BABYLON 5. LA MEJOR CIENCIA FICCION.

BABYLON 5. LA GRAN OBRA TELEVISIVA DE STRACYNSKI.

Ya se, ya se, otra serie, otra de ciencia ficción, que es lo que la diferencia del resto, que es lo que la hace única. Pues muy simple, antes de que existiera el resto, antes de que se popularizase la ciencia ficción televisiva, antes de todo eso, existió esta serie, existió Babylon 5, cierto es que ya había series anteriores de la franquicia Star Trek, también con una gran calidad, pero Babylon 5 llegó a unas cotas y niveles en cuanto a narrativa y trama, que, a día de hoy, aún nadie ha logrado alcanzar. Solo el remake televisivo de Battle Star Galactica se le aproxima en ese sentido, pero tengan en cuenta que ha sido muchos años después. También otras series como Deep Space 9 de Star Trek siguieron ese mismo concepto, aunque no de una forma tan atrevida como lo planteo J. Michael Straczynski a lo largo de sus cinco temporadas.

J. Michael Straczynski, montó una brillante trama que abarca las 5 temporadas completas de la serie, pocas veces se ha visto esto en una serie de ciencia ficción, muy pocas. Esta trama llena de paralelismos y metáforas de su época de mediados de los 90, y tratando temas tan interesantes como el totalitarismo político, el racismo, las guerras civiles o el trabajo conjunto de grandes organismos internacionales tipo la ONU, centrado en este caso en el espacio y en vez de naciones terrestres, con naciones planetarias; buscando, al igual que en la ONU, soluciones justas y pacíficas para los conflictos.

Toda la historia de J. Michael Straczynski está ya hecha, abarca cinco temporadas, obviamente, hay capítulos con tramas auto conclusivas, pero incluso esos capítulos, nos muestran brillantes historias que indirectamente siguen estando supeditadas a esa gran trama de cinco temporadas. Todo esta hilado, tanto es así, que cosas que nos pueden parecer intrascendentes en la primera temporada, tendrán o irán desvelando sus secretos en capítulos de la segunda o incluso tercera o cuarta temporada. J. Michael Straczynski tenía la historia prevista, nada esta dejado al azar, ni en cuanto a historia, ni en cuanto a personajes. Solamente al acabar la serie te das cuenta de esto y del magnífico trabajo realizado por J. Michael Straczynski. Tienes entonces la sensación, (aunque esta ya te va acompañando a lo largo de todas sus temporadas), de que te han ofrecido un producto de una calidad tan alta en este género, que obviamente, no queda otra que considerarlo como un producto de culto. Eso es lo que es a día de hoy Babylon 5 una serie de culto, que ya ha entrado en la historia de la televisión.

J. Michael Straczynski  se  basó en Asimov y su fundación, en Dune, en las series de Star Trek, incluso en la obra de Tolkien, así pues, cada temporada esta encuadrada en un año en particular. 5 temporadas, 5 años. La serie se desarrolla en el siglo XXIII y en una gigantesca estación espacial llamada Babylon 5, la quinta estación orbital que se construye, en terreno neutral, con el objetivo de que sea un lugar de negociación, comercio y convivencia entre las diferentes especies de la galaxia, especialmente los humanos y las razas alienígenas de los Minbari, los Centauri, los Narn y los misteriosos y enigmáticos Vorlon.  Es el quinto intento, ya que las otras cuatro estaciones fracasaron de diferentes modos (una incluso desapareció sin dejar rastro), y esta quinta se ve como la última esperanza. Todas esas especies han estado en guerra más de una vez entre ellos, los últimos, los humanos y los Minbari, y se confía en que Babylon 5 pueda evitar que eso ocurra de nuevo.

