martes, 3 de diciembre de 2013

Algo mas que cine para adolescentes.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE Y EN LLAMAS. BRILLANTES ADAPTACIONES LITERARIAS.
Y eso es precisamente lo que hace que sobresalgan estas dos películas de forma magistral. No es que sean obras maestras que vayan a quedar en la imaginación colectiva de la historia del cine, pero son bastante buenas y en una cosa si que van a estar, y es en el grupo de adaptaciones literarias en condiciones aceptables a la gran pantalla. Un grupo selecto en el que se pueden encontrar libros como “El Señor de los Anillos” y más recientemente “El Hobbit” o novelas gráficas como “V de vendetta” o “300”. En fin, lo comercial o lo que se lleva ahora, hubiese sido haber perpetrado una aberración como la saga Crepúsculo en el cine. Haberse centrado en tonterías “Teen” y amoríos y haber abandonado el resto del libro y de su historia para montar una historia adolescente que nada tiene que ver con la historia que ha escrito Suzzane Collins en sus libros. Gracias a dios no ha sido así, y eso se nota en la calidad de las mismas. Aunque luego, en principio, en sus promociones se vendiese como una película tipo crepúsculo.
Y que se haya intentado promocionar así, es un error a mi parecer, ya que a día de hoy, mucha gente no la ha visto precisamente por eso, ni la primera, ni la segunda. En los noticiarios y programas de cine, en muchos de ellos, se siguen vendiendo como películas para, solamente, adolescentes. Resulta penoso ver el poco criterio del que hacen gala estos supuestos profesionales de la información. No voy a negar que tenga su punto adolescente en el guión, pero su punto, nada más. Meterla en la misma tendencia que otras sagas, cuyo nombre no quiero acordarme, es hacerle un flaco favor a estas dos películas. Las cuales, también han tenido que soportar, de forma injustificada, la crítica friki más despiadada. Al ser comparadas y decir que se trataban de una burda copia de “Battle Royale”, tanto en el tema de película, como en el tema literario. Pero eso, no es cierto. Puede ser que el elemento de la lucha a muerte en un entorno cerrado entre jóvenes, impuesta por un poder totalitario y estatal este ahí, pero los motivos, la historia, lo que lleva a esa situación y su desarrollo posterior, está mucho mejor llevado por Suzzane Collins en sus novelas. Llegando a un punto crítico de corrupción, política e intereses ocultos por el manejo del poder, que se ve, sobre todo en el tercer libro. Esperemos que su adaptación al cine, aunque sea en 2 partes, sea llevada de la misma forma impecable que hasta el momento.
Dejando de un lado la encarecida recomendación hacia la trilogía literaria, cosa que está de más en esta crítica, pasemos a comentar un poco el buen hacer de las dos películas que hay hasta el momento. Gary Ross, con muy poco presupuesto, cosa que resulta palpable mientras se está viendo los juegos del hambre, logra con una notable dirección, sacar petróleo de donde no lo hay por motivos técnicos. Quizá eso haya sido bueno para la andadura de estos libros en el cine. Logrando, este director, un muy buen trabajo con los actores y con el guión de la película. No es descabellado decir que Jennifer Lawrence, es catapultada a la fama gracias a esta película y su actuación, lo cual, luego le permitiría participar en otros proyectos como “El lado bueno de las cosas” y ganar el oscar. Un oscar merecidísimo, ya que la actuación de esta actriz es soberbia durante las dos películas.
A pesar del buen trabajo de Gary Ross en los juegos del hambre, es sustituido en su continuación “En llamas” por Francis Lawrence, el cual, gracias a dios, se da perfecta cuenta de las virtudes de la anterior película, realizada por su compañero de profesión, y continua en la misma dinámica, a pesar de que en este caso, debido sobre todo al éxito mundial de la primera parte, el presupuesto para esta segunda se incrementa de manera exponencial, permitiendo al director ser un poco más visual y espectacular, pero solo un poco más. Se sigue primando la historia y la adaptación fiel del guión al libro, así como un trabajo muy bueno por parte de los actores, siguiendo la línea marcada en la primera película y teniendo unos secundarios de lujo como Donald Sutherland como el presidente Snow o Woody Harrelson que está increíble en el papel del mentor Haymitch un antiguo ganador del distrito 12 de los susodichos juegos.
Lo que podemos esperar para el futuro, es muy bueno, ya que igual que los libros van mejorando su historia exponencialmente, lo mismo lo hacen las películas. Siendo “En llamas”, una película con más acción e intriga. A pesar de su duración, no se hace larga, y las sorpresas están garantizadas hasta el último minuto de metraje. Sinsajo, el tercer libro de la saga, nos ofrece la realidad más cruda de una revolución y una guerra. Hay muertes, desesperación, engaños y luchas por el poder. Los juegos del hambre que se han dado en el primer y segundo libro, desaparecen, ya por fin. Empezando un juego mucho peor y más terrible y que afectará a las vidas de todos los habitantes Panem y de todos sus distritos. La guerra ha llegado. Y así espero que sea con las dos películas, que según noticias, piensan realizar para el último libro.
No pierdan oportunidad de ver “Los juegos del hambre” y “En llamas”, dos buenas películas, que deberían ser más conocidas por otras virtudes a parte de que sus protagonistas sean muy jóvenes y tengan un triangulo amoroso entre manos. Eso solo es arañar la superficie. No se las pierdan.



