SAGA ESPARTACO DE STARZ.

ESPARTACO DE STARZ.

Bueno, aquí estamos para hablar de esta controvertida serie de Starz. Por que realmente, aunque no lo sepáis, pero en el mundillo televisivo, de las productoras e incluso de los aficionados, en los meses previos a su estreno hace ya más de 3 años, esta serie aunque no lo creáis, estuvo en boca de todos. Generó sentimientos y criticas o muy a favor o muy en contra. Es una serie que no da pie a un termino medio, ¿o si? Yo por mi parte y sin que sea un bicho raro, debo reconocer que me sitúo en el término medio. Reconozco sus carencias, pero alabo también sus virtudes. Virtudes, las cuales, han sido siempre mis preferidas. Y hay que reconocer que a lo largo de los capítulos, los guionistas intentan solucionar e ir mejorando el mayor defecto que tiene esta serie al principio y sobre todo en su primera temporada. Que es un escaso guión. La verdad es que comparándola con Perdidos u otras series, en donde el guión es la base fundamental de la serie, Espartaco blood and Sand, no llega al mismo nivel.

¿Quiere decir esto que es una serie mala?, pues no, sino todo lo contrario. Ya que como he comentado arriba, los guionistas irán mejorando su mayor defecto que es la historia a lo largo de los 13 capítulos de que consta su primera temporada. Eso si, no es una mejora rápida, si no paulatina. Llegando al final de sus 13 capítulos con una serie de tramas que se cierran de forma interesante, pero que al principio de la misma no existen. Esto, como se demostrará con sus siguientes temporadas por el desarrollo de los personajes y de las historias, ha supuesto una estrategia a largo plazo, sobre todo para las 3  temporadas siguientes, en las cuales el factor de la historia y el guión ya está asentado desde un primer momento. Todos conocemos lo más básico de la historia de  este personaje y sabemos cual será el desarrollo, desenlace y final del mismo. Por eso, los guionistas lo van soltando todo con cuenta gotas. Después de todo, la estrategia de la cadena para varias temporadas ya estaba acordada desde un primer momento. Por lo que no hay prisa por que se inicie la rebelión de los esclavos por parte del tracio Espartaco.

ESPARTACO. SANGRE Y ARENA.

Hay tres partes indicativas claras de esta primera temporada y que van a afectar y mucho a la historia, mejorándola bastante a partir más o menos del 4º capítulo.

La aceptación: La aceptación del hecho de la pérdida de la libertad, la aceptación del hecho de que ya no es un hombre libre. La aceptación de la pérdida de la familia, del ser amado y la lucha y la negación frente a la realidad que le rodea. Una realidad que le convierte en gladiador pese a que él no quiera. Esta es la parte quizá mas floja, y eso que trata una etapa del personaje que nunca se ha visto ni en el cine ni en ninguna otra serie. Ya que en la mítica película de Kubrick, Espartaco ya era gladiador, hecho que el personaje ya tenía aceptado. De ahí que en esta primera parte de la serie, todo se centre más en las batallas, la sangre y el sexo.

Realidad como gladiador: Por circunstancias de la trama, al final, nuestro sanguinario tracio acepta el hecho de ser un gladiador. Y finalmente se integra dentro del ludus donde vive. En esta parte de la serie es cuando empiezan las intrigas políticas (que tanto me gustan), y se empieza a mejorar la historia y el guión de la serie. Dando más protagonismo a otros personajes y abriéndose una serie de tramas interesantes que se irán cerrando conforme se acerque el final de la temporada. Todo esto mejora en pos de una menor cantidad de batallas, sangre y sexo. Que aún y con esas sigue siendo abundante (como a mi me gusta).

Descubrimiento de la verdad: ¿Qué verdad?, pues no os lo puedo decir sin spoilearos brutalmente, ya que es una de las tramas que se abren en la segunda parte de la serie. Una trama que provocará la aceptación de espartaco de su vida como gladiador y que más adelante y al final de la serie le abrirá los ojos a una realidad dolorosa más allá del supuesto honor y gloria que le brinda la arena del circo. Y que hará que cambie nuevamente su opinión y su actitud. Volviendo a ser el mismo hombre que llegó como esclavo al ludus, pero eso si, más inteligente y con las ideas más claras sobre lo que quiere y lo que hay que hacer. El germen de la futura rebelión de los esclavos ya está plantado y empieza a germinar. Y es en este momento donde termina la primera temporada.

Una primera temporada que empieza floja y que acaba de forma notable.

Bueno, os he comentado más o menos los defectos de sobre todo su primera temporada y como los van mejorando a lo largo de la misma. Pero sus virtudes...... madre mía. Estas se verán realzadas y mejoradas si cabe con el paso de las temporadas.

Visualmente impactante: La fotografía, el rodaje y los planos son soberbios. Saben perfectamente como enfocarlos para captar toda la violencia, suciedad y planos eróticos de los mismos. Siendo prácticamente como una versión en tv de la película 300. Su estética se respira por todos los capítulos y en todos los planos. Con lo cual si os gustó esta película, os gustará esta serie. La producción también es bastante buena.

Violenta: Aquí no se cortan un pelo. Las luchas de gladiadores o luchas en general están rodadas de forma magistral. No sabría decir si son las más realistas que he visto en mi vida, precisamente por que no se pierde detalle de nada. Si se corta una pierna, se corta. No se intuye, sino que se ve. Y lo mismo pasa con el resto de heridas. A mí que me gusta todo eso, debo reconocer que se me caía la baba. Algunos planos son bestiales. E incluso yo, he soltado en algunas batallas en la arena del circo sin querer la palabra “Ostiaaaaaa” al quedarme alucinado por la violencia que en ellas se generaba. Si os gustan las escenas de lucha con espada o simplemente de lucha, os gustará también esta serie. Es su plato fuerte.

Sexo: Jooooder, que tiacas salen, dios mío. Yo por mi parte y como es mi crítica diré que las tías son impresionantes. No llega al porno, pero si en algunas escenas a un nivel erótico bastante elevado. Se ve todo, todo, todo, todo. Que maravilla, que guapísimas todas las tías, jooooder, junto con las batallas es lo que más espero en cada capítulo. Aunque como ya os he comentado, conforme pasan los capítulos, el sexo va perdiendo algo de protagonismo a favor de una mejor historia.

ESPARTACO. DIOSES DE LA ARENA.

Sin duda alguna una maravilla. Esta temporada de “Dioses de la Arena”, junto con la cuarta temporada de “La Guerra de los condenados”, son las 2 mejores temporadas de esta serie. Sin quitarle tampoco mérito ni a la primera y segunda. Y resulta este hecho curioso, ya que esta temporada nació, por desgracia, fruto de la necesidad, debido a la convalecencia de Andy Withfield. El actor que encarnó a Espartaco en la primera temporada. Debido a su enfermedad (cáncer), se proyecto esta temporada, una precuela a la historia contada en la primera temporada, para dar tiempo a la posible recuperación de Andy. Por desgracia, esta recuperación no llegó y tuvo que ser remplazado, aunque de forma magistral por otro actor que incluso mejora si cabe la actuación del mismo. Al final “Dioses de la Arena” se convirtió en póstumo y brillante homenaje a este actor.

En esta temporada el guión y la historia están ya a un altísimo nivel desde el principio. Y aunque siguen sin faltar sus grandes dosis de violencia y sexo, todo eso se queda eclipsado por la historia. La historia de cómo se hace Batiatus con el control del Ludux de su familia, pasando en el proceso por encima de padres, competidores, políticos y todo bicho viviente que se le pone por delante a este personaje, interpretado de forma magnifica por John Hannah. Un actor que después de verlo en esta serie, me parece muy desaprovechado en la trilogía de la Momia, en el cine, en donde su rol era más bien cómico.

La producción y la dirección mejoran enormemente, alcanzando ya un nivel que no se va a perder en ninguna de las temporadas siguientes, incluso se mejorará si cabe en la última de estas.

Gannicus, es el protagonista principal de esta temporada e historia. Un gladiador, que a pesar de las continuas intrigas a su alrededor, alcanzará la libertad en la arena del circo romano de Capua, convirtiéndose ya en leyenda. Pero este no es el final de este personaje, cuya interacción con el resto de secundarios de la serie, lo convierte en futuro personaje principal de la rebelión de Espartaco en el futuro.

Esta temporada, prácticamente roza la perfección. Algo que no deberían perderse.

ESPARTACO. VENGANZA.

Después del buen sabor de boca que se te queda después de ver la primera y segunda temporada, los ánimos están muy elevados, al igual que las expectativas, respecto a esta temporada. La tercera, pero en realidad la que continua con la historia de Espartaco.

Por desgracia, esta temporada resulta ser la más floja de las cuatro. Primero, el nuevo actor que encarna al fallecido Andy Whithfield, aunque físicamente da el pego, ya que se parece bastante a Andy, a la hora de actuar, parece no aclimatarse bien, cosa que se arreglará en la cuarta temporada, pero que en esta, resulta palpable. Segundo, han desaparecido ya de escena ciertos personajes secundarios como el interpretado por John Hannah, que le daban mucha vida y ritmo a la historia y al argumento. Ahora y aquí, todo se tiene que empezar a centrar en la actuación del actor de Espartaco y de su revolución. Y por desgracia han tenido que reemplazarlo. Tercero, ciertamente, parece estar un poco peor dirigida en términos generales. Aunque la producción sigue siendo excelente, el nivel del guión decae un poco y quizá también el rodaje y la coreografía de las escenas de lucha. Que es uno de sus puntos fuertes.

Quizá el hecho de que se rebaje un poco la intriga y la tensión del guión se deba sobre todo al desarrollo de la historia. Mientras que en las 2 anteriores temporadas Espartaco estaba aún a merced de la política y de las intrigas romanas, lo cual daba muchísimo jugo a la historia. Aquí y ahora, Espartaco es ya libre, empieza a montar su ejercito de esclavos y termina definitivamente con todas aquellas personas que le hicieron sufrir y convertirse en esclavo. De ahí que esta tercera temporada se titule venganza. Todos aquellos secundarios que aún sobreviven desde la primera temporada y que han tenido algo que ver en la esclavitud de Espartaco, encontrarán su justo fin a sus manos en esta temporada. De ahí que sea la más floja. Ya que mucho de esos secundarios daban muchísimo juego a la historia.

Todo, en esta temporada, se centra en la venganza, lo cual no está mal, si va acompañado de un buen guión. Pero parece que Starz, iba a echar el resto ya en la cuarta temporada. Aún así, sigue estando muy bien. Se conforma un grupo de unión con Espartaco y con el Galo invicto Crixus, que dará lugar al germen del nuevo ejército de esclavos.

ESPARTACO. LA GUERRA DE LOS CONDENADOS.

Y con esta temporada se llega a un brillante final. Brillante porque a diferencia de la tercera temporada, aquí, el guión no está lastrado a la venganza personal de Espartaco, y se puede centrar en la leyenda y en la historia que lo convirtió en tal y que ha llegado miles de años después hasta nuestros días.

En esta temporada, Espartaco ya se ha cobrado su justa venganza contra todos aquellos que le hicieron sufrir, ahora entran en juego los ideales de libertad, lo cual lo hacen a él y a sus acompañantes 100 veces más peligrosos que antes. Ya que una idea puede mover montañas. Y son montañas de esclavos liberados los que se unirán a la revolución de Espartaco. Es en esta temporada donde empiezan las grandes batallas de grandes ejércitos. La épica llega al fin al nivel que llevábamos esperando desde hace tanto tiempo, y con ella también y en consonancia va la historia.

Todo lo que me gustó de Espartaco en sus anteriores temporadas está en esta multiplicado por dos. La historia mejora muchísimo, siendo el enfrentamiento, no solo físico sino también mental y estratégico entre Craso y Espartaco lo mejor de esta temporada. Aunque al final, y como todos sabemos por la historia, sea Pompeyo el general que se lleve los laureles, después de su exitosa campaña sofocando otra rebelión en Hispania. Pero será Craso el artífice. Un rival al fin digno de Espartaco, digno por que a diferencia de el resto de personajes romanos aparecidos hasta el momento, el no subestimará a Espartaco por ser un esclavo, sino que lo admirará, sobre todo su tenacidad. Siendo la escena final del último capítulo, en la cual los dos departen tranquilamente antes de la batalla como dos camaradas, una escena para el recuerdo. Incluso sabiendo que en breves momentos lucharán a muerte uno contra el otro, eso no evita el respeto mutuo que ambos se tienen como rivales.

Por lo demás, el resto de personajes están mucho más redondos ahora que se acerca el final. Los efectos especiales te dejan alucinado, las luchas son más violentas, ahora que en vez de mover un ejército de cientos de esclavos, movemos al fin a miles y miles. Incluso grandes personajes de la historia, un poco más jóvenes, claro está, hacen su aparición, como el mismísimo Cayo Julio Cesar, que aún en su juventud, ya demostrará rasgos de su carácter que le hizo tan famoso.

Entonces recapitulemos. Esta serie tiene acción, tiene intrigas, tiene alto contenido erótico, las tías están buenísimas y se disfruta de todo, tiene peleas muy bien coreografiadas, sangre, muerte, destrucción, además de una muy buena historia, una producción soberbia y guión excelente. QUE MAS QUEEEEREEEEEIIIS.

!!SIEMPRE POSITIVO!!! !!NUNCA NEGATIVO!!!.

EL LADO BUENO DE LAS COSAS. Mucho más que una película romántica.

No es que me tire mucho el tipo de películas románticas, pero había oído hablar muy bien de esta película. Los premios y las críticas la avalaban por todos lados, con lo cual al final, como me gusta el cine, me arriesgué a verla. Ya que, quien no se arriesga a ver cosas que cree que no le van a gustar, no gana y nunca se llegará a ver sorprendido, como fue mi caso con esta película.

Para ser justos, habría que decir que el lado bueno de las cosