AMERICAN GODS.

AMERICAN GODS. BRIAN FULLER, MI GRAN AMIGO.

Realmente a veces uno no puede disponer de todo el tiempo que quiere para visionar todas las series u películas que le gustan, por lo que eso da lugar a que ciertos personajes relevantes dentro de este mundo, sean pasados por alto o no los descubras hasta que saboreas algo de una calidad tal, que no puedes sino preguntarte, ¿Quién es el realizador de esta serie?. Este es el caso de Brian Fuller, desde ahora y para siempre, mi gran amigo.

Descubrí a Brian Fuller con la GRANDIOSA Hannibal, con un impresionante trabajo actoral por parte de Mad Mikkelsen, que desde entonces me ha dejado totalmente ganado y con la boca abierta, por el buen hacer de este actor. Superando y por mucho la misma interpretación del personaje de Hannibal por parte de Anthony Hopkins en el silencio de los corderos. Pero sin desviarnos del tema, no solo me quede alucinado por la brillante selección de actores, sino también por la forma de contar la historia en si misma, la fotografía, las imágenes que en ocasiones parecen obras de arte acompañando a un guión soberbio, la música minimalista que no hace sino engrandecer ciertos momentos narrativos de la trama. Hasta aquí ¿todo bien?, quien lea esto pensaría, “oye parece estar hablando de David Lynch”, y ciertamente seria así, ya que el trabajo de Brian Fuller se aproxima mucho al de Lynch en ese sentido que acabo de comentar más arriba, pero no, estoy hablando de Brian Fuller. Y con su nuevo trabajo, adaptando la gran obra de Neil Gayman “American Gods”, vuelve el mejor Fuller, con una historia si cabe aún más sorprendente e ingeniosa que la adaptación de los libros de Hannibal y el Dragon Rojo.

La frase dice “Querer es poder”, pero en la magnifica obra de Neil Gayman adaptada tan brillantemente a la tv la frase seria “Creer es poder”. Ya que de una manera brillante se nos presentan los dioses, si, los dioses mitológicos y de todo el folklore  mundial, como nunca antes habíamos visto. Ya que los dioses existen simple y llanamente porque la gente cree en ellos, porque los alaba, los venera, hacen cosas variadas a lo largo de su vida solamente por ellos, y es aquí, cuando los dioses prosperan en un sitio. Pero si la gente deja de creer en ellos, si solo se acuerdan de ellos como fruto de la historia de la humanidad y de su mitología, si se les deja de hacer ofrendas o de actuar en su nombre, languidecen lentamente. Pasan a ser personas olvidadas que nos cruzamos por la calle, gente que pide para comer o que mal viven en albergues. Esta es la realidad que nos muestra esta serie.

Pero nos muestra otra realidad en la trama sumamente interesante, que hace que el guión sea, si aun cabe mucho más especial, y es que los dioses existen en las tierras en donde alguna vez se ha creído en ellos. Y ahora llegamos al meollo del asunto, ya que la trama esta ubicada en Norteamérica. Con los cual todos los dioses clásicos, del folklore irlandés u celta o simplemente mitológicos, para que existan en los EEUU han tenido que llegar junto con navegantes que creían en ellos. En palabras de hoy en día, los dioses mitológicos en la tierra de las barras y las estrellas, son meros inmigrantes. Cuyo poder decae ya que en la actualidad se vive en una sociedad atea, o que cree en otras cosas, como el dinero, el poder, la corrupción, la tecnología. Esto hace que estos nuevos dioses que representan todos esos aspectos de nuestra sociedad actual, estén en franco enfrentamiento contra unos dioses, que simplemente aportaban en el mejor de los casos valores, ética y respeto por la naturaleza y los mayores.

Desde este punto de vista y con este atrayente paralelismo, Brian Fuller, no solo construye una historia sumamente fantástica y atrayente en la cual todo es posible, con su gran manejo de la trama, la fotografía y la historia, sino que también hace una crítica muy velada a nuestra sociedad tal y como es ahora mismo y a la inmigración ilegal. Eso esta ahí, en American Gods, solo hay que estar atentos para verlo.

La historia se centra en “sombra moon”… je jeje, vaya nombre eh?, pero es que la cosa tiene gracia, ya que el personaje traducido del inglés tal cual seria, “sombra lunar”, en el libro en castellano, aún así no lo han traducido y se refieren al personaje como “Shadow moon”; pero claro, aquí en nuestro país, cuna de grandes traductores en cine y tv donde los haya, han pensado que de cara al público, se le llame “Sombra moon”, ni pa ti, ni pa mi. En fin, que desastre, pero solo es una curiosidad, volvamos al meollo. La historia trata sobre “Sombra moon” un buen hombre, con un gran corazón que por circunstancias y mala suerte cumple una condena de tres años por intentar robar en un casino, un plan que prácticamente le fue auto impuesto por su mujer, un personaje totalmente alejado de la forma de ser de Sombra (como bien dicen, los extremos se atraen). Liberado unos días antes por buena conducta se entera de la muerte de su mujer, en un accidente automovilístico. De camino a su funeral, Sombra se encontrará y conocerá a un misterioso personaje que sabe mucho sobre su pasado, más de la cuenta. Este personaje llamado “Sr Miércoles”, debido a que es ese día en el cual se conocen, llevará al bueno de Sombra a un tour de force, a una autentica road movie por la América Profunda, visitando a unos curiosos amigos del Sr Miércoles, los cuales se preparan para una confrontación de imprevisibles consecuencias. En este viaje Sombra, descubrirá que nada es lo que parece y que todo puede ser posible. En este viaje, Sombra, un agnóstico, descubrirá la fe de creer en lo imposible. En este viaje Sombra se descubrirá a si mismo y la clase de persona que es. Pero ¿Quién es el Sr Miércoles?.

Ian McShane, el actor que encarna al Sr Miércoles, hace un papelón. Actor secundario muy conocido del cine y la televisión, aquí, junto con el resto del plantel de actores, realiza un trabajo soberbio. A eso añadan el buen trabajo de dirección y producción y no es de extrañar que tengamos uno de los mejores estrenos de la televisión de este año según por ejemplo Entertainment Weekly y otras publicaciones de información. Aunque la serie tarda un poco en entrar en el meollo, créanme, merece la pena esperar. Es cierto que para los no afines a la obra literaria y que no saben lo que les espera, visionar los 3 primeros capítulos, puede dejarles con el culo torcido, en el buen sentido de la palabra, al no saber muy bien a que atenerse, pero una vez que pasa ese interludio y todo empieza a cuadrar y a relacionarse, el argumento, la narrativa, las actuaciones, los escenarios, la estética, la fotografía, todo, alcanza un nivel de 10. En realidad, esta en ese nivel desde el principio, pero una vez que al fin empezamos a entender la historia, una vez que superamos ese rubicon de 3 caps, todo cobra aún más sentido y empiezas a darte cuenta de que te estas tragando una serie con una gran calidad.

En definitiva un gran trabajo el de Brian Fuller para esta serie, un trabajo que les recomiendo encarecidamente que vean y disfruten. En estos tiempos llenos de paja, el encontrar el grano entre tanto, siempre es de agradecer. Yo por mi parte, así lo pienso.

OTROS ENLACES DE BRIAN FULLER.

 http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2013/07/bon-appetit.html

JOHN WICK. EL PERRERO SUPREMO.

¿QUIEN ES JOHN WICK?: Bien esto parece ser la pregunta de rigor, ya que a día de hoy mucha gente desconoce este personaje. John Wick es el personaje de ficción con el cual Keanu Reeves esta volviendo a tener una segunda juventud. Este actor tuvo su momento en los 90 y 2000, lo último que supimos de él fue con Matrix, y aunque después ha realizado películas de distinta calidad, hasta la llegada de este personaje, no ha vuelto a destacar. Y es que John Wick, va a tener una trilogía, hasta el momento son dos sus gloriosas películas, con las cuales hemos vuelto a ver el mejor cine de acción de los 80 y 90. No por su temática, sino también por su desarrollo y lo bien rodadas que están. Ya que en los últimos tiempos, parece que se ha puesto de moda ver las escenas de acción con cámara rápida. Cosa que impuso la saga Bourne, con Matt Dammon y que, ciertamente, allí y con aquellas películas quedaba muy bien, y fue muy novedoso en su momento, pero fuera de ellas, empieza a resultar cansino y mareante, no pudiendo fijarte en apenas nada, ya que todo es un torbellino de movimientos de cámara. Bien, con John Wick se vuelve a la toma clásica, fija y con, en todo caso, un leve ladeo que permita ver bien y sin problemas toda la acción. Si a eso se añade una buena dirección y producción a pesar de los escasos medios y un ritmo trepidante, acompañado de una historia y una mitología mucho mas profunda sobre el personaje de lo que parece en un primer momento, tenemos un pelotazo descomunal. Eso es John Wick, sus dos películas hasta el momento conforman una de las mejores sagas de acción del cine de los últimos años.