sábado, 2 de noviembre de 2013

Shingeki No Kyojin. Gran Anime.

SHINGEKI NO KYOJIN. LA GRAN SORPRESA DE ESTE ÚLTIMO AÑO.
Y es que como con las películas y las series de televisión, a veces, también con las series anime, surge una en particular, que marca tendencias. Por la originalidad de su guión o por su historia o ritmo. Una serie que genera su propia marca, la cual, luego será seguida y repetida por otras series buscando ese éxito que en su momento tuvo la original.
Esto a la larga, genera los típicos clichés o tópicos de guión o de personajes que acabamos reconociendo en otras series, pero que en su momento, no fueron tópicos ni fueron clichés, ya que fueron los primeros. De ahí el éxito de esas series que en su momento asombraron por sus planteamientos, originalidad, historia o espectacularidad. Claros ejemplos en otras épocas son, “La visión de Escaflowne” o “Evangelión” o “Cowboy Bebop” u tantas otras.
En este caso se da todo eso, en este caso “Shingeki No Kyojin, el ataque de los titanes”, lo tiene todo y lleva el mismo camino de convertirse en un clásico, de marcar nuevas tendencias, ya que no solo asombra por su animación, sino también por su historia, aparte de que es un fenómeno que también esta sobresaliendo en su formato de comic o como más comúnmente lo llamamos “manga”.
Este anime nos deja con la boca abierta, y aunque sigue abierto y todos nos estamos comiendo las uñas a la espera de la emisión de su segunda temporada, para ver como sigue la historia, no por eso hay que esperarse a que este acabada la misma. Anímense y no dejen de verla. Una maravilla. ALUCINANTE.
La historia, es de lo más curiosa, y aunque aún quedan muchos flecos del argumento por resolverse, eso no la hace menos atrayente. En ese sentido me recuerda a los guionistas de la serie “Perdidos”. Se resuelve una trama o incógnita y se generan cuatro más a raíz de la resolución de la misma.
En un mundo que recuerda mucho al principio del renacimiento y con un toque un poco medieval, los humanos vivimos encerrados, en una jaula, para simplemente sobrevivir y que no nos devoren los monstruos que viven sobre la faz de la tierra, en esta historia, los titanes. Gigantes que pueden ir desde los 4 metros de altura, hasta los más grandes de 15 metros. Y cuya dieta o pasatiempo principal consiste en devorar humanos. Literalmente. ¿Cómo se ha llegado a esto?, esa es la principal pregunta de la historia y que a día de hoy todavía no se ha resuelto en esta serie que sigue abierta. Pero obviamente, frente a estos seres, capaces de regenerar cualquier herida que se les inflinga como “Lobezno” y cuyo único punto débil es hacerles un corte profundo en la propia nuca, aunque sean tontos y sin inteligencia, al final, la lucha es desigual.
La humanidad construyó 3 grandes murallas, de algo más de 50 metros de alto. Murallas que por su longitud, dejan en pañales a nuestra gran muralla china. Ya que estas murallas rodean todo, absolutamente todo el reino humano o todo el país en el que viven. O al menos el único país o reino humano que se conoce hasta el momento que haya sobrevivido al ataque de estos voraces titanes. La primera muralla rodea la capital, la segunda con el doble de diámetro y que ya puede abarcar cientos de kilómetros cuadrados rodea a las zonas de lo que seria la clase media alta, formada por comerciantes, empresarios una megaciudad. La tercera y la más amplia en diámetro y longitud, como ya suponéis, rodea las zonas de clases más baja, y todos aquellos campos y zonas donde se recogen las cosechas y la comida.
Durante más de 100 años desde la construcción de las murallas se ha vivido en paz y en tranquilidad. Y aunque parte del ejército sigue haciendo incursiones fuera de las mismas intentando establecer un puesto de avanzada de la humanidad fuera de las murallas o intentado desentrañar el misterio de los titanes a costa de la pérdida de grandes cantidades de vidas, a pesar de eso, todo esta en paz y la vida sigue. Estos exploradores del otro lado, son los mejores y considerados héroes. Ya que existen generaciones enteras que han nacido y vivido a la sombra de los muros y no conocen ya otra cosa.
Aun así existen personas como los tres protagonistas principales de la serie, que quieren aspirar a algo más en sus vidas. A viajar, a ver mundo, sin que exista una letal amenaza que se lo impida. Y parece que sus deseos se harán realidad, pero no como esperaban, cuando aparezca un titán de la nada, un titán de más de 50 metros de alto, haciendo gala de una asombrosa inteligencia, asomándose por encima del muro y cambiando de forma radical la vida de nuestros protagonistas y de toda su sociedad. Cambiándola de una tranquilidad y una paz siempre tensa, a la dura realidad de la muerte y la desesperación, aparte de recordarles de que más allá de esos muros que han sido sus vidas tiene que haber algo.
Aquí arranca el periplo de estos tres amigos en una historia que conforme avanzan los capítulos se hace cada vez más atrayente. A pesar de que todavía se está negociando una segunda temporada del anime y de momento a la vista solo hay propuesta una OVA en forma de precuela que saldría este mes de diciembre, Shingeki no Kyojin en su primera temporada es UNA MARAVILLA DE ANIME.