Otra novedad de Babylon 5, es que es mucho más realista en cuanto a las posibilidades que la ciencia y la física nos da para los próximos 100 años en cuanto a viajes espaciales y exploración del espacio se refiere. Aquí no se viaja a la velocidad de la luz, se usan agujeros de gusano a través del hiperespacio para llegar a los distintos destinos. En esta serie los humanos no somos los buenos. Es más, en muchos momentos somos los malos e incluso los más tontos, tecnológicamente hablando, de la galaxia. Somos de las últimas razas en establecer contacto con la comunidad que se nos muestra en esta serie, seguimos necesitando la rotación para establecer una gravedad artificial tanto en nuestras naves como estaciones espaciales, nos queda mucho que aprender. Incluso al principio de la serie, por culpa de nuestra naturaleza, mucho más real que la que nos muestran en las de Star Trek, en la cual, siempre se aboga por la parte más positiva de la misma, nos embarcamos en una guerra contra una raza muy superior a nosotros y que simplemente, nos deja vivir y no nos extermina de la galaxia, por motivos que se irán descubriendo a lo largo de las distintas temporadas. En definitiva, a diferencia de otras series de ciencia ficción, la humanidad, aquí, no es la pera limonera sino todo lo contrario. Eso hace que sea más creíble y le da a las tramas y a la acción una intensidad que de otro modo no hubiese tenido. Ya que en muchísimos capítulos los personajes humanos se enfrentan a fuerzas no solo físicas, sino políticas que no logran entender o bien por poco desarrollo tecnológico o bien por nuestra propia naturaleza egoísta. En Babylon 5, no se gana siempre, es más, el blanco y el negro en la historia, no existe. El gris impera sobre todo en el tramo final de la serie en su cuarta y quinta temporada.

Aunque sus efectos especiales no son los de ahora y los maquillajes de algunas razas cantan, ya que la serie tiene ya sus cuantos años, lo que la sigue haciendo grande, aparte claro está de su increíble trama e historia, son también los personajes muy bien construidos, desde el comandante de la estación hasta el jefe de seguridad, desde su jefe medico, hasta la segunda de a bordo o los embajadores de las diferentes razas, que se embarcan en historias mucho más complicadas de las que estábamos acostumbrados a ver en series. Añadan a eso también que esta serie Babylon 5 está considerada una de las series de ciencia ficción que trata de un modo más realista el modo en el que las naves se desplazan por el espacio. Dicho incluso por la comunidad científica.

En definitiva, La serie consiguió reunir dos elementos básicos, hacer buena televisión y buena ciencia-ficción y fue la pionera en la utilización de las redes sociales para comercializarse a través de Internet. En aquella época se crearon forums de discusión donde intervenía el propio creador de la serie y los fans crearon una página web llamada ‘The Lurker’s guide to Babylon 5’, que ha sido el ejemplo en el que se han basado todas las webs posteriores de programas televisivos. Babylon 5 cambió la manera de hacer las series de ciencia-ficción, con una utilización innovadora de las técnicas de animación gráfica por ordenador que estaban reservadas de forma exclusiva para el cine. En ese sentido, fue la primera en hacerlo.

La mitología de la serie, se basa en hacer interaccionar en la estación espacial Babylon 5 a las cinco razas principales de la galaxia, que son los Humanos, Minvari, Narn, Centauri y Vorlon, cada una de ellas con su fisonomía y costumbres diferentes y todas con sus disputas ancestrales, inspiradas en nuestra historia. Los Centauri tienen claras reminiscencias del Imperio Romano, los Narn de razas guerreras como los Vikingos o los Mongoles, los Minvari serían algo muy parecido a los ejércitos templarios, un cóctel de guerreros y religiosidad y por último los Vorlon, extraterrestres puros, con siglos de evolución respecto al resto de razas, de ahí que sean los más misteriosos de todas las razas principales. Y cuya historia estará intrínsecamente vinculada con el resto de razas de la galaxia, incluida la humana. También jugarán un papel principal en la gran trama urdida por J. Michael Straczynski para sus cinco temporadas. Y luego claro, están las sombras, ya que siempre tiene que haber una antítesis a los Vorlon, donde hay luz, hay oscuridad.

Babylon 5, grandiosa serie, grandiosa, para mi gusto la mejor serie de ciencia ficción que he visto en mi vida y fuera de género una de las 5 mejores series que he visto también. Si tienen oportunidad de verla y bajársela de internet, no lo duden.

EL REY ARTURO DE GUY RITCHIE. AVENTURA VERANIEGA.

EL REY ARTURO. UNA GRAN AVENTURA.

Aquí vamos con la injustamente vilipendiada por la crítica “El rey Arturo”, o por lo menos esa es mi opinión personal. Ya que, ¿Qué es la crítica? Sino un grupo de personas igual que yo que da su opinión. De ahí que reitere por aquí, por mi blog, nuevamente, el echo de que cada cual sea su propio crítico, no se dejen llevar por modas o por opiniones sumamente polarizadas, las cuales están a día de hoy de moda en todas las redes sociales. Sean ustedes su propio crítico, hasta que no vean una cosa y se formen una opinión personal sobre ella, no se dejen llevar por lo que digan los demás, ni siquiera por mi. ¿Por qué digo todo esto?, por el echo de que “El rey Arturo”, ha sido vilipendiada por la crítica (supuestamente) especializada, pero todas las personas que entran y la ven en la sala, salen contentas de su visionado.