Quien nos iba a decir que David Leitch y Chad Stahelki con un presupuesto de solo 20 millones y con una promoción inexistente fuera de EEUU, (ya que fuera de sus fronteras ha sido su primera película, una cinta que ha llegado directamente al mercado de la tv sin pasar por ni una sola sala de cine), haya cuadruplicado su recaudación, llegando casi a los 100 millones. Y es que su primera película empieza ya fuerte, siendo un festival de acción, tiros, muerte y destrucción a raudales, que además nos tendrá pegados a la pantalla con una tensión cada vez mayor, a pesar de la premisa de la misma, que es más simple que una mata de habas.

La historia, dirigida de forma magistral dadas las circunstancias, nos cuenta como John Wick un antiguo asesino y viudo recientemente, tiene que volver muy a su pesar a su antiguo trabajo y a su antigua vida, la cual creía haber dejado atrás, para vengarse de unos gansters, que, sin tener idea de quien es él, le han robado el coche y para mas inri, le han matado al perro, regalo de su difunta mujer y lo único que le quedaba como recuerdo de ella. De ahí que le llame con todo el cariño “EL PERRERO SUPREMO”, ya que durante las películas, John Wick será llamado de otras muchas formas. Su fama en el mundo de los asesinos, según parece, es legendaria, es considerado como el mismísimo diablo (en su segunda película, parte de la promoción dice “nunca apuñales al diablo por la espalda), como alguien peor que el hombre del saco, vamos, al que llamas para cargarse al hombre del saco; tanto es así, que en la primera película, el jefe de los gansters rusos y padre del sujeto que ha robado el coche y matado al perro de John Wick, en un principio, acojonado al saber lo que había echo su hijo, al no saber este con quien trataba, intentará compensar y solucionar el problema hablando con Wick, buscando una forma, la que sea para compensarlo, antes de que se desaten los 7 infiernos.

Pero lo que hace que estas películas sean tan buenas, es que no estamos ante el típico y tópico héroe invulnerable del típico cine de acción de otras épocas, que sin un rasguño mata a los malos y vuelve a su casa a tomar el café, aquí no. Puede que sea John Wick una leyenda, puede que sea el mejor en su trabajo en todo el mundo, pero sigue siendo humano y cuando te enfrentas con toda una organización criminal, llena de cientos de sujetos, es normal que te canses y que también recibas palos y heridas. Y eso es lo que mola, el ver, también, lo mal que lo pasa el personaje para conseguir su venganza, los tiros que recibe, los golpes, acaba echo un cristo. Pero es mortal, igual que los demás. Esto hace que se igualen las cosas y nos mantiene mucho más pendientes de la trama, ya que no se sabe que puede pasar.

Seamos sinceros, la historia en si, no es para tirar cohetes, la hemos visto muchas más veces en otras películas, pero, ¿Qué la hace aquí diferente?, a pesar de su simpleza hace que destaque la brillante forma en que esta llevada la película, el guión y la narrativa de la misma, dándole un empaque a la hora de desenvolver la historia que hace que esta gane muchísimos enteros. Todos los personajes son brillantes en estas dos películas de John Wick, pero si cabe, aún son mejores en su segunda película, donde a veces la carnicería perpetrada por John, queda en un segundo plano ante una mitología y unas reglas, a las cuales, él, también esta sujeto; por ejemplo, “No se mata en el continental”, (una serie de hoteles por todo el mundo al servicio de todos los asesinos del planeta y que ofrece distintos servicios, desde el de limpieza de escenas del crimen, hasta la curación del sujeto para evitar hospitales públicos, como aprovisionamiento de armas y blindaje, eso sí, siguen siendo hoteles de 5 estrellas para todo el mundo) y “Los pagares hay que cumplirlos”, última regla esta, que dará pie a la trama de su segunda película.

