HAN SOLO, MEGALODON Y VENOM.

HAN SOLO, MEGALODON Y VENOM, O LA VIRTUD DEL TÉRMINO MEDIO.

El término medio, puede ser una forma de ver las cosas o una actitud a la hora de abordar ciertas películas. A día de hoy, una autentica virtud, en el páramo de lo políticamente correcto, que nos ha llevado a vivir una época, en la cual hay más censura que incluso hace 20 u 30 años, una época de extremismos, donde una película o es una puta mierda o una puta maravilla. Ojo, no digo que no haya películas que se engloben en esos parámetros, que las hay, pero en la mayoría de los casos se mueven en ese término medio. Del 10 al 0, hay bastante espacio para englobar muchos títulos; hay desde el 1 al 9, y un aprobado raspado o un bien con un 5 u 6 respectivamente, pueden dar lugar a películas entretenidas, que no se te hacen pesadas y que sirven para pasar un rato ameno. Lo cual debería ser el objetivo básico de cualquier película en el cine u en casa.

Este es el caso de las tres películas que vamos a abordar ahora. No son grandes películas, pero tampoco son las basuras infames que otra gente ha comentado de ellas. Se mueven en ese término medio. En el  caso de Han Solo, se aproximan mucho más al notable bajo y en las dos restantes se mueven por el bien o el aprobado justo. Como digo, en estos tiempos que corren tan polarizados socialmente en muchos aspectos, el término medio debería ser una virtud. Yo creo que lo es, e intento moverme por el, siempre que puedo.

Se que mucha gente considera que dar un aprobado justo a una película, es de ser mediocres, resulta que mucha de esa gente es la que se mueve en los extremos de decir que una película es una maravilla (sobreestimada) o es una mierda (infravalorada). Una película puede ser mediocre, pero si la persona que la ve disfruta con ella, esa persona no tiene porque serlo también, ni ser un crítico mediocre (para gustos los colores). Si una película no se me hace pesada, como es el caso de las tres películas que vienen a continuación, y me ayuda a pasar el rato, para mi ya tiene un aprobado justo, luego se puede ir mejorando si tiene una buena historia y está bien contada, si no cae en los tópicos y clichés de siempre, si tiene un buen guión, si tiene unas buenas actuaciones, todo esto puede permitir que la película mejore muchísimo más o puede quedarse ahí, donde estaba. Lo que está claro es que con estás tres películas, lo que te han intentado vender de ellas antes del estreno, es lo que al final te has encontrado en el cine al verlas, ni más, ni menos, y el que diga otra cosa miente como un bellaco. Este ejercicio de sinceridad siempre es de agradecer para no hacerte con falsas esperanzas ni expectativas.

HAN SOLO, WESTERN ESPACIAL. UNA PELÍCULA OCHENTERA DESUBICADA EN ESTOS TIEMPOS MIERDOSOS.

LA CRÍTICA: La película que hundió los spin-off de Star Wars en la disney. El fracaso de taquilla no esperado.

En fin, si usamos en el sentido común, el hecho de que Han solo haya acabado así y digan esas cosas no debería sorprendernos. La producción por parte de la Disney fue un desastre desde el primer momento. La mala elección de los directores dio lugar a que a 6 meses de su estreno fuesen despedidos y se llamase a Ron Howard a solucionar el trabajo. Ojo, Ron Howard tuvo que salvar los muebles y dejar el trabajo terminado en unos pocos meses, cuando ya llevaban con esta película trabajando más de un año. Que el trabajo de casi dos años, se saque y salga aceptablemente bien en solo 6 meses es para quitarse el sombrero ante Ron. Y mucha gente, esto no lo sabe. Por eso cuando vi esta película, salí alucinado del cine. Ya que esperaba un desastre absoluto y me encontré con una película notable, llena de acción y que respira aires ochenteros de cine de aventuras por los cuatro costados.

Luego mucha gente no se animó a verla porque tenía aún muy reciente los últimos jedi. Se estaba un poco saturado ya de Star Wars, tanto para bien, si te había gustado, como para mal, si no, como fue mi caso. Y es que pasamos a estrenos cada 3 años a un estreno anual y en este caso con solo unos meses de diferencia. Esto unido a una campaña de promoción escasa y nefasta, dio lugar a que mucha gente no fuese al cine a verla. Pero hablar mal de una película, simplemente por la escasa recaudación que tiene, ya dice mucho de la persona que se mete en esos lodos. Hay películas buenas con poca recaudación y autenticas mierdas que lo petan en taquilla, eso no quiere decir nada. En este caso Han Solo es una muy buena película, que la gente tendrá que descubrir por el boca a boca en su casa. Y es una lástima, ya que este tipo de cine en pantalla grande se disfruta más.

Como decía más arriba, con el guión de Lawrence Kasdan, el cual ya ha guionizado grandes películas del oeste, aquí tenemos un western galáctico. Una película de aventuras de corte muy ochentero, en la cual se nota la mano y el buen hacer de Ron Howard, logrando una dirección totalmente eficiente y practica, dado el escaso tiempo que tuvo para trabajar en este proyecto. Pero bueno, eso también es marca de la casa con este director. Las actuaciones están bien logradas. Algunos personajes destacan más como el interpretado por Woody Harrelson, pero es una película coral, en la que todos están bastante bien, lo cual permite al duo formado por Solo y Chewacca destacar mas. Casi diría que los llevan en volandas a este par de actores nuevos hacia la resolución final de la historia.