Este divorcio entre crítica y público no es algo nuevo, ya ha pasado otras veces, de ahí que por mi parte, aporte este pequeño grano de arena a favor de esta película para que la gente la vea. Un proyecto que en principio iba a ser una trilogía artúrica por parte de Guy Ritchie, y que por desgracia con la poca taquilla que está teniendo, no va a poder fructificar. Echo, este de la trilogía, que se vislumbra en el poco desarrollo de algunos personajes y en el secretismo de ciertos aspectos de la trama, que se ven a las claras que se han presentado a la espera de un posterior desarrollo que lo mismo no llega. Y no llega por culpa de una crítica estirada, de un montón de gente que se deja llevar por ella, de una promoción nefasta por parte de la Warner España (no es que me extrañe ya la Warner España en este país, pero un estreno con casi 4 meses de retraso respecto al resto del mundo, ¿Qué se estaba fumando esta gente?), y de prejuicios tontos con respecto a la historia. Cuantas veces habré oído estos días la frase de “Otra del rey Arturo, pero si ya sabemos de que va”. En fin.

El rey Arturo, es Guy Ritchie en estado puro. Huelga decir que si no les gusta el tipo de cine que realiza este director, ni se molesten en ir, pero ciertamente, no conozco a nadie al cual no le guste en mayor o en menor medida el estilo de rodar y de hacer cine de Guy Ritchie. ¿Qué estilo es ese?, bueno, intentaré en la medida de mis posibilidades explicarlo, Guy Ritchie es un director inglés, al cual le gusta retratar en sus películas las peculiaridades de la sociedad británica, con especial predilección por los bajos fondos, sus gentes, y el ritmillo que allí se mueve. Un ritmillo muy de videoclip que impregna su cine y que a mi, particularmente me gusta. Los personajes de Guy Ritchie, son barriobajeros como en Rocknrolla, pero Ritchie no se limita a retratar la actual sociedad británica, sino que también se lo paso pipa retratando esa misma sociedad con ese mismo tipo de personajes malotes, chulos, y violentos en el siglo decimonónico con su dos películas de Sherlock Holmes con R. Downey Jr y Jude Law. Vuelve luego a algo tan británico como James Bond y Sean Connery con su especial homenaje en Operación Uncle. Aunque estuviese basada en una serie de tv, está claro que para Ritchie es una oportunidad que no puede dejar escapar. Y con El rey Arturo, pasa otro tanto de lo mismo. ¿Qué puede ser más ingles y británico que las leyendas artúricas?, Ritchie tiene su oportunidad y la aprovecha. Y a mi entender y según mi opinión, la aprovecha bien. Aunque haya por ahí otra gente que no opine lo mismo.

Cierto es que se podría haber abordado la historia desde un punto de vista más realista, ¿realista?, seamos sinceros, estamos hablando de leyendas basadas en ciertos hechos históricos, no en historia contrastada; entonces, ¿Cómo se puede ser realista con algo que no se conoce al 100% los motivos que lo produjeron?. Esta es una de las críticas que he leído por ahí más extendidas sobre esta película. Se alaba la anterior de Clive Owen, que a mi particularmente tampoco me desagrada, pero se habla pestes de esta, por ir por el camino más fantasioso de las leyendas, algo que también se hizo con “Excalibur”, pero con ella nadie se mete. Un sinsentido. No ayuda para la opinión de esta gente, que los personajes sean del estilo más puro de Guy Ritchie, a pesar de estar contando una historia en pleno medievo. ¿Cómo se puede contar una historia de valor y honor con gentuza de mal vivir?, pues ¿Por qué no?, y aunque los personajes están totalmente alejados de los estereotipos presentados en obras anteriores a esta, a mi parecer, eso no hace sino reforzar la historia y hacerla más interesante y divertida, ¿Por qué?, pues porque cuando ya sabes que no te van a contar la típica y tópica historia de valor y honor, de hombres rectos y gallardos, te pueden sorprender con cualquier cosa, y es ahí donde me ganó Guy Ritchie para la causa en esta película. Son chulos, son cabrones, son guapos, son puteros y no se avergüenzan de ello, y encima parece que están desfilando en un pase de modelos. Joder si hasta sale en un cameo el Beckam ¿Qué más quieren?. Yo decidí aceptar esta propuesta del director, alejarme de los prejuicios y ver la película, y disfrute mucho viéndola.