La acción en las dos películas no empieza ya desde el principio, bueno, en la segunda sí, ya que, empieza directamente donde acaba la primera. Lo que quiero decir es que todo esta medido, hay tiempo para entrar en detalles y en la trama de la misma, en ver lo que se viene encima y luego está el tiempo de la muerte y destrucción. Ya que una vez que empiezan los tiros, la acción va a ser continua y sin freno hasta el final de las películas. Esto alcanza un grado de orgásmico en su segunda película, sin duda mucho mejor que la primera, y mira que la primera es buena. Y en donde los pocos fallos que había en la primera, son resueltos y sus muchas virtudes, potenciadas, si cabe, aún más.

Y es que, como comentaba al principio de esta crítica, Keanu Reeves esta que se sale en el papel de John Wick, esta completamente en su salsa, un personaje ya madurito, quizá un poco oxidado en su trabajo, el cual hace tiempo que no realiza, pero que se pone al día en poco tiempo. Transmitiendo una energía y una presencia del personaje ante la cámara, con la cual se la come literalmente. Esta claro, que este actor, aún puede hacer muchas cosas buenas en el cine de acción, si se le dirige bien como es el caso.

Y así, vengando la muerte de su perro acaba la primera película de John Wick, pero, falta algo importante, y es su coche. El cual recuperará al principio de la segunda película, lo cual dará pie para que la trama continúe, ya que uno no puede volver a este mundo en busca de venganza y no esperar que ciertos sujetos, al saber que ha vuelto, lo busquen para que salde ciertas deudas que tenia pendiente. Da igual que haya sido una venganza pasajera John, has vuelto y tienes que cumplir el pagaré que dejé de cobrarte en su día, cuando te casaste. Y ahí empieza el lío.

Y es que con su segunda película, mucho mejor que la primera, John Wick vuelve para mostrarnos una cinta que repara algunos errores de la primera y que la mejora en todo lo demás. Su mitología, y el mundo en el que se mueve John, nos son ampliados, mostrándonos más cosas, explicándonos otras con las cuales nos quedamos con ganas de saber más de la primera. En definitiva,  completándonos un cuadro narrativo y argumental, del cual queríamos saber más y que con su primera película nos quedamos con las ganas. En este caso la segunda parte es mejor que la primera, rompiendo el dicho de que nunca segundas partes fueron buenas. En este caso no fue buena, fue mejor.

En definitiva, “Pacto de Sangre”, segunda película de John Wick, es más grande, con más acción, con más muerte y con más de todo. Pero manteniendo la brillante dirección y la genial narrativa de su predecesora. Sigue en esta también, la reiteración semántica de John, como leyenda a la que temer; llegando en su segunda película a extremos casi ridículos, pero que, y asómbrense, no queda mal, e incluso hace hasta cierta gracia dadas la situaciones que se dan durante la misma. Por lo cual, solo me queda recomendarles encarecidamente, si quieren pasar un buen rato y les gusta el cine de acción, se pongan a verlas ya. Sin lugar a dudas, películas ya de culto y que en su genero son de lo mejor que hay actualmente, contando además con un buen plantel de actores y una narrativa brillante.

BROOKLYN 99.

BROOKLYN 99. LA HEREDERA DE THE OFICCE.

La comedia, el humor, un término muy relativo dependiendo de con quien hables. Ya que al igual que existe la frase “para gustos los colores”, algo similar debería de aplicarse al humor. Lo que a una persona le hace gracia, a otra puede que no. Esta el humor inglés, el humor español, del cual Berlanga es un gran maestro. El humor estúpido de hoy en día, del cual parece haberse empapado el cine en nuestro país y fuera de él, que a mi particularmente no me atrae nada y otros tipos de humor, como el que de vez en cuando usa Woody Allen en su cine.

