que para muchos de ellos, las cosas no pintan bien. Incluso a pesar de las escenas post-créditos de esta película, que intentan suavizar un poco el final de la misma. Así que, si han perdido el culo para ver esa gran bazofia que fue “Batman v Superman”, no se a que esperan para ver esta GRAN PELÍCULA que es “Capitán América 3, Civil War”.

Dentro del Laberinto. En recuerdo a David Bowie.

DENTRO DEL LABERINTO. CLÁSICO ETERNO.

Dentro del laberinto, un clásico eterno, como uno de sus protagonistas, el multifacético David Bowie. Nunca te olvidaremos Bowie, nunca. Esta crítica y esta película es un recordatorio perfecto para ello. No solo del buen cine, sino también de buena música. Ya que dentro del laberinto es una película nacida en una de las mejores épocas cinematográficas de la historia y heredera de una originalidad perdida a día de hoy. Una originalidad a la hora de contar historias que convierte a estas películas en clásicas películas de culto de todos los tiempos y que por desgracia también las convierte en carne de cañón de posibles remakes. La calidad en la década de los 80 y 90 es algo para recordar, y para eso tenemos que dar las gracias.

GRACIAS LUCASFILM LTD.

Si hay una productora que mas nos espoleo la imaginación en aquellos maravillosos años, esa es la Lucasfilm ltd. Suyas son muchas de las grandes sagas que nos han hecho soñar y que a día de hoy siguen haciéndolo, como Indiana Jones o Star Wars. Así como también grandes películas, llenas de aventuras, magia e imaginación como por ejemplo Willow o la que nos toca ahora Dentro del laberinto o Labyrinth en ingles. Así que gracias Lucasfilm, por ser y producir en aquella época esas maravillosas películas. La Lucasfilm de ahora……… bueno, no voy a hacer sangre ni leña del árbol caído.

GRACIAS JIM HENSON.

Y si hay un director que nos ha alucinado con sus obras de arte a la hora de crear criaturas fantásticas, ese ha sido Jim Henson. Antes de ponerse a dirigir de forma magistral esta maravillosa aventura, ya nos había encandilado con su trabajo en los teleñecos o en la archiconocida y querida también “El Cristal oscuro”. Otra obra maestra y de arte que a buen seguro merece mención aparte en el futuro en otra crítica. Pero ahora estamos con Dentro del laberinto, una película en la que sus dos protagonistas de carne y hueso, Jennifer Connely y David Bowie, nos sumergen en una rica experiencia creativa en la que podría ser su obra más variada e imaginativa de toda su carrera, por la creación de criaturas de todo tipo para esta película, con un exquisito toque artesanal que ya se ha perdido, debido sobre todo al ordenador y a las pantallas verdes u azules, lo mismo me da. Una lástima, ya que todas las criaturas que salen en esta película, desprenden un realismo y una magia que ya no ve en el cine de hoy. Por eso, no puedo sino que llorar de pena cuando alguien se mete con esta película diciendo que sus efectos especiales han envejecido muy mal. Lloro, por la ignorancia supina y por que el respeto al trabajo hecho cuidadosamente a mano no se valora tanto como se debería. Por eso, y de vez en cuando, disfruto y me lleno de emoción y alegría viendo esta gran película que realizaste Jim. Estés donde estés, muchas gracias.

GRACIAS DAVID BOWIE Y TREVOR JONES.

Otro de los puntos importantes de esta película es su música, sus canciones y su banda sonora. Si Henson con la ayuda de Brian Froud, logró dar una humanidad y hacer creíbles y queridos a unos personajes creados por su imaginación, Trevor Jones y David Bowie los dotaron de alma, realizando una de las mejores bandas sonoras que se han realizado en la historia. No todo el merito es del gran Bowie, Trevor Jones, un compositor que por aquel entonces y en aquellos años fue muy prolífico, ayudo a Bowie con sus temas instrumentales basados en las canciones del camaleónico cantante, logrando un acompañamiento único y espectacular a lo largo de toda la película. Haciendo y logrando lo que debe hacer una Banda sonora, que parece que muchos compositores de hoy en día han olvidado, y es dotar de un gran acompañamiento a determinadas escenas y momentos de la película. Las canciones y los números musicales que David Bowie compuso para esta película son simplemente geniales. Así que gracias David, gracias Trevor, gracias por ofrecernos una de las mejores partes de vuestra creatividad en esta película.