miércoles, 23 de octubre de 2013

SAGA ESPARTACO DE STARZ.

ESPARTACO DE STARZ.
Bueno, aquí estamos para hablar de esta controvertida serie de Starz. Por que realmente, aunque no lo sepáis, pero en el mundillo televisivo, de las productoras e incluso de los aficionados, en los meses previos a su estreno hace ya más de 3 años, esta serie aunque no lo creáis, estuvo en boca de todos. Generó sentimientos y criticas o muy a favor o muy en contra. Es una serie que no da pie a un termino medio, ¿o si? Yo por mi parte y sin que sea un bicho raro, debo reconocer que me sitúo en el término medio. Reconozco sus carencias, pero alabo también sus virtudes. Virtudes, las cuales, han sido siempre mis preferidas. Y hay que reconocer que a lo largo de los capítulos, los guionistas intentan solucionar e ir mejorando el mayor defecto que tiene esta serie al principio y sobre todo en su primera temporada. Que es un escaso guión. La verdad es que comparándola con Perdidos u otras series, en donde el guión es la base fundamental de la serie, Espartaco blood and Sand, no llega al mismo nivel.
¿Quiere decir esto que es una serie mala?, pues no, sino todo lo contrario. Ya que como he comentado arriba, los guionistas irán mejorando su mayor defecto que es la historia a lo largo de los 13 capítulos de que consta su primera temporada. Eso si, no es una mejora rápida, si no paulatina. Llegando al final de sus 13 capítulos con una serie de tramas que se cierran de forma interesante, pero que al principio de la misma no existen. Esto, como se demostrará con sus siguientes temporadas por el desarrollo de los personajes y de las historias, ha supuesto una estrategia a largo plazo, sobre todo para las 3  temporadas siguientes, en las cuales el factor de la historia y el guión ya está asentado desde un primer momento. Todos conocemos lo más básico de la historia de  este personaje y sabemos cual será el desarrollo, desenlace y final del mismo. Por eso, los guionistas lo van soltando todo con cuenta gotas. Después de todo, la estrategia de la cadena para varias temporadas ya estaba acordada desde un primer momento. Por lo que no hay prisa por que se inicie la rebelión de los esclavos por parte del tracio Espartaco.
ESPARTACO. SANGRE Y ARENA.
Hay tres partes indicativas claras de esta primera temporada y que van a afectar y mucho a la historia, mejorándola bastante a partir más o menos del 4º capítulo.
La aceptación: La aceptación del hecho de la pérdida de la libertad, la aceptación del hecho de que ya no es un hombre libre. La aceptación de la pérdida de la familia, del ser amado y la lucha y la negación frente a la realidad que le rodea. Una realidad que le convierte en gladiador pese a que él no quiera. Esta es la parte quizá mas floja, y eso que trata una etapa del personaje que nunca se ha visto ni en el cine ni en ninguna otra serie. Ya que en la mítica película de Kubrick, Espartaco ya era gladiador, hecho que el personaje ya tenía aceptado. De ahí que en esta primera parte de la serie, todo se centre más en las batallas, la sangre y el sexo.
Realidad como gladiador: Por circunstancias de la trama, al final, nuestro sanguinario tracio acepta el hecho de ser un gladiador. Y finalmente se integra dentro del ludus donde vive. En esta parte de la serie es cuando empiezan las intrigas políticas (que tanto me gustan), y se empieza a mejorar la historia y el guión de la serie. Dando más protagonismo a otros personajes y abriéndose una serie de tramas interesantes que se irán cerrando conforme se acerque el final de la temporada. Todo esto mejora en pos de una menor cantidad de batallas, sangre y sexo. Que aún y con esas sigue siendo abundante (como a mi me gusta).
Descubrimiento de la verdad: ¿Qué verdad?, pues no os lo puedo decir sin spoilearos brutalmente, ya que es una de las tramas que se abren en la segunda parte de la serie. Una trama que provocará la aceptación de espartaco de su vida como gladiador y que más adelante y al final de la serie le abrirá los ojos a una realidad dolorosa más allá del supuesto honor y gloria que le brinda la arena del circo. Y que hará que cambie nuevamente su opinión y su actitud. Volviendo a ser el mismo hombre que llegó como esclavo al ludus, pero eso si, más inteligente y con las ideas más claras sobre lo que quiere y lo que hay que hacer. El germen de la futura rebelión de los esclavos ya está plantado y empieza a germinar. Y es en este momento donde termina la primera temporada.
Una primera temporada que empieza floja y que acaba de forma notable.

Bueno, os he comentado más o menos los defectos de sobre todo su primera temporada y como los van mejorando a lo largo de la misma. Pero sus virtudes...... madre mía. Estas se verán realzadas y mejoradas si cabe con el paso de las temporadas.
Visualmente impactante: La fotografía, el rodaje y los planos son soberbios. Saben perfectamente como enfocarlos para captar toda la violencia, suciedad y planos eróticos de los mismos. Siendo prácticamente como una versión en tv de la película 300. Su estética se respira por todos los capítulos y en todos los planos. Con lo cual si os gustó esta película, os gustará esta serie. La producción también es bastante buena.
Violenta: Aquí no se cortan un pelo. Las luchas de gladiadores o luchas en general están rodadas de forma magistral. No sabría decir si son las más realistas que he visto en mi vida, precisamente por que no se pierde detalle de nada. Si se corta una pierna, se corta. No se intuye, sino que se ve. Y lo mismo pasa con el resto de heridas. A mí que me gusta todo eso, debo reconocer que se me caía la baba. Algunos planos son bestiales. E incluso yo, he soltado en algunas batallas en la arena del circo sin querer la palabra “Ostiaaaaaa” al quedarme alucinado por la violencia que en ellas se generaba. Si os gustan las escenas de lucha con espada o simplemente de lucha, os gustará también esta serie. Es su plato fuerte.
Sexo: Jooooder, que tiacas salen, dios mío. Yo por mi parte y como es mi crítica diré que las tías son impresionantes. No llega al porno, pero si en algunas escenas a un nivel erótico bastante elevado. Se ve todo, todo, todo, todo. Que maravilla, que guapísimas todas las tías, jooooder, junto con las batallas es lo que más espero en cada capítulo. Aunque como ya os he comentado, conforme pasan los capítulos, el sexo va perdiendo algo de protagonismo a favor de una mejor historia.
ESPARTACO. DIOSES DE LA ARENA.
Sin duda alguna una maravilla. Esta temporada de “Dioses de la Arena”, junto con la cuarta temporada de “La Guerra de los condenados”, son las 2 mejores temporadas de esta serie. Sin quitarle tampoco mérito ni a la primera y segunda. Y resulta este hecho curioso, ya que esta temporada nació, por desgracia, fruto de la necesidad, debido a la convalecencia de Andy Withfield. El actor que encarnó a Espartaco en la primera temporada. Debido a su enfermedad (cáncer), se proyecto esta temporada, una precuela a la historia contada en la primera temporada, para dar tiempo a la posible recuperación de Andy. Por desgracia, esta recuperación no llegó y tuvo que ser remplazado, aunque de forma magistral por otro actor que incluso mejora si cabe la actuación del mismo. Al final “Dioses de la Arena” se convirtió en póstumo y brillante homenaje a este actor.
En esta temporada el guión y la historia están ya a un altísimo nivel desde el principio. Y aunque siguen sin faltar sus grandes dosis de violencia y sexo, todo eso se queda eclipsado por la historia. La historia de cómo se hace Batiatus con el control del Ludux de su familia, pasando en el proceso por encima de padres, competidores, políticos y todo bicho viviente que se le pone por delante a este personaje, interpretado de forma magnifica por John Hannah. Un actor que después de verlo en esta serie, me parece muy desaprovechado en la trilogía de la Momia, en el cine, en donde su rol era más bien cómico.
La producción y la dirección mejoran enormemente, alcanzando ya un nivel que no se va a perder en ninguna de las temporadas siguientes, incluso se mejorará si cabe en la última de estas.
Gannicus, es el protagonista principal de esta temporada e historia. Un gladiador, que a pesar de las continuas intrigas a su alrededor, alcanzará la libertad en la arena del circo romano de Capua, convirtiéndose ya en leyenda. Pero este no es el final de este personaje, cuya interacción con el resto de secundarios de la serie, lo convierte en futuro personaje principal de la rebelión de Espartaco en el futuro.

Esta temporada, prácticamente roza la perfección. Algo que no deberían perderse.
ESPARTACO. VENGANZA.
Después del buen sabor de boca que se te queda después de ver la primera y segunda temporada, los ánimos están muy elevados, al igual que las expectativas, respecto a esta temporada. La tercera, pero en realidad la que continua con la historia de Espartaco.
Por desgracia, esta temporada resulta ser la más floja de las cuatro. Primero, el nuevo actor que encarna al fallecido Andy Whithfield, aunque físicamente da el pego, ya que se parece bastante a Andy, a la hora de actuar, parece no aclimatarse bien, cosa que se arreglará en la cuarta temporada, pero que en esta, resulta palpable. Segundo, han desaparecido ya de escena ciertos personajes secundarios como el interpretado por John Hannah, que le daban mucha vida y ritmo a la historia y al argumento. Ahora y aquí, todo se tiene que empezar a centrar en la actuación del actor de Espartaco y de su revolución. Y por desgracia han tenido que reemplazarlo. Tercero, ciertamente, parece estar un poco peor dirigida en términos generales. Aunque la producción sigue siendo excelente, el nivel del guión decae un poco y quizá también el rodaje y la coreografía de las escenas de lucha. Que es uno de sus puntos fuertes.
Quizá el hecho de que se rebaje un poco la intriga y la tensión del guión se deba sobre todo al desarrollo de la historia. Mientras que en las 2 anteriores temporadas Espartaco estaba aún a merced de la política y de las intrigas romanas, lo cual daba muchísimo jugo a la historia. Aquí y ahora, Espartaco es ya libre, empieza a montar su ejercito de esclavos y termina definitivamente con todas aquellas personas que le hicieron sufrir y convertirse en esclavo. De ahí que esta tercera temporada se titule venganza. Todos aquellos secundarios que aún sobreviven desde la primera temporada y que han tenido algo que ver en la esclavitud de Espartaco, encontrarán su justo fin a sus manos en esta temporada. De ahí que sea la más floja. Ya que mucho de esos secundarios daban muchísimo juego a la historia.
Todo, en esta temporada, se centra en la venganza, lo cual no está mal, si va acompañado de un buen guión. Pero parece que Starz, iba a echar el resto ya en la cuarta temporada. Aún así, sigue estando muy bien. Se conforma un grupo de unión con Espartaco y con el Galo invicto Crixus, que dará lugar al germen del nuevo ejército de esclavos.
ESPARTACO. LA GUERRA DE LOS CONDENADOS.
Y con esta temporada se llega a un brillante final. Brillante porque a diferencia de la tercera temporada, aquí, el guión no está lastrado a la venganza personal de Espartaco, y se puede centrar en la leyenda y en la historia que lo convirtió en tal y que ha llegado miles de años después hasta nuestros días.
En esta temporada, Espartaco ya se ha cobrado su justa venganza contra todos aquellos que le hicieron sufrir, ahora entran en juego los ideales de libertad, lo cual lo hacen a él y a sus acompañantes 100 veces más peligrosos que antes. Ya que una idea puede mover montañas. Y son montañas de esclavos liberados los que se unirán a la revolución de Espartaco. Es en esta temporada donde empiezan las grandes batallas de grandes ejércitos. La épica llega al fin al nivel que llevábamos esperando desde hace tanto tiempo, y con ella también y en consonancia va la historia.
Todo lo que me gustó de Espartaco en sus anteriores temporadas está en esta multiplicado por dos. La historia mejora muchísimo, siendo el enfrentamiento, no solo físico sino también mental y estratégico entre Craso y Espartaco lo mejor de esta temporada. Aunque al final, y como todos sabemos por la historia, sea Pompeyo el general que se lleve los laureles, después de su exitosa campaña sofocando otra rebelión en Hispania. Pero será Craso el artífice. Un rival al fin digno de Espartaco, digno por que a diferencia de el resto de personajes romanos aparecidos hasta el momento, el no subestimará a Espartaco por ser un esclavo, sino que lo admirará, sobre todo su tenacidad. Siendo la escena final del último capítulo, en la cual los dos departen tranquilamente antes de la batalla como dos camaradas, una escena para el recuerdo. Incluso sabiendo que en breves momentos lucharán a muerte uno contra el otro, eso no evita el respeto mutuo que ambos se tienen como rivales.
Por lo demás, el resto de personajes están mucho más redondos ahora que se acerca el final. Los efectos especiales te dejan alucinado, las luchas son más violentas, ahora que en vez de mover un ejército de cientos de esclavos, movemos al fin a miles y miles. Incluso grandes personajes de la historia, un poco más jóvenes, claro está, hacen su aparición, como el mismísimo Cayo Julio Cesar, que aún en su juventud, ya demostrará rasgos de su carácter que le hizo tan famoso.
Entonces recapitulemos. Esta serie tiene acción, tiene intrigas, tiene alto contenido erótico, las tías están buenísimas y se disfruta de todo, tiene peleas muy bien coreografiadas, sangre, muerte, destrucción, además de una muy buena historia, una producción soberbia y guión excelente. QUE MAS QUEEEEREEEEEIIIS.