Con esto quiero decir, que la serie que viene a continuación puede que no guste a determinadas personas, pero a mí particularmente me ha parecido brillantemente divertida, ya que desde The Office, no me reía tanto. Después de todo, no debería extrañarme ya que los creadores de Brookly 99 no son otros mas que Dan Goor y Michael Schur, los mismos que crearon The Office y Parks and Recreation. Y es que, aunque los primeros capítulos de esta serie, son capítulos de transición en los cuales nos van presentando a los distintos personajes de la serie, su forma de ser y lo que van a dar de sí, una vez que han sido todos puestos en escena, empieza el despiporre total.

Aunque en un primer momento el inspector de policía Jack Peralta, interpretado por el actor Andy Samberg, (el cual ya ha ganado un globo de oro por actor de comedia con este papel), parece ser el protagonista principal de la historia, como ya he comentado un poco más arriba, al final a lo largo de los capítulos, mas personajes se irán añadiendo en protagonismo a este variopinto grupo de policías que forma parte de la comisaría 99 del distrito de Brooklyn. Formando un grupo o un conjunto que funciona a las mil maravillas. Ya sea estando juntos, e incluso por separado cada uno. Este es uno de sus mejores aspectos y es el que más me hace recordar a The Office.

Otro de los grandes aciertos de esta serie es la brillante forma con que el guión se hilvana para cada capítulo dependiendo de los personajes que en ese momento lleven el peso del protagonismo en cuestión. Las ínteractuaciones entre ellos son brillantes y generan situaciones absolutamente surrealistas en las cuales no te queda otra que partirte el culo de risa. Esto se debe, como ya he comentado al gran trabajo a la hora de montar las personalidades de los distintos personajes. Muy marcadas y con unas características muy determinadas, que al interactuar con el resto de sus compañeros dan casi infinitas posibilidades de situaciones, guión y escenas, a cada cual mas descojonante que la anterior.

Con Brooklyn 99 no estamos ante la comedia definitiva ciertamente. Pero si ante una de las mejores que actualmente se están emitiendo. Estando ya por su cuarta temporada, con visos de renovación para una quinta y ya varios globos de oro en su haber, es un dato para tenerse en cuenta. Yo no puedo esperar a ver sus capítulos y pasar un agradable y entretenido rato viéndola. Para mi gusto ha desbancado ya a otras más veteranas como The Big Bang Theory.

En la comisaría del distrito 99 de Brooklyn pululan personajes como Jake Peralta un joven inspector tirando a Jim Carrey, enamorado de la Jungla de Cristal, y cuyo trabajo es más un juego para él que una obligación. El inspector Boyle, un patético personaje que siempre anda tras peralta como su mejor amigo y que hace todo lo que el le dice, aunque eso no impide que sea uno de los mejores inspectores de la comisaría. Terry Jeffords el sargento de la comisaría y que esta al cargo de ella, después del capitán, un personaje fuertote, brutote y muy sentimental con su familia. La detective Rosa Díaz, la agresiva del grupo, tanto física como en el trato personal, pero que en el fondo tiene su corazoncito. Gina la secretaria del capitán y su mano derecha, egoísta, narcisista, excéntrica tanto en el trato como en sus vicios que son muchos. La detective Amy santiago, el típico y tópico personaje pelota y competitivo, aspecto en el cual se recrearan continuamente en la serie y que la llevará a confrontarse con el caos predominante por el resto de sus compañeros. Y el capitán Holt, un personaje muy serio y homosexual que se toma todo con mucha seriedad, valga la redundancia. Y que en vez de contagiarla al resto de sus hombres, lo que va a hacer es darles más pie para más burlas.

Todo esto y algunos personajes secundarios y descacharrantes más es Brooklyn 99. Una maravilla que no deberían perderse. Y que resulta muy variada, ya que las combinaciones y parejas que se dan en las distintas tramas y en los distintos capítulos siempre resultan brillantes y conforman situaciones de lo más graciosas. Eso si, y vuelvo a recordárselo, los primeros capítulos de la primera temporada son los más flojos, mientras que se van presentando los distintos personajes y se va viendo lo que cada uno da de sí. Una vez ya marcadas las pautas, el despiporre es continuo.

SERIES MARVEL. PARTE VI.

MARVEL IRON FIST. ABRIENDO EL CAMINO DE LOS DEFENSORES.