DENTRO DEL LABERINTO.

“Dame el niño, por increíbles peligros e innumerables fatigas, me he abierto camino mas allá de la ciudad de los goblins, para recuperar el niño que me has robado. Porque mi voluntad es tan fuerte como la tuya y mi reino igual de grande… ¡No tienes poder sobre mí.”

Esta película es un clásico atemporal, ya por derecho propio, del cine contemporáneo. En ella se cuenta una historia, un cuento visual narrado de forma brillante y acompañado de las criaturas más variopintas que la mente del gran Jim Henson parió. Al final de esta entretenida historia, estas criaturas, sean de los buenos o incluso de los malos, todas ellas, ya se han ganado nuestra simpatía y devoción eterna.

Henson no se lía como muchos directores de hoy en día, con tramas imposibles, ideas preconcebidas o diálogos transcendentales. No, no se complica la vida, e intenta contarnos una historia bien sencilla, y lo consigue de manera magistral, logrando una empatía con el público que no muchas películas tienen. Todo esto lo logra por una trama bien contada y también a la honestidad del director y de su trabajo en la dirección de la misma. No nos engaña a la hora de plantear el desarrollo que va a llevar la película. Y esa honestidad se agradece, bien podrían tomar nota otros directores en este sentido, y no quiero decir nombres.

Hay que decir que las expectativas del estudio hacia este proyecto nunca fueron tan halagüeñas, querían hacer una película que fuese una aventura fantástica y que se amoldase a los clichés de ese genero en particular, y aunque la película cumple todos los criterios a rajatabla, nunca nadie se imaginó que llegaría a convertirse en una obra de culto, ni que entraría en el imaginario popular de toda una generación. La historia de Jim Henson esta tan bien contada y dirigida y su narrativa es tan buena (debido sobre todo a los matices que aportan las criaturas de Henson), que nadie a día de hoy dudaría de ese resultado.

Las referencias a “Alicia en el país de las Maravillas” o a “El mago de Oz” son más que evidentes y el entorno en el que se desarrolla es imaginativo, onírico y brillante a más no poder. En ese ambiente, David Bowie en el papel de Jareth, el rey de los goblins, esta y se desenvuelve como pez en el agua, con sus vistosos atuendos y su soberbia interpretación. En este sentido, Jennifer Connely tampoco se queda atrás. Porque, vaya descubrimiento el suyo, por dios. Que descubrimiento el de una jovencísima y preciosísima Connely, que, seamos sinceros, nos enamoró a todos, incluido al mismísimo rey de los goblins.

La historia trata y se centra en Sarah, una joven adolescente, huérfana de madre, la cual se ve abocada al rescate de su hermano pequeño, que se encuentra en poder del Rey de los goblins, debido a un arrebato suyo. Nadie podría imaginarse que la joven Sarah tiene la llave para entrar a un mundo fantástico que según parece, solo ella conoce. Con el tiempo en su contra, Sarah con la ayuda de ciertos personajes que se ira encontrando a lo largo de su periplo por el laberinto, intentará superar todas las pruebas y trampas que le coloca el rey de los goblins, e intentará llegar al centro mismo de su reino para recuperar a su hermano. A pesar del amor incondicional que el rey de los goblins le profesa, y de la promesa de todo su reino para compartirlo con ella, Sarah, será victima de sus tentaciones una y otra vez. Pero al final lograra imponerse y recuperar a su hermano.

Así que si quieren disfrutar de una aventura llena de criaturas fantásticas, y que a pesar de la simpleza de su trama, resulta tremendamente entretenida y emocionante, llena de humor y fantasía, no lo duden. Déjense atrapar por sus maravillosas y oníricas escenas. Déjense llevar por Bowie, Henson y Connely más allá de la ciudad de los goblins, porque nuestra voluntad de ir con ellos, es tan fuerte como la suya y nuestra devoción, igual de grande.

DR. HORRIBLE. MARAVILLA WHEDOM.

DR. HORRIBLE, SING-ALONG BLOG, …MARAVIIIIIIILLA!!!!.

(Gracias a Bernard y Paco por descubrirme esta maravilla).