martes, 17 de septiembre de 2013

!!SIEMPRE POSITIVO!!! !!NUNCA NEGATIVO!!!.

EL LADO BUENO DE LAS COSAS. Mucho más que una película romántica.
No es que me tire mucho el tipo de películas románticas, pero había oído hablar muy bien de esta película. Los premios y las críticas la avalaban por todos lados, con lo cual al final, como me gusta el cine, me arriesgué a verla. Ya que, quien no se arriesga a ver cosas que cree que no le van a gustar, no gana y nunca se llegará a ver sorprendido, como fue mi caso con esta película.
Para ser justos, habría que decir que el lado bueno de las cosas, es una tragicomedia romántica. No busquéis los típicos y tópicos personajes y guiones e historias en esta película. Aquí no hay chicos y chicas guapas como suele haber en este tipo de historias. Y aunque físicamente los 2 actores principales están muy bien, se les podría considerar como un chico y una chica guapa de hollywood, no es el caso de los personajes que interpretan, que literalmente son los patitos feos de esta sociedad actual en la cual vivimos. Unos tullidos psicológicos, que intentarán, como el propio nombre de la película indica, buscar juntos y apoyándose mutuamente el lado bueno de las cosas.
En estos tiempos de crisis, que corren actualmente cuando escribo está crítica, esta película viene que ni pintada el verla. Ya que te enseña a valorar lo que tienes y a dar gracias por ello. El aspirar a más es una meta loable, pero cuando estas en el paro y las perspectivas son malas, lo único que te hace levantarte cada día es intentar ver lo poco bueno que tienes y que podrías estar aún peor. Eso es lo que básicamente hacen los personajes durante toda la película con el día a día de sus vidas. Logrando al final, juntos, salir de ese pozo oscuro de depresión y desesperación.
En ese sentido, la historia esta muy bien hilvanada, el guión es muy bueno y las actuaciones y personajes soberbios. No entiendo como no se llevó el oscar Bradley Cooper por el papelón que hace en esta película. A mi parecer, mucho, muchísimo mejor que el de Daniel en Lincoln. Y es que interpretar a una persona con una enfermedad bipolar es bastante difícil y lo hace a la perfección.
La historia, trata sobre un hombre que vuelve a casa de sus padres, desde una institución psiquiatrica debido a un brote de una recién diagnosticada enfermedad bipolar. Brote que surgió básicamente al ver como su mujer le ponía los cuernos con un compañero de trabajo. Toda la película girará en torno a él, y a como intenta recomponer su matrimonio, cuando en realidad lo que tiene que hacer es recomponer su vida. Cosa que tardará en darse cuenta y que logrará gracias al apoyo incondicional de sus padres y amigos y a una vecina, una joven viuda recién salida de una depresión, a la cual llegó después de la muerte de su marido, a través de una locura de ninfomanía incontrolada.
Estos dos personajes, no solo comparten el mismo tipo de medicación, sino también la misma necesidad de conseguir algo mejor en sus vidas. Juntos se apoyarán mutuamente y a través de un concurso de baile como motor para centrarse mutuamente, conseguirán sus objetivos. Una delicia de película, un canto, una oda al positivismo, que en estos tiempos que corren, quizá sea lo más necesario. Muy, pero que muy recomendable de ver.