Los efectos especiales están bien y la narrativa es aceptable. No veo por ningún lado un trabajo mal realizado como para que se hablé tan mal de esta película. Y si la gente no ha ido a verla, ellos se lo han perdido. A mi, particularmente me gusto bastante más que los últimos jedi. Y conozco a gente que se vio el episodio VIII y no ha ido a ver esta. Allá ellos.

MEGALODON, BLOCKBUSTER VERANIEGO QUE CUMPLE. ¿REALMENTE ESPERABAN UN TIBURÓN DE SPIELBERG?!!!!

LA CRÍTICA: La gente se esperaba el nuevo tiburón. Ilusos.

Estamos hablando de un blockbuster veraniego basado en una novela. Quien se esperase un nuevo tiburón es un iluso. El ratting de edad para todos los públicos, hace que no haya mucha sangre en esta película, aun así hay escenas chocantes y mantiene cierto grado de tensión. Dicho esto, reitero, el esperar un nuevo tiburón por parte de la crítica y de la gente es algo que me choca mucho, y más cuando ni siquiera, las mismísimas continuaciones de la gran obra de Spielberg llegaron al nivel de la primera.

Dicho esto, tenemos a Jason Statham en un medio que no es el suyo y en el cual no puede dar su famosa patada circular, fallo, pero aún así es un buen gancho para esta película. La premisa de la historia es interesante, es una de las principales razones que me hicieron ir a verla al cine, a pesar de saber que no iba a ser gran cosa. La historia del megalodon, ese tiburón prehistórico, supuestamente extinto según la criptozoologia actual, era una carnaza demasiado jugosa para dejarla ir. Y siendo sinceros, me lo pase bien viendo esta película, me mostró justo lo que esperaba de ella, ni más ni menos. Un sano entretenimiento veraniego, sin muchas ínfulas. No es una gran película, ni un peliculón, pero entretiene mucho.

El hecho de que gran parte de su financiación sea de productoras asiáticas que buscan la rentabilidad en la taquilla, hizo que tuviese un par de cosas que lastraron un poco a la película. Primero el ratting de edad para todos los públicos, hace que apenas salga sangre, y que muchas escenas explicitas de desmembramientos queden aligeradas o simplemente cortadas del metraje, la explicación que dan en la película es a la vez brillante y descacharrante, y es que al ser un tiburón de 30 metros y tener la boca tan grande……..pues es que se los traga a todos de golpe, ya sean humanos o barcos pequeños, no tiene que masticarlos,….  ja ja ja ja, y es que la verdad tiene su lógica.

La segunda cosa que lastra un poco la película es, obviamente, el reparto asiático. La protagonista china, seamos sinceros, esta buenísima, y es guapísima, pero dios no la llamo por el camino de la actuación. Aún así, es poco lastre para el tremendo espectáculo de ver un tiburón de 30 metros haciendo de las suyas por ahí. Con los efectos especiales de hoy en día, las tomas bajo el agua están geniales y yo creo que muy bien conseguidas. Tiene cierto grado de tensión pero no llega a los niveles del tiburón de Spielberg, además también tiene momentos en los que las circunstancias del guión, dan pie a los típicos y tópicos clichés, con los cuales te ríes bastante. Ya que en este caso están bien metidos por parte del director, que parece darse cuenta de sus limitaciones y saca provecho hasta de debajo de las piedras.

Jon Turteltaub, el director, con este bicharraco realiza unas escenas espectaculares y sorprendentes. Se aleja del suspense de Spielberg, y da rienda suelta a la contundencia del animal en cuestión. Ya que, ¿para que montar una escena de suspense de por que lado del barco vendrá el tiburón?, si realmente es tan grande que puede venir desde abajo y tragarse el barco entero. Esa es la filosofía de megalodon. Una película para pasar una buena tarde desconectando un poco de los problemas diarios.

VENOM, O LA FUTULIDAD DE ESPERAR UNA ADAPTACIÓN FIEL AL COMIC.

LA CRÍTICA: No se parece en nada al personaje del comic

Realmente, después ya de todos estos años, ¿se espera la gente una adaptación fiel de una novela o comic en el cine? Yo alucino. Ya conocemos a la Fox y a la Sony con los personajes de marvel. Al final, ¿Qué ha pasado? Después de maltratar durante tantos años la Fox, los personajes de marvel de los cuales disponía (la mayoría de las veces, no siempre), ha tenido que llegar la Disney y comprarla, para que los derechos de los mismos vuelvan a la Marvel Studios. Pues con la Sony algo parecido. Llegó con la Marvel Studios a un acuerdo para que Spiderman pudiese salir en el universo cinematográfico de la Marvel Studios, pero del resto de personajes de los comics de spiderman no se dijo nada. En este caso la Sony lo que hace es rentabilizar al máximo estos personajes, en este caso venom, debido al éxito logrado con spiderman en las manos de los Russo en el MCU.