Marvel Iron Fist, es una de las series que para la tv se ha realizado con el beneplácito de la MARVEL STUDIOS. Esta serie al igual que otras forma parte del universo conjunto de imagen real que se esta desarrollando por parte de la Marvel Studios, y que junto con las películas del cine, forma parte de un todo conjunto. De un universo cohesionado, que hasta ahora solo se había visto en el mundo del comic y que nadie nunca había intentado llevarlo a cabo en imagen real. En ese aspecto es algo totalmente novedoso en el mundo del cine y de la tv y nada más que por eso merece al menos un poco de interés y expectación por como lo están desarrollando. Ya que no solo ha obligado a la Marvel Studios, crearse a si misma para hacer frente a este proyecto, sino que también ha cambiado las relaciones contractuales con los actores, que hasta ahora eran finitas.

Cuando un actor firma con este proyecto, ya sea para series de tv o películas de cine, ya sabe que en cualquier momento se le puede necesitar en otro de los distintos productos de la Marvel Studios, ya sea serie o película para seguir dando coherencia a la misma. Un trabajo, que independientemente de los resultados económicos (que están siendo sustancialmente beneficiosos) o de calidad de los distintos productos, genera un interés que hasta ahora no se había visto nunca en el mundillo de los aficionados tanto al cine como a los comics. Y aunque la calidad varia, ya que ciertamente hay películas muy malas como Iron Man 3, también se pueden encontrar grandes obras, como por ejemplo sin salir de la misma saga Iron Man 1. En definitiva, la media de calidad sumando todos sus productos hasta el momento supera con creces el bien.

IRON FIST. RELACIONES:

Esta serie a fecha de hoy, se relaciona indirectamente con las series también de Netflix, “Marvel Daredevil” “Marvel Jessica Jones” y “Marvel Luke Cage” e indirectamente se relaciona con la película de “Los Vengadores.”

No entiendo los continuos varapalos que se le están dando a esta serie, sobre todo al compararla con Daredevil, Jessica Jones o Luke Cage. Iron fist es una muy buena serie, pero con una gran diferencia que la hace única respecto a sus predecesoras. Aquí, el personaje, esta completamente roto, no tiene claro que quiere hacer con su vida y eso obviamente repercute en la trama y el guión de la serie. Aquí no estamos ante un Matt Murdock decidido a combatir el crimen, ya sea con la ley en la mano o por la noche a base de palos, aquí no tenemos a una Jessica Jones que tiene muy claro, que nadie va a volver a controlarla y que ella es la dueña de su destino, ni tampoco tenemos aquí a un Luke Cage, que tiene claro que se va a enfrentar a quien sea, con tal de mantener a su barrio y a la gente que quiere a salvo, no, aquí tenemos todo lo contrario. Tenemos a un joven Danny Rand que por circunstancias dramáticas de la vida, en algunos aspectos no ha madurado y sigue siendo un niño. Aquí tenemos a un personaje que, básicamente a lo largo de toda la temporada, busca un objetivo en su vida y que debido a las enseñanzas y la educación recibida en un monasterio en el tibet, su visión del mundo es muy bonachona e ingenua. Ya que ha recibido unas enseñanzas basadas en el karma y en la bondad para con la gente que le rodea y con los cuales tienes trato. Nada que ver, con lo que se va a encontrar al volver a casa.

Todo esto dará pie a continuos desengaños por parte del personaje, a continuas frustraciones, en definitiva, a continuos palos a su moral, a su forma de ver las cosas, a su forma de relacionarse con la gente. Por lo que con continuas traiciones y desengaños, Danny Rand ira aprendiendo, muy a su pesar, como es la vida y la sociedad en la cual vivían sus padres; lo que dará pie a continuas decepciones y nos ofrecerá un personaje mucho mas vulnerable, sobre todo anímica y socialmente hablando, que el resto de los anteriores héroes de Netflix. Quizá sea por eso, que este personaje no atraiga tanto. Pero por lo que a mi se refiere, consigue que Iron Fist, sea de largo la más compleja de las cuatro series de los personajes que al final darán píe al grupo de los Defensores.