Aunque reconozco que el toque de humor que en algunos diálogos intenta poner el director en la película, no es bueno, su aspecto visual y su BRILLANTE BSO solventan esos detalles de guión en los cuales, aquí puede que haya flojeado un poco Ritchie, pero si añadimos a eso una estética propia de videojuego tipo “God Of War”, entonces, esas carencias pierden ante el conjunto general de la película. Estamos viendo una película de aventuras bastante molona y acertada, y el hecho de que el protagonista sea el Rey Arturo, es simplemente circunstancial.

Una historia y unos personajes totalmente extravagantes, una acción y aventura al más puro estilo blockbuster, todo se conjuga para que nos dejemos llevar con esta gran aventura de este verano. Pero por debajo de todo, está el estilo propio de Guy Ritchie, y eso, eso es precisamente lo que le ha dado mala prensa, por lo menos por parte de aquellos que no comulgan con esos temas. Como yo comulgo y creo que la mayoría del público también, de ahí que les mande esta crítica y les recomiende encarecidamente que vayan al cine a verla. Puede que usted lector sea la excepción a la regla, no lo se, pero hasta ahora y en este mismo momento que escribo estas líneas, todo el mundo que conozco, que ha entrado a ver el Rey Arturo, ha salido contento con su visionado.

AMERICAN GODS.

AMERICAN GODS. BRIAN FULLER, MI GRAN AMIGO.

Realmente a veces uno no puede disponer de todo el tiempo que quiere para visionar todas las series u películas que le gustan, por lo que eso da lugar a que ciertos personajes relevantes dentro de este mundo, sean pasados por alto o no los descubras hasta que saboreas algo de una calidad tal, que no puedes sino preguntarte, ¿Quién es el realizador de esta serie?. Este es el caso de Brian Fuller, desde ahora y para siempre, mi gran amigo.

Descubrí a Brian Fuller con la GRANDIOSA Hannibal, con un impresionante trabajo actoral por parte de Mad Mikkelsen, que desde entonces me ha dejado totalmente ganado y con la boca abierta, por el buen hacer de este actor. Superando y por mucho la misma interpretación del personaje de Hannibal por parte de Anthony Hopkins en el silencio de los corderos. Pero sin desviarnos del tema, no solo me quede alucinado por la brillante selección de actores, sino también por la forma de contar la historia en si misma, la fotografía, las imágenes que en ocasiones parecen obras de arte acompañando a un guión soberbio, la música minimalista que no hace sino engrandecer ciertos momentos narrativos de la trama. Hasta aquí ¿todo bien?, quien lea esto pensaría, “oye parece estar hablando de David Lynch”, y ciertamente seria así, ya que el trabajo de Brian Fuller se aproxima mucho al de Lynch en ese sentido que acabo de comentar más arriba, pero no, estoy hablando de Brian Fuller. Y con su nuevo trabajo, adaptando la gran obra de Neil Gayman “American Gods”, vuelve el mejor Fuller, con una historia si cabe aún más sorprendente e ingeniosa que la adaptación de los libros de Hannibal y el Dragon Rojo.

La frase dice “Querer es poder”, pero en la magnifica obra de Neil Gayman adaptada tan brillantemente a la tv la frase seria “Creer es poder”. Ya que de una manera brillante se nos presentan los dioses, si, los dioses mitológicos y de todo el folklore  mundial, como nunca antes habíamos visto. Ya que los dioses existen simple y llanamente porque la gente cree en ellos, porque los alaba, los venera, hacen cosas variadas a lo largo de su vida solamente por ellos, y es aquí, cuando los dioses prosperan en un sitio. Pero si la gente deja de creer en ellos, si solo se acuerdan de ellos como fruto de la historia de la humanidad y de su mitología, si se les deja de hacer ofrendas o de actuar en su nombre, languidecen lentamente. Pasan a ser personas olvidadas que nos cruzamos por la calle, gente que pide para comer o que mal viven en albergues. Esta es la realidad que nos muestra esta serie.