lunes, 2 de septiembre de 2013

Ken Follett y la televisión.

LOS PILARES DE LA TIERRA. BRILLANTE ADAPTACIÓN.
Hace ya muchos años me leí 3 veces una novela de Kent follett, “Los pilares de la tierra”, llamarla novela, quizá pueda llamar un poco a engaño, ya que es un libraco enorme que para nada se hace largo, tal es la virtud a la hora de escribir que tiene este gran autor. La novela histórica (de las mejores que me he leído en mi vida), abarcaba la historia de unas personas y sus familias a lo largo de un par de generaciones, con el trasfondo histórico del siglo XII, una época anárquica en Inglaterra en plena Edad Media y todo girando alrededor de la construcción de la Catedral de Kingsbridge. La historia que se cuenta en el libro es tan sumamente buena y atrayente que incluso se realizó un juego de mesa basado también en el libro, que por cierto dicen que está cojonudo.
El llevar esta historia al cine, hubiese sido imposible enfocándolo desde el punto de vista de una sola película. El formato televisivo le va mejor a esta historia tan densa de aventuras, amor, religión, traición y política. Starz, la misma productora que realizó la inolvidable (para mi claro esta) “Espartacus blood and Sand” se pone a los mandos de este tan magno proyecto; el resultado es muy pero que muy bueno.
Decir que la adaptación de la historia del libro a la pantalla es totalmente fiel, sería mentir como un bellaco. Pero por poner un ejemplo cinematográfico, la adaptación del SDLA al cine tampoco fue totalmente fiel. Aquí sucede el mismo caso, se han limado detalles que quizá según la opinión de Ridley Scoot que es el que produce esta serie, podrían ralentizarla. La buena mano de Scoot (que de vez en cuando últimamente tiene buena mano) es palpable sobre todo a la hora de una producción que a mi parecer es IMPECABLE.
En definitiva la historia es bastante fiel al original, la ambientación muy buena, las actuaciones magnificas, la producción impecable, todo muy bien. La música de Trevor Morris, resulta muy resultona durante los capítulos, no se hace de notar de lo bien integrada que está con las imágenes, con un tema principal de apertura y cierre de la serie, que eso sí, es soberbio con unos créditos iniciales de cada capitulo que junto con el tema que suena hace que se te pongan los pelos de punta. Magnifico tema instrumental, potente, como a mi me gustan.
No es una serie larga. Es una miniserie de 8 capítulos, muy pero que muy recomendable de ver si lo que estáis buscando es calidad y entretenimiento a la hora de ver algo en la televisión. Por supuesto, debido al éxito de la crítica especializada y de la gran audiencia que ha tenido, Ridley Scoot produjo con el mismo plantel su continuación “Un mundo sin fin”, el siguiente libro de Ken follett que continua con la historia de las familias que participaron en Los pilares de la tierra, pero ambientada creó que unos 200 años en el futuro. Ya que tengo el libro pero aún no he tenido tiempo de leérmelo. De todas formas con Kent Follett en la historia y Ridley Scoot produciéndola nuevamente, el resultado de “Un mundo sin fin” es prácticamente de la misma calidad, que el ofrecido en “Los Pilares de la Tierra”. Aún así, recomiendo, ver las dos series en su riguroso orden histórico.