Así que, esperarse un peliculón como algunos de la Marvel Studios, por parte de una productora como la Sony, que simple y llanamente buscan beneficios indistintamente de cómo salga la película, es de una futilidad supina. Y así ha sido con venom. Buscaban hacer dinero y en vez de hacer algo por el estilo Deadpool para mayores de 18 años, han usado un personaje violento y asesino en los comics para hacer una película para todos los públicos. La incongruencia es clara. Por lo que los puristas del personaje se han echado las manos a la cabeza y han empezado a hablar pestes de la misma. Pero aunque reconozco que me hubiese gustado ver a un venom letal y brutal, la película ha resultado ser muy resultona (valga la redundancia) y entretenida. Tiene algo del humor negro del personaje y le falta lo demás. Pero aún así, se deja ver bastante bien.

Es la típica y tópica película de inicio de un personaje de manual. Todo es claro y previsible, con actuaciones normales y en las cuales sobresale Tom Hardy que prácticamente se come la cámara y se nota que intenta hacer el mejor trabajo posible. Tom es de lo mejor que tiene la película. Y el hecho de que sea el protagonista y no un secundario, hace que Venom, llegue al aprobado y entretenga lo suficiente para pasar un buen rato viéndola

Cuando leo por ahí criticas, hablan de Venom como de fiasco, comparándola con la infame “Los 4 Fantásticos” de Josh Trank, me quedo alucinado. Esa si que es una basura infame de verdad, pero Venom no. Como comentaba, hay que ver esta película desde el prisma de la persona que no sabe nada del personaje ni ha leído sus comics. Llegados a ese punto, en donde no te esperas nada o en el peor de los casos no te esperas nada bueno, Venom llega a sorprenderte a ratos, y a entretenerte todo el tiempo. La escena de la marisquería es brutal, con otro actor que no hubiese sido Tom Hardy, no me la hubiese creído. Ya que Tom se esfuerza sobremanera a la hora de interpretar a Eddy Brock, y eso se nota en la pantalla.

Obviamente, se notan los cortes que han realizado en la película para que esta sea para todos los públicos, sin ir más lejos Tom Hardy comentaba que sus mejores escenas y las que más le habían gustado, estaban en el metraje de 40 minutos cortados para dulcificar la película. Solo nos queda esperar que en un futuro, alguien se decida a sacar una edición para mayores de 18 años con todas esas escenas y con Venom en plan caníbal absoluto. Hasta el momento, nos quedamos con este. No es lo mejor, pero tampoco lo peor. Créanme, podría haber sido mucho peor.

COBRA KAI. GOLPEA PRIMERO, GOLPEA FUERTE, NO TENGAS PIEDAD.

COBRA KAI. LA REVELACIÓN DEL AÑO.

Quien lo iba a decir, últimamente, no había nada que me llamase la atención con fuerza, lo suficiente como para ponerme a escribir sobre ello. Y aunque ha sido por falta de tiempo y tengo pendientes varias críticas de ciertas películas cuyo estreno ya fue hace mucho, no he podido pasar el evento que ha sido Cobra Kai ni el golpe de efecto que la plataforma Youtube Red ha realizado con esta modesta serie.

Si, modesta serie, ya que Cobra Kai, con un ínfimo presupuesto nos demuestra como con guiones de calidad, con unos personajes bien trabajados, con unas buenas actuaciones, y con un desarrollo de la trama brillante y que se sale de lo convencional y de lo tópico, se pueden lograr hacer grandes cosas. Cobra Kai es el claro ejemplo de ello. Ya que esta es una historia que sigue la trama iniciada en la trilogía original de Karate Kid, en ella podremos ver lo que nos gustó de la trilogía original, que no es ni más ni menos, que el ascenso y triunfo de los que suelen ser los abusados sobre los abusadores, las segundas oportunidades y si se saben aprovechar, y además tendremos unos toques más adultos, de acuerdo con sus personajes, los cuales ya han crecido.

Lo mejor de esta serie es que rompe con los convencionalismos y estereotipos ya impuestos, y eso hace que resulte ser un producto muy llamativo y fresco en el panorama actual. Ya que aquí, no hay buenos y malos, los abusados, se convertirán en abusadores y los abusadores acabarán siendo los abusados. Los personajes que en un principio más nos llaman la atención y empatizamos con ellos, no son estáticos, irán evolucionando y los que en un principio nos caían bien, acabarán cayéndonos mal y viceversa

Esta es una serie que se puede ver por si sola, tiene un desarrollo de la trama brillantemente montado con oportunos flashback hacia la trilogía original en determinados momentos de la saga, para enfatizar el echo de la continuación de la historia y de la rivalidad entre Jhonny Lawrence (William Zabka) y Daniel Larusso (Ralph Macchio).

Y vaya sorpresa con ambos. No deja de llamarme la atención como tanto William como Ralph, hayan trabajado tan poco después de la trilogía. Sus actuaciones son sobresalientes. Aparte, además, del descubrimiento de nuevos jóvenes talentos como son los personajes que hacen referencia a los nuevos alumnos de ambos. Youtube con su nueva plataforma de streaming se ha cubierto de gloria con esta serie. Quien iba a decir que Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg y Josh Heald, creadores de lindezas como “2 colgaos muy fumaos” y “Jacuzzi al pasado”, iban a escribir y dirigir los 10 episodios de esta serie con un toque dramático que está ahí y el humor iba a estar tan contenido y dosificado, que iba a ser incluso cosa de buen gusto. Yo no, por eso, soy el primer sorprendido de muy grata forma.