Iron Fist de Netflix es también de largo, la apuesta más equilibrada de las cuatro series basadas en personajes de Netflix. Ese es otro motivo por el que a algunas personas no les ha atraído tanto. Ya que no se ha destacado claramente por una forma narrativa en especial.

Tiene algo de acción y artes marciales como Daredevil, pero no tanto, tiene al igual que Jessica Jones un recorrido intenso e interno del personaje en cuestión, pero no tanto, y tiene al igual que Luke Cage una definición clara del tipo de sociedad en la que se mueve el personaje, en este caso la clase media alta de Nueva York y en el caso de Luke Cage, las clases bajas del Bronx y Harlem, pero no tanto, ya que Danny Rand, al igual que un moderno Kung Fu, (como la mítica serie de David Carradine) no está en su salsa, e intentará que algo de su filosofía  cale en las personas que conocía y que por desgracia, el paso de los años ha cambiado irremediablemente, a algo totalmente opuesto a lo que es en la actualidad Danny Rand. Y es aquí y en esta situación, donde el conflicto se genera y por donde se mueve la serie a lo largo de toda su temporada.

La sipnosis es simple. Danny Rand, heredero de una gran multinacional, sufrirá un accidente aéreo con sus padres en el Tibet. Al cual solo sobrevivirá él. Criado durante muchos años en un monasterio perdido en el Tibet, donde vive una extraña orden de monjes, volverá finalmente a su casa, solo para descubrir, que obviamente, le han dado por muerto. Momento en el cual tendrá que luchar por demostrar su identidad y que él es realmente Danny Rand, así como recuperar el legado empresarial de su padre, ahora en manos de los hijos del antiguo socio empresarial del mismo. Hijos con los cuales Danny tuvo en su momento una relación muy parecida a lo que podrían ser unos hermanos y que ahora reniegan de él. Añadan a eso, la infiltración en la empresa de un desconocido grupo de asesinos y mafiosos llamado “La Mano”, cuya aparición en el universo Marvel de Netflix ya se ha dado en las dos temporadas de Daredevil, que hará que todo se complique mucho más.

La serie tiene un buen ritmo constante a lo largo de los caps y resulta bastante entretenida. Es curioso ver al personaje, muy inmaduro, madurar a lo largo de la temporada a base de cometer errores y sobrevivir a ellos. Ya que después de todo es casi un niño en el cuerpo de un hombre. Y pesar de todo esto, la trama consigue ser muy coherente, dando lugar a que te creas las situaciones que se dan en la misma. Ya que no podría ser de otro modo en el mundo real. Las actuaciones son bastante buenas y los personajes, incluso los secundarios resultan muy interesantes de ver. Esto último, es quizá uno de los puntos fuertes de Iron Fist, con respecto a los otros personajes de Marvel Netflix. Aunque todos los personajes están muy bien, en Iron Fist, están mejor.

Quizá lo más flojo de la serie y que no va afectar a la mayoría de la gente que la vea, es la poca similitud del personaje con su contrapartida en el comic. Mientras que Daredevil, Jessica Jones y Luke Cage, son casi clavados a su avatar en los comics, Iron Fist, es el que menos se parece. También las escenas de acción, aunque son bastante buenas, no llegan al nivel de Daredevil, tanto en coreografía como en velocidad. Esto, dentro de una serie, en donde el personaje hace Kung Fu, resulta algo llamativo la verdad. Ahí es donde únicamente Iron Fist, se me ha quedado un poco corto.

A pesar de todo eso, Iron Fist, no deja de ser una muy buena serie, que si bien no llega al sobresaliente, si se queda en un meritorio notable. Muy entretenida de ver, y necesaria también, ya que su trama conecta claramente con Daredevil y va a dar pie sin lugar a dudas a lo que va a ser la trama principal en la próxima serie de Los Defensores, en donde todos formarán grupo. No se la pierdan.

- Enlace Series Marvel parte I: http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2015/04/series-marvel-parte-i.html

- Enlace Series Marvel parte II: http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2015/04/series-marvel-parte-ii.html

- Enlace Series Marvel parte III: http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2015/05/series-marvel-parte-iii.html

- Enlace Series Marvel parte IV: http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2015/12/series-marvel-parte-iv.html

- Enlace Series Marvel parte V:

http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2016/11/series-marvel-parte-v.html