Josh Whedon. Todos conocemos este nombre. Creador de la mítica serie “Buffy Cazavampiros”, director que ha iniciado con la Marvel el universo Cohesionado durante la Fase I y Fase II del mismo, que ha dirigido las dos películas de los Vengadores. Creador de las series de “Doolhouse” y la cada vez mejor “Agents of shield”. Y como no, creador de la MITICA FIREFLY.

Todos conocemos a Whedon. Y él y sus hermanos, en el 2008, con la reciente cancelación inexplicable por parte de la FOX de Firefly y en plena huelga de guionistas de EEUU, se les ocurrió una brillante idea, un proyecto modesto, el cual se podría llevar a cabo por su parte y con sus medios. Así se evitarían que los putease un estudio como recientemente había pasado con la FOX y tampoco tendrían que estar sujetos a la resolución del problema de los guionistas, pues era una idea original propia de los Whedon.

Así con una pírrica cantidad de dinero, con la ayuda de amigos actores que tampoco cobraron lo que en otras situaciones si habrían pedido, rodaron en apenas 7 días y con un elenco que no pasó de las 40 personas en localizaciones en los Ángeles y en el propio estudio de Josh Whedon, la historia del Dr. Horrible, una historia que da la vuelta por completo a lo que esta estipulado como la típica y tópica historia de héroes y villanos, en la cual con un gran sentido del humor, acabas deseando que sea el Villano el que se quede con la chica. Todo esto es mucho antes de Megamind o mucho antes de Gru mi Villano favorito. Y es que la aceptación de un producto de 3 caps que no superan los 15 min cada uno, fue brutal.

Se cambió, para empezar, el formato dado a la historia y su distribución. Los Whedon no solo tuvieron una libertad creativa total a la hora de montar la hilarante historia de un villano un poco torpe y su Némesis un héroe creído y engreído, sino que también  dirigieron la música y compusieron sus canciones. Muy pegadizas la verdad sea dicha. En cuanto a su distribución, al no depender de productoras, los caps salieron directamente en Internet en su web oficial y durante varios días su descarga fue gratuita. Esto unido a la calidad y originalidad del producto ofrecido, supuso que los servidores en varios momentos colapsaran.

Creo que si no la han visto, intenten ver esta increíble y divertida historia del Dr. Horrible. En ella están actores como Neil Patrick Harris, al cual conocemos por la serie “Como conocí a vuestra madre” o como presentador de los Oscar en varias ediciones. También esta, Nathan Fillion, al cual conocemos por la gloriosa FIREFLY y por Castle y también Felicia Day. Todos ellos en la historia del Dr. Horrible, el cual a través de su videoblog nos cuenta de sus fallidos intentos de ser admitido en la liga de los Villanos, debido sobre todo a su Némesis, el Capitán Martillo (propiedad registrada), el cual desbarata todos y cada uno de sus villanescos planes, y eso que cuenta el Dr. Horrible con un Master en Horribilidad. Todo se complicará cuando el buen Dr. se enamore perdidamente de una inocente muchacha y sin quererlo acabe la historia en un triangulo amoroso, en el cual, la tercera parte en discordia será ni más ni menos que el mismísimo Capitán Martillo.

¿Podrá el Dr. Horrible conquistar el corazón de su amor platónico y alejarlo del maldito Capitán Martillo? ¿Supondrá esto un freno a sus ambiciones de dominar el mundo? ¿Logrará que lo admitan en la liga de los villanos? ¿Podrá vencer al fin al superhéroe que le ha hecho la vida imposible hasta este momento? Las respuestas a estas preguntas están en el visionado de esta miniserie, altamente divertida, con un gran sentido del humor y unas canciones de lo más divertidas. Tanto es así que en su día se planteo el mismísimo musical para Broodway y ha sido llevada además a diversos teatros del mundo. Ha ganado diversos premios de crítica a lo largo de estos años y ha trascendido tanto que a día de hoy ha alcanzado el grado de objeto de culto.

El hecho de la realización de esta serie por parte de Whedon en el momento crucial que se realizó, demuestra, que no se pueden poner puertas al campo, ni tampoco a la originalidad y creatividad de un gran director y productor como es Whedon. Da igual que seas la FOX o cristo resucitado. Disfruten del Dr. Horrible si aún no la han visto. Créanme, merece mucho la pena.