La historia en un principio se centra en Johnny Lawrence, después de su derrota en la primera Karate Kid, y de ver como su propio profesor intenta matarle, cosa que no sucede por la intervención del Sr, Miyagi, las cosas y la vida no le han tratado bien. Divorciado, con un hijo que no quiere saber nada de el y con un trabajo de chapuzas, todo en la vida le sale al revés. En un momento de inspiración, decide hacer aquello que se le daba mejor, y es volver abrir un Dojo de Karate con el cual enseñar lo que mejor sabe hacer a una nueva generación de chicos, a los cuales el se refiere y no sin motivo, como una generación de maricas. Y es que el detonante, es la defensa que hace de un muchacho llamado Miguel, al cual los abusones de su instituto no paran de pegar y molestar. ¿Les suena de algo? En este caso, los cobra kai, no estarán integrados por los abusones, sino por los frikis y abusados, lo cual dará pie a momentos cómicos muy bien traídos. Johnny intentará no cometer los mismos errores de su pasado pero al final de la serie, al ver en lo que se han convertido sus alumnos, le hará replantearse si realmente ha tenido éxito o ha fracasado nuevamente como maestro, como padre y como persona.

Por otro lado la filosofía de vida que el karate del Sr Miyagi enseñó a Daniel Larusso, una filosofía de vida y karate totalmente opuesta a la que le enseñaron a Johnny, le ha permitido prosperar y llevar una vida aparentemente completa. Ahora, Daniel, empresario automovilístico del valle y con una cadena de talleres y venta de autos, tiene en teoría todo lo que siempre ha deseado, o eso le parece a él. El odio y la envidia de Johnny, así como su intentona de volver a abrir el Cobra Kai, despertarán en Daniel recuerdos que creía superados y en determinados momentos sacarán lo peor de él. Como decía, en esta serie no hay buenos y malos. Todos tienen sus demonios. En el caso de Daniel, al final se da cuenta de que en realidad, nadie le respeta, sus hijos pasan de él y no pasa de ser una figura decorativa y a veces recurrente en su comunidad, en todo caso, determinante, nunca. Este descubrimiento le hará reflexionar y volver a sus orígenes para recuperar ese “equilibrio” que en un principio le hizo ir tan bien por la vida.

Por otro lado, todos los personajes jóvenes de esta serie tienen un brillante desarrollo, los abusados, acaban sin querer convirtiéndose en aquello que más temían y aquellos que no tenían propósito en la vida, como el drogadicto y delincuente hijo de Johnny Lawrence, acaba encontrando la estabilidad y el hogar que nunca tuvo con su padre y su madre con el Sr. Larusso, que no deja de ser una persona a la que su padre odia. Pero, ¿realmente se odian?, o son personas que con los mismos problemas en su juventud tomaron distintos caminos, los cuales les llevaron a enfrentarlos, cuando en realidad tienen más en común de lo que quieren admitir ambos. Reflexiones como estas, hacen de esta serie que sea una de las mejores que se han emitido este año.

Cobra Kai es una delicia que saca lo mejor de la trilogía original, con lo mejor que las nuevas narrativas y desarrollos de personajes pueden ofrecernos a día de hoy. Añadan a eso un brillante acompañamiento musical de grandes temas del pasado muy bien traídos a ciertos momentos de la trama, una pizca de humor muy bien dosificado, y un componente dramático que está ahí, pero que no lastra para nada la historia como en otros casos y en otras series. Con todo eso tendrán una serie muy entretenida y sorprendente en sus planteamientos respecto a sus predecesoras. ¿Quién dice que no se pueden hacer continuaciones de calidad de productos ochenteros?, esta es la serie que demuestra que puede hacerse. En mi humilde opinión lo que, por ejemplo, no logró la continuación de Blade Runner 2049 en el cine con su predecesora Blade Runner de Ridley Scott, lo logra sobradamente Cobra Kai, con la trilogía de Karate Kid, y es superar en calidad a su predecesora y por mucho. No se la pierdan.

VENGADORES 3. INFINITY WAR.

VENGADORES 3. INFINITY WAR. (CON SPOILERS)

No se como abordar esta película, ya que no es una película al uso. El evento que supone el estreno de esta película y sus repercusiones que se dan en ella, particularmente creo que están al mismo nivel que en su día estuvo el celebre “Yo soy tu padre” de el Imperio Contraataca. Y al igual que entonces, solo los seguidores de esa saga se dieron cuenta que estaban en un momento histórico del cine y de su historia, hoy a los pacientes seguidores del Marvel Cinematic Universe (MCU), les pasa exactamente lo mismo. Bueno, con una diferencia fundamental en la paciencia, ya que mientras que el Imperio Contraataca era la segunda película de una saga, esta de Infinity War es la numero 19. Esto hoy en día es increíble en el sentido más positivo de la palabra. Entiéndanme, en esta época actual en la que se quiere ganar dinero lo más rápido posible y con el menos trabajo realizado (vean el ejemplo de la Warner intentando infructuosamente imitar el MCU con los personajes de DC), el que un directivo como Kevin Feige, decida que no, que hay que hacerlo todo despacio y bien, como un guiso lento, para que todo cuadre y tenga sentido, es algo maravilloso e increíble.