Pero nos muestra otra realidad en la trama sumamente interesante, que hace que el guión sea, si aun cabe mucho más especial, y es que los dioses existen en las tierras en donde alguna vez se ha creído en ellos. Y ahora llegamos al meollo del asunto, ya que la trama esta ubicada en Norteamérica. Con los cual todos los dioses clásicos, del folklore irlandés u celta o simplemente mitológicos, para que existan en los EEUU han tenido que llegar junto con navegantes que creían en ellos. En palabras de hoy en día, los dioses mitológicos en la tierra de las barras y las estrellas, son meros inmigrantes. Cuyo poder decae ya que en la actualidad se vive en una sociedad atea, o que cree en otras cosas, como el dinero, el poder, la corrupción, la tecnología. Esto hace que estos nuevos dioses que representan todos esos aspectos de nuestra sociedad actual, estén en franco enfrentamiento contra unos dioses, que simplemente aportaban en el mejor de los casos valores, ética y respeto por la naturaleza y los mayores.

Desde este punto de vista y con este atrayente paralelismo, Brian Fuller, no solo construye una historia sumamente fantástica y atrayente en la cual todo es posible, con su gran manejo de la trama, la fotografía y la historia, sino que también hace una crítica muy velada a nuestra sociedad tal y como es ahora mismo y a la inmigración ilegal. Eso esta ahí, en American Gods, solo hay que estar atentos para verlo.

La historia se centra en “sombra moon”… je jeje, vaya nombre eh?, pero es que la cosa tiene gracia, ya que el personaje traducido del inglés tal cual seria, “sombra lunar”, en el libro en castellano, aún así no lo han traducido y se refieren al personaje como “Shadow moon”; pero claro, aquí en nuestro país, cuna de grandes traductores en cine y tv donde los haya, han pensado que de cara al público, se le llame “Sombra moon”, ni pa ti, ni pa mi. En fin, que desastre, pero solo es una curiosidad, volvamos al meollo. La historia trata sobre “Sombra moon” un buen hombre, con un gran corazón que por circunstancias y mala suerte cumple una condena de tres años por intentar robar en un casino, un plan que prácticamente le fue auto impuesto por su mujer, un personaje totalmente alejado de la forma de ser de Sombra (como bien dicen, los extremos se atraen). Liberado unos días antes por buena conducta se entera de la muerte de su mujer, en un accidente automovilístico. De camino a su funeral, Sombra se encontrará y conocerá a un misterioso personaje que sabe mucho sobre su pasado, más de la cuenta. Este personaje llamado “Sr Miércoles”, debido a que es ese día en el cual se conocen, llevará al bueno de Sombra a un tour de force, a una autentica road movie por la América Profunda, visitando a unos curiosos amigos del Sr Miércoles, los cuales se preparan para una confrontación de imprevisibles consecuencias. En este viaje Sombra, descubrirá que nada es lo que parece y que todo puede ser posible. En este viaje, Sombra, un agnóstico, descubrirá la fe de creer en lo imposible. En este viaje Sombra se descubrirá a si mismo y la clase de persona que es. Pero ¿Quién es el Sr Miércoles?.

Ian McShane, el actor que encarna al Sr Miércoles, hace un papelón. Actor secundario muy conocido del cine y la televisión, aquí, junto con el resto del plantel de actores, realiza un trabajo soberbio. A eso añadan el buen trabajo de dirección y producción y no es de extrañar que tengamos uno de los mejores estrenos de la televisión de este año según por ejemplo Entertainment Weekly y otras publicaciones de información. Aunque la serie tarda un poco en entrar en el meollo, créanme, merece la pena esperar. Es cierto que para los no afines a la obra literaria y que no saben lo que les espera, visionar los 3 primeros capítulos, puede dejarles con el culo torcido, en el buen sentido de la palabra, al no saber muy bien a que atenerse, pero una vez que pasa ese interludio y todo empieza a cuadrar y a relacionarse, el argumento, la narrativa, las actuaciones, los escenarios, la estética, la fotografía, todo, alcanza un nivel de 10. En realidad, esta en ese nivel desde el principio, pero una vez que al fin empezamos a entender la historia, una vez que superamos ese rubicon de 3 caps, todo cobra aún más sentido y empiezas a darte cuenta de que te estas tragando una serie con una gran calidad.

En definitiva un gran trabajo el de Brian Fuller para esta serie, un trabajo que les recomiendo encarecidamente que vean y disfruten. En estos tiempos llenos de paja, el encontrar el grano entre tanto, siempre es de agradecer. Yo por mi parte, así lo pienso.

OTROS ENLACES DE BRIAN FULLER.

 http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2013/07/bon-appetit.html

JOHN WICK. EL PERRERO SUPREMO.