10 años y 18 películas a sus espaldas llega al fin Infinity War, 10 años, presentando en cada película los distintos personajes, dándoles su parcela de protagonismo y sus correspondientes motivaciones en el mundo en el cual viven. Contando con mimo sus historias y sus distintas relaciones, por parte de directores que se notan que aman a estos personajes y que gracias a ellos se han labrado un nombre (Como los Russo). Haciéndolo todo bien, sin precipitaciones, hilando una subtrama que años después al fin toma relevancia en esta película y que ha sido el mcguffin en muchas de ellas, creando así un universo de cine cohesionado en la cual todos tienen cabida. De ahí que también se pueda decir que Infinity War es la película coral más grande de la historia del cine.

Obviamente, como ya he comentado más arriba, el espectador casual de este tipo de cine o blockbuster que no ha seguido la saga, si aborda esta película sin tener todo el contexto anterior, no se va a enterar de mucho, ya que aquí, todo, absolutamente todo se da por sabido, y todo esta relacionado. Con lo cual, aquellas personas que no tienen al día el MCU, siento mucho decirlo, pero tendrán que abstenerse. A no ser que quieran verla y enterarse de bien poco, pero luego no critiquen. Igual que si no se había visto “Una nueva esperanza” de Star Wars, no se sacaba el contexto suficiente para entender el “Yo soy tu padre”, aquí pasa lo mismo. Ciertamente esta película es un hito en la historia del cine, y en el momento en el que escribo estas líneas y con aún pendiente su estreno en el mercado chino, hay muchas probabilidades de que se convierta en la película más taquillera de la historia, desbancando a Titanic.

Esta película no tiene inicio, nudo y desenlace. Reitero, es histórica, precisamente por su innegable naturaleza única. Ya que el inicio de esta película, lo que da pie a los acontecimientos que vemos en ella, son todas las películas del MCU anteriores, si, todas. En infinity War, solo vemos el nudo, el desarrollo de la historia, y ni si quiera vemos el desenlace, el cual está completamente supeditado, a los tres estrenos del MCU que vienen después de esta. Es decir, “Ant-man and the wasp”, “Capitana Marvel” y obviamente “Vengadores 4”, cuyo titulo aun no se.

Los hermanos Russo, aquí han montado, producido y dirigido de forma magistral. Créanme, se merecen el oscar nada más que por esto. No se lo van a dar, se valora más una película dramática con un solo protagonista, que una de acción con más de 20 de ellos. Es lo triste en los tiempos que corren, pero es así, el esnobismo y los prejuicios en el cine siguen a la orden del día, no se valora lo mucho que cuesta sacar un blockbuster adelante y en el caso de Infinity War con (y ya se que me repito) más de 10 años de trabajo, aun más. Pero si somos objetivos en cuanto a dificultad y trabajo, lo que han hecho los Russo es sacar adelante un circo de tres pistas y hacerlo jodidamente bien. Todo la trama esta brillantemente equilibrada, la acción es continua, no hay ningún momento de bajón durante las más de dos horas que dura la película. Todos los actores son protagonistas y todos tienen sus distintos momentos para brillar, sin que ninguno de ellos quede por debajo de los demás. Los Russo, muy acertadamente, los dividen en dos grandes grupos para que la trama vaya por separado. Una muy sabia decisión, dejando así un par de grupos de grandes actores con la posibilidad de brillar ambos, tanto en sus actuaciones como en sus motivaciones. Esto también ha sido posible, a que historias como la de “Capitan America 3 civil war”, ha dejado sentadas las bases para ello. Lo dicho, todo esta hilado y relacionado.

Esta es una película valiente, espectacular, entretenida, visualmente impactante, un espectáculo que no deja tiempo para respirar. Y lo mejor de todo es el villano. Lo mejor de todo es Thanos. Desde la trilogía del Señor de los Anillos y Gollum no había visto que un personaje de CGI se comiese tanto la pantalla e incluso sobresaliese tanto sobre los actores de carne y hueso. Ya que Thanos, sin lugar a dudas, esta ya en el olimpo de las grandes actuaciones de villanos, junto con el joker de El Caballero Oscuro. Thanos el titán, es un personaje con el cual, a lo largo de la película acabas empatizando. ¿Cómo es posible eso?, quiere hacerse con las gemas del infinito y hacer desaparecer la mitad de la población de toda la galaxia, ¿Cómo es posible empatizar con eso?, bueno, pues se logra. El tiene sus motivaciones y sus razones, las cuales nos quedarán muy claras, aunque no por ello, dejen de seguir siendo una locura.

Thanos no es un villano al uso, como los que se han visto en las anteriores películas, su poder, su peligrosidad nos quedará muy clara justamente al principio de la película, cuando los directores lo enfrenten en los primeros minutos y cuando menos poderoso es, con el personaje supuestamente más poderoso de los héroes, cuando se enfrente con Hulk y lo derrote a golpes de forma aplastante. En solo unos segundos, la sala se queda en silencio. Yo esto lo he visto pocas veces en el cine. Momentos en los que la sala se queda en silencio intentando digerir lo que ve en la pantalla. Y es que, esta es una película en la que los héroes pierden, lo pierden todo. Son derrotados a pesar de poner todo su esfuerzo en conseguir la victoria. Pierden y cuando Thanos se hace con las gemas del infinito, la mitad de ellos mueren. Así, tal que así. Pero lo mejor de todo, es que también Thanos, el supuesto ganador de la contienda, lo pierde también todo, para llegar a conseguir su objetivo. Sus ejércitos son derrotados, sus lugartenientes muertos, y la única persona por la cual ha sendito algo, su hija adoptada Gamora, también muere a sus propias manos y no por que él quiera. Thanos gana pero también pierde. No hay un final feliz para nadie en Infinity war. De ahí gran parte de su grandeza.

Aunque no se sigan estas películas, es difícil negar el rotundo éxito de la Marvel Studios, sobre todo en Infinity War. Han sido muchos años de trabajo, de sembrar las bases de esta película y ahora, bueno, ahora toca recoger la siembra en forma de apabullante éxito internacional, no solo de taquilla sino también de crítica. Y es que Infinity War son palabras mayores. Gracias a todo el trabajo que hay detrás de ella se puede decir que está al mismo nivel que “The Dark Knight” de Christopher Nolan, que para mí es la mejor película de superhéroes de la historia del cine y una de las mejores fuera de su genero también dentro del mundo del cine. Pues Infinity War, esta ya al mismo nivel. Eso amigos míos, son palabras mayores. Ya que no solo brilla una espectacularidad incontestable y que tardará mucho tiempo en ser igualada, si es que llega alguna vez a serlo, sino que también la carga dramática en el guión y en los personajes en Infinity War es realmente sorprendente, tanto en los héroes como sobre todo en el villano.

Los Russo, aquí, han estado sembrados, regalándonos unas secuencias de acción, individuales y colectivas que nos dejarán con la boca abierta, haciendo de la muerte y la destrucción una autentica obra de arte. Y además nos abordan con un dramatismo que también convive con una miasma de sensaciones y emociones que no dejarán de llegarnos durante todo el metraje. A pesar de que ya sabemos que ciertos personajes tienen un aire más cómico, cosa que también se refleja en la misma, eso no quita para que Infinity War sea la más oscura, trágica y terrible en sus consecuencias de todo el MCU.

No se que más decirles. Los Russo nos han ofrecido aquí una grandísima película, un hito del cine, la producción, la dirección, la BSO, todo esta impecable, los giros continuos de guión durante el metraje de la misma, nos volverán locos, así como algunos arriesgados conceptos que me dejaron flipado en el menor de los casos (Un enano gigante….¿de verdad!!!!?, Bravo chicos). Esta es una película que hay que ver si o si. Solo espero que con esta humilde crítica ayude a dar el paso a aquellas personas que no la han visto y se pongan a ello. Y si logro también que se animen a empezar a ver en orden todo el MCU, aunque sea poco a poco, para luego poder disfrutar plenamente de este increíble espectáculo, creo que habrá valido la pena. Buenos días.

(ORDEN DE VISIONADO DEL MCU) A fecha de Mayo del 2018. Y no se olviden nunca de las escenas post-créditos que hay en todas ellas.

1: Iron Man. 2: El increíble Hulk. 3: Iron Man 2. 4: Thor. 5: Capitán América, El primer vengador. 6: Los Vengadores. 7: Iron Man 3. 8: Thor 2, El mundo oscuro. 9: Capitán América 2, El soldado de invierno. 10: Guardianes de la Galaxia. 11: Los Vengadores 2, La era del Ultrón. 12: Ant-Man, El hombre hormiga. 13: Capitán América 3, Civil War. 14: Dr. Strange. 15: Guardianes de la Galaxia Vol 2. 16: Spiderman Homecoming. 17: Thor 3, Ragnarok. 18: Black Panther. 19: Vengadores 3, Infinity War. 20: Ant-Man and The Wasp (próximamente). 21: Capitana Marvel (proximamente). 22: Vengadores 4 (dentro de un año).

READY PLAYER ONE. ÚNICA EN SU GENERO.

READY PLAYER ONE. ODA A TODA UNA GENERACIÓN.

Siendo objetivo, Ready Player One, es un divertimento sin pretensiones; ni la novela de Ernest Cline es una gran obra de culto de la literatura de ciencia ficción, ni la película tampoco. No es un peliculón que vaya a ganar un oscar por su dirección, ni nada por el estilo. No se ven unas grandes actuaciones, ni su guión es una obra de arte. Tanto la novela como la película buscan un público determinado, y su objetivo fundamental como buen blockbuster es entretener. Si se quiere ver una película de Spielberg con mas cache este año, se puede ver Los papeles del pentágono, en la cual hay una mejor dirección y producción tanto artística como por parte del mismísimo director, pero seamos sinceros, con Ready Player One estamos a otra cosa, también bastante buena y que ya se echaba en falta.