¿QUIEN ES JOHN WICK?: Bien esto parece ser la pregunta de rigor, ya que a día de hoy mucha gente desconoce este personaje. John Wick es el personaje de ficción con el cual Keanu Reeves esta volviendo a tener una segunda juventud. Este actor tuvo su momento en los 90 y 2000, lo último que supimos de él fue con Matrix, y aunque después ha realizado películas de distinta calidad, hasta la llegada de este personaje, no ha vuelto a destacar. Y es que John Wick, va a tener una trilogía, hasta el momento son dos sus gloriosas películas, con las cuales hemos vuelto a ver el mejor cine de acción de los 80 y 90. No por su temática, sino también por su desarrollo y lo bien rodadas que están. Ya que en los últimos tiempos, parece que se ha puesto de moda ver las escenas de acción con cámara rápida. Cosa que impuso la saga Bourne, con Matt Dammon y que, ciertamente, allí y con aquellas películas quedaba muy bien, y fue muy novedoso en su momento, pero fuera de ellas, empieza a resultar cansino y mareante, no pudiendo fijarte en apenas nada, ya que todo es un torbellino de movimientos de cámara. Bien, con John Wick se vuelve a la toma clásica, fija y con, en todo caso, un leve ladeo que permita ver bien y sin problemas toda la acción. Si a eso se añade una buena dirección y producción a pesar de los escasos medios y un ritmo trepidante, acompañado de una historia y una mitología mucho mas profunda sobre el personaje de lo que parece en un primer momento, tenemos un pelotazo descomunal. Eso es John Wick, sus dos películas hasta el momento conforman una de las mejores sagas de acción del cine de los últimos años.

Quien nos iba a decir que David Leitch y Chad Stahelki con un presupuesto de solo 20 millones y con una promoción inexistente fuera de EEUU, (ya que fuera de sus fronteras ha sido su primera película, una cinta que ha llegado directamente al mercado de la tv sin pasar por ni una sola sala de cine), haya cuadruplicado su recaudación, llegando casi a los 100 millones. Y es que su primera película empieza ya fuerte, siendo un festival de acción, tiros, muerte y destrucción a raudales, que además nos tendrá pegados a la pantalla con una tensión cada vez mayor, a pesar de la premisa de la misma, que es más simple que una mata de habas.

La historia, dirigida de forma magistral dadas las circunstancias, nos cuenta como John Wick un antiguo asesino y viudo recientemente, tiene que volver muy a su pesar a su antiguo trabajo y a su antigua vida, la cual creía haber dejado atrás, para vengarse de unos gansters, que, sin tener idea de quien es él, le han robado el coche y para mas inri, le han matado al perro, regalo de su difunta mujer y lo único que le quedaba como recuerdo de ella. De ahí que le llame con todo el cariño “EL PERRERO SUPREMO”, ya que durante las películas, John Wick será llamado de otras muchas formas. Su fama en el mundo de los asesinos, según parece, es legendaria, es considerado como el mismísimo diablo (en su segunda película, parte de la promoción dice “nunca apuñales al diablo por la espalda), como alguien peor que el hombre del saco, vamos, al que llamas para cargarse al hombre del saco; tanto es así, que en la primera película, el jefe de los gansters rusos y padre del sujeto que ha robado el coche y matado al perro de John Wick, en un principio, acojonado al saber lo que había echo su hijo, al no saber este con quien trataba, intentará compensar y solucionar el problema hablando con Wick, buscando una forma, la que sea para compensarlo, antes de que se desaten los 7 infiernos.

Pero lo que hace que estas películas sean tan buenas, es que no estamos ante el típico y tópico héroe invulnerable del típico cine de acción de otras épocas, que sin un rasguño mata a los malos y vuelve a su casa a tomar el café, aquí no. Puede que sea John Wick una leyenda, puede que sea el mejor en su trabajo en todo el mundo, pero sigue siendo humano y cuando te enfrentas con toda una organización criminal, llena de cientos de sujetos, es normal que te canses y que también recibas palos y heridas. Y eso es lo que mola, el ver, también, lo mal que lo pasa el personaje para conseguir su venganza, los tiros que recibe, los golpes, acaba echo un cristo. Pero es mortal, igual que los demás. Esto hace que se igualen las cosas y nos mantiene mucho más pendientes de la trama, ya que no se sabe que puede pasar.

Seamos sinceros, la historia en si, no es para tirar cohetes, la hemos visto muchas más veces en otras películas, pero, ¿Qué la hace aquí diferente?, a pesar de su simpleza hace que destaque la brillante forma en que esta llevada la película, el guión y la narrativa de la misma, dándole un empaque a la hora de desenvolver la historia que hace que esta gane muchísimos enteros. Todos los personajes son brillantes en estas dos películas de John Wick, pero si cabe, aún son mejores en su segunda película, donde a veces la carnicería perpetrada por John, queda en un segundo plano ante una mitología y unas reglas, a las cuales, él, también esta sujeto; por ejemplo, “No se mata en el continental”, (una serie de hoteles por todo el mundo al servicio de todos los asesinos del planeta y que ofrece distintos servicios, desde el de limpieza de escenas del crimen, hasta la curación del sujeto para evitar hospitales públicos, como aprovisionamiento de armas y blindaje, eso sí, siguen siendo hoteles de 5 estrellas para todo el mundo) y “Los pagares hay que cumplirlos”, última regla esta, que dará pie a la trama de su segunda película.

La acción en las dos películas no empieza ya desde el principio, bueno, en la segunda sí, ya que, empieza directamente donde acaba la primera. Lo que quiero decir es que todo esta medido, hay tiempo para entrar en detalles y en la trama de la misma, en ver lo que se viene encima y luego está el tiempo de la muerte y destrucción. Ya que una vez que empiezan los tiros, la acción va a ser continua y sin freno hasta el final de las películas. Esto alcanza un grado de orgásmico en su segunda película, sin duda mucho mejor que la primera, y mira que la primera es buena. Y en donde los pocos fallos que había en la primera, son resueltos y sus muchas virtudes, potenciadas, si cabe, aún más.

Y es que, como comentaba al principio de esta crítica, Keanu Reeves esta que se sale en el papel de John Wick, esta completamente en su salsa, un personaje ya madurito, quizá un poco oxidado en su trabajo, el cual hace tiempo que no realiza, pero que se pone al día en poco tiempo. Transmitiendo una energía y una presencia del personaje ante la cámara, con la cual se la come literalmente. Esta claro, que este actor, aún puede hacer muchas cosas buenas en el cine de acción, si se le dirige bien como es el caso.

Y así, vengando la muerte de su perro acaba la primera película de John Wick, pero, falta algo importante, y es su coche. El cual recuperará al principio de la segunda película, lo cual dará pie para que la trama continúe, ya que uno no puede volver a este mundo en busca de venganza y no esperar que ciertos sujetos, al saber que ha vuelto, lo busquen para que salde ciertas deudas que tenia pendiente. Da igual que haya sido una venganza pasajera John, has vuelto y tienes que cumplir el pagaré que dejé de cobrarte en su día, cuando te casaste. Y ahí empieza el lío.

Y es que con su segunda película, mucho mejor que la primera, John Wick vuelve para mostrarnos una cinta que repara algunos errores de la primera y que la mejora en todo lo demás. Su mitología, y el mundo en el que se mueve John, nos son ampliados, mostrándonos más cosas, explicándonos otras con las cuales nos quedamos con ganas de saber más de la primera. En definitiva,  completándonos un cuadro narrativo y argumental, del cual queríamos saber más y que con su primera película nos quedamos con las ganas. En este caso la segunda parte es mejor que la primera, rompiendo el dicho de que nunca segundas partes fueron buenas. En este caso no fue buena, fue mejor.

En definitiva, “Pacto de Sangre”, segunda película de John Wick, es más grande, con más acción, con más muerte y con más de todo. Pero manteniendo la brillante dirección y la genial narrativa de su predecesora. Sigue en esta también, la reiteración semántica de John, como leyenda a la que temer; llegando en su segunda película a extremos casi ridículos, pero que, y asómbrense, no queda mal, e incluso hace hasta cierta gracia dadas la situaciones que se dan durante la misma. Por lo cual, solo me queda recomendarles encarecidamente, si quieren pasar un buen rato y les gusta el cine de acción, se pongan a verlas ya. Sin lugar a dudas, películas ya de culto y que en su genero son de lo mejor que hay actualmente, contando además con un buen plantel de actores y una narrativa brillante.

BROOKLYN 99.

BROOKLYN 99. LA HEREDERA DE THE OFICCE.

La comedia, el humor, un término muy relativo dependiendo de con quien hables. Ya que al igual que existe la frase “para gustos los colores”, algo similar debería de aplicarse al humor. Lo que a una persona le hace gracia, a otra puede que no. Esta el humor inglés, el humor español, del cual Berlanga es un gran maestro. El humor estúpido de hoy en día, del cual parece haberse empapado el cine en nuestro país y fuera de él, que a mi particularmente no me atrae nada y otros tipos de humor, como el que de vez en cuando usa Woody Allen en su cine.

Con esto quiero decir, que la serie que viene a continuación puede que no guste a determinadas personas, pero a mí particularmente me ha parecido brillantemente divertida, ya que desde The Office, no me reía tanto. Después de todo, no debería extrañarme ya que los creadores de Brookly 99 no son otros mas que Dan Goor y Michael Schur, los mismos que crearon The Office y Parks and Recreation. Y es que, aunque los primeros capítulos de esta serie, son capítulos de transición en los cuales nos van presentando a los distintos personajes de la serie, su forma de ser y lo que van a dar de sí, una vez que han sido todos puestos en escena, empieza el despiporre total.

Aunque en un primer momento el inspector de policía Jack Peralta, interpretado por el actor Andy Samberg, (el cual ya ha ganado un globo de oro por actor de comedia con este papel), parece ser el protagonista principal de la historia, como ya he comentado un poco más arriba, al final a lo largo de los capítulos, mas personajes se irán añadiendo en protagonismo a este variopinto grupo de policías que forma parte de la comisaría 99 del distrito de Brooklyn. Formando un grupo o un conjunto que funciona a las mil maravillas. Ya sea estando juntos, e incluso por separado cada uno. Este es uno de sus mejores aspectos y es el que más me hace recordar a The Office.

Otro de los grandes aciertos de esta serie es la brillante forma con que el guión se hilvana para cada capítulo dependiendo de los personajes que en ese momento lleven el peso del protagonismo en cuestión. Las ínteractuaciones entre ellos son brillantes y generan situaciones absolutamente surrealistas en las cuales no te queda otra que partirte el culo de risa. Esto se debe, como ya he comentado al gran trabajo a la hora de montar las personalidades de los distintos personajes. Muy marcadas y con unas características muy determinadas, que al interactuar con el resto de sus compañeros dan casi infinitas posibilidades de situaciones, guión y escenas, a cada cual mas descojonante que la anterior.

Con Brooklyn 99 no estamos ante la comedia definitiva ciertamente. Pero si ante una de las mejores que actualmente se están emitiendo. Estando ya por su cuarta temporada, con visos de renovación para una quinta y ya varios globos de oro en su haber, es un dato para tenerse en cuenta. Yo no puedo esperar a ver sus capítulos y pasar un agradable y entretenido rato viéndola. Para mi gusto ha desbancado ya a otras más veteranas como The Big Bang Theory.

En la comisaría del distrito 99 de Brooklyn pululan personajes como Jake Peralta un joven inspector tirando a Jim Carrey, enamorado de la Jungla de Cristal, y cuyo trabajo es más un juego para él que una obligación. El inspector Boyle, un patético personaje que siempre anda tras peralta como su mejor amigo y que hace todo lo que el le dice, aunque eso no impide que sea uno de los mejores inspectores de la comisaría. Terry Jeffords el sargento de la comisaría y que esta al cargo de ella, después del capitán, un personaje fuertote, brutote y muy sentimental con su familia. La detective Rosa Díaz, la agresiva del grupo, tanto física como en el trato personal, pero que en el fondo tiene su corazoncito. Gina la secretaria del capitán y su mano derecha, egoísta, narcisista, excéntrica tanto en el trato como en sus vicios que son muchos. La detective Amy santiago, el típico y tópico personaje pelota y competitivo, aspecto en el cual se recrearan continuamente en la serie y que la llevará a confrontarse con el caos predominante por el resto de sus compañeros. Y el capitán Holt, un personaje muy serio y homosexual que se toma todo con mucha seriedad, valga la redundancia. Y que en vez de contagiarla al resto de sus hombres, lo que va a hacer es darles más pie para más burlas.

Todo esto y algunos personajes secundarios y descacharrantes más es Brooklyn 99. Una maravilla que no deberían perderse. Y que resulta muy variada, ya que las combinaciones y parejas que se dan en las distintas tramas y en los distintos capítulos siempre resultan brillantes y conforman situaciones de lo más graciosas. Eso si, y vuelvo a recordárselo, los primeros capítulos de la primera temporada son los más flojos, mientras que se van presentando los distintos personajes y se va viendo lo que cada uno da de sí. Una vez ya marcadas las pautas, el despiporre es continuo.