Ready Player One es un blockbuster, en ese sentido no engaña, cosa que otras muchas películas hacen, te las venden como algo a través de su promoción y luego cuando las ves, te das cuenta de que nada tiene que ver, que la calidad o lo que esperabas de ella no aparece por ningún lado. No es el caso de Ready Player One, su promoción apela a nuestra nostalgia y eso es lo que ofrece, su promoción nos muestra una película de aventuras sumamente entretenida y eso es lo que es. Chapó en ese sentido por que no engañan al público, no intentan venderte algo que no es. Es un gran producto de entretenimiento, muy divertida y que a un determinado público va a llegar mejor y va a calar más que en otro.

Como bien sabe hacer Spielberg, aparte de contar con su brillante dirección, es una película, que en este particular caso, toca nuestras emociones, nuestros recuerdos de nuestra infancia y adolescencia de manera sublime, como ninguna otra lo haya hecho hasta ahora. En ese sentido es la primera en su especie en plantear este tipo de apuesta y planteamientos en la historia y el guión a la hora de llegar al público, que yo haya visto en muchos años.

Ernest Cline nos presenta una novela sumamente adictiva de leer, no es un Asimov, ni un Sagan, ni una Louis Mc master o un Frederik Pohl, es una historia escrita por y para la gente que como el, creció y nació en unos años, es una historia una oda a toda la cultura de una generación que a día de hoy ronda ya los 40 y pico años. Es una celebración de la música, la literatura, el cine, la tv, los videojuegos, el anime y comics de toda una época y a su vez, tiene la visión suficiente de apoyarla en un futuro que con la tecnología actual, ya esta aquí, pero con menos medios. Ernest Cline, nos presenta un mundo en el que OASIS, un mundo virtual, controla casi todos los aspectos de nuestra vida. Pero tranquilos, esto no es un matrix en donde las maquinas se han revelado y nos usan como pilas y esclavos, este OASIS, es una apuesta narrativa mucho más creíble, ya que como he comentado, muchas de sus funciones ya existen en la actualidad. Ya que la gente se conecta en OASIS, no solo para jugar, sino también para trabajar, en un mundo virtual y con su avatar van al trabajo, que genera dinero con el cual vivir. Los niños van a la escuela en OASIS, no hace falta construir físicamente escuelas cuando virtualmente puedes ir a una y ver in sito momentos clave de la historia en las clases de historia por ejemplo, o que te enseñe filosofía el mismo froyd. Todo se hace en OASIS, excepto comer, dormir, hacer ejercicio y el sexo, si realmente quieres tener hijos. Los entornos virtuales ya existen en la actualidad, la tecnología que se usa para conectarse a ese mundo virtual, ya existe en la actualidad con las gafas 3d inmersivas, el dinero electrónico ya existe en la actualidad y se genera también a través de la red, o sino miren el Bitcoin. Lo único que no existe en parte, ya que Internet si está y nos tiene a todos conectados, es ese mundo virtual, o al menos no a esas proporciones mundiales.

Este es el planteamiento de la novela y como grandes corporaciones funcionan al igual que lo hacen en el mundo real, en este mundo virtual también. Intentando obviamente hacerse con el control de nuestros datos. Todo esto se ve en la novela y quizá no tanto en la película. Spielberg, obviamente no puede en solamente dos horas introducirnos en este ambiente y a este nivel, pero lo logra en parte. Nos lo da a entender, no a ese nivel de profundidad de la novela, pero si lo suficiente como para que no sea un lastre para la trama. Además el cierre de la película de Spielberg, me parece más redondo que el de la novela.

Como decía, Spielberg es más listo, sabe que no solo tiene que atraer a un público de una edad determinada, sino también al de todas las edades, de ahí, que el OASIS de la película esté más centrado en un aspecto determinado, como si fuese un gran entorno virtual dedicado exclusivamente al ocio. De ahí que aunque en el libro, las múltiples referencias se quedan centradas hasta unos años determinados, aquí en la película, sobre todo en lo que a videojuegos se refiere, las referencias sean muchas de ellas, de los años 2000 en adelante. No lo criticaré, ya que vi la película con mi amigo Toni y su hijo pequeño y todos, absolutamente todos, disfrutamos de la misma y de sus referencias en distintos momentos de la película. Así que, en ese sentido solo puedo decir, bien jugado Spielberg.

Esta es una película de aventuras para todos los públicos, me recuerda muchísimo a Los Goonies de Richard Donner, es más, hay múltiples referencias tanto a la película como al director. Pero centrándonos un poco, se podría decir que Ready Player One es como un remake de los goonies en el futuro. Un grupo de amigos, se ayuda mutuamente para con la ayuda de un mapa, encontrar un tesoro que les permitirá salvar sus casas y su forma de vida. Bien en Ready Player One, un grupo de amigos, se ayudará mutuamente para conseguir superar distintas pruebas en el mundo virtual de OASIS y así conseguir pistas para encontrar un huevo de pascua escondido en ese mundo virtual, el cual les permitirá, no solo hacerse ricos sino también obtener el control de OASIS, en ese momento el recurso mundial mas codiciado por parte de grandes empresas, cuyas intenciones respecto al mismo es cambiarlo radicalmente, por lo que podría decirse que consiguiendo ese huevo, estos amigos, no solo salvarán sus casas y mejorarán su vida actual, sino que también salvarán su forma de vida y la de millones de personas. Toda esta batalla se dará no solo en este mundo virtual de OASIS, sino también fuera de él. Ahora no me digan que no hay paralelismos evidentes. El creador de la novela reconoció que la película de Donner fue una gran fuente de inspiración. Y es que cuando uno se inspira en cosas tan jodidamente buenas, el resultado no puede ser malo. Ni sobre el papel, ni en la pantalla.

La música de Alan Silvestri aparte de los conocidos temas que oímos durante la película, al igual que el resto de aspectos de la misma, esta supeditada absolutamente a la trama y a los momentos puntuales que se dan en ella. La elección de Silvestri, no es baladí, ya que junto con Williams, Goldsmith y otros compositores, es de los que mas trabajaron en esos años a los cuales se rinde homenaje en esta película. El director, supongo que pide al compositor que se autoplagie en determinados momentos para enfatizar determinadas situaciones. Alan Silvestri es el compositor de la BSO de la trilogía de regreso al futuro, y en algunos momentos se oyen los acordes de esta BSO en cuestión cuando salen determinados personajes, suceden determinados hechos o a través de alguna referencia cuando se rinde un homenaje a la saga que dirigió Robert Zemeckis. Esto mismo pasa a lo largo de toda la película. Oír la BSO para esta película de Alan Silvestri, te recuerda en ciertos momentos a otras muchas composiciones que realizó este compositor para otras grandes películas de los 80 y 90, las cuales tienen aquí, con Ready Player One, múltiples referencias a las cuales acogerse. En momentos oigo regreso al futuro, al rato suena un acorde o varios de Depredador o de Forrest Gump. En definitiva, el control musical por parte de Spielberg a la hora de producir esta película, es algo que muy pocas veces he visto en el cine y solamente con determinados directores como Kubrick o Ridley Scott y siempre en peores términos que aquí. Ya que en Ready Player One resulta patente la complicidad de Spielberg y Alan.

Aunque las actuaciones no son de oscar y el guión y la novela no pasan de estar en un termino medio de calidad, Spielberg logra montar un relato excepcional, hace algo nuevo hasta el momento en este medio que es el cine y es encandilar, emocionar y poner de acuerdo a distintas generaciones separadas por décadas de vivencias en un maravilloso blockbuster como hacia mucho que no veía. Después de todo, Spielberg es un autentico maestro a la hora de plasmar en imagines una historia, y aquí lo logra sobradamente. El siempre fue nuestro director “analógico”, crecido y forjado en una época determinada. Hoy con esta película vuelve a sus inicios, vuelve a hacer ese tipo de cine que hacia por aquellos años y ya solo podemos decir que ahora es también nuestro director “digital”.

Spielberg, logra una muy buena adaptación de la novela, ya que adaptar la lectura al lenguaje cinematográfico y con un límite de tiempo no es cosa fácil. Nunca lo fue ni lo será, pero aquí, creo que en esencia se captura lo más básico y fundamental de la novela y se lleva a cabo de forma brillante. El echo de que la historia trascienda de la simple película de aventuras y logre equilibrar de manera brillante el choque de las distintas culturas, estilos y eras, y además consiga encandilar a espectadores de distintas edades, lo demuestra.

La columna vertebral de esta película son sus referencias a la cultura pop desde los 70 hasta nuestros días. Tanto el guión de la novela como el de la película se basan en ellas. Solamente los que en la actualidad estamos en los 40 y pico y hemos mamado música, cine, tv, literatura, anime, comics, quizá tengamos la oportunidad de coger muchas de ellas. Todas no, es imposible, se necesitarían varios visionados y mucho tiempo. Y que eso haga falta, demuestra precisamente el gran trabajo realizado por Spielberg. Muchas son conocidas o simplemente son mencionadas por los mismos actores, otras como las tomas de “El Resplandor” de la gran obra de Stephen King (al cual se le menciona varias veces y por otros temas también), adaptada al cine por Kubrick, son simplemente brillantes. Que el personaje principal sea muy parecido a los personajes de videojuegos japoneses de RPG tipo Final Fantasy, no es casualidad. Que su coche sea una mezcla del coche de regreso al futuro y el coche fantástico, tampoco lo es. Que el avatar del malo sea clavado al Clark kent o superman de Jim lee (dibujante de comics), es simplemente sublime, nada esta al azar. Que el hechizo mágico con el cual se salva el día y los buenos puedan vencer a los malos, sea el mismísimo hechizo de la creación que Merlin enseña a Morgana en la grandiosa película de “Excalibur”, es otro detalle más que añadir, como por ejemplo el “Cubo Zemeckis” que permite hacer retroceder el tiempo. Otro guiño de los varios que hay al director de cine Robert Zemeckis creador de la trilogía de regreso al futuro. Y es que, ese cubo no podía tener otro nombre. Pero también hay homenajes a directores como Ridley Scott, Richard Donner, John Mc tiernan, Tony Scott, etc etc. Lo de esta película es un lujo para los sentidos y los sentimientos de quienes hemos disfrutado con según que cosas.

Ready Player One, me emocionó, me hizo regresar a mis recuerdos de la infancia y adolescencia, me ha hecho disfrutar, y me ha hecho reír. Me ha hecho acordarme de cosas que creía ya olvidadas. Nada más que por esto ultimo solo puedo decir, gracias Steven, muchísimas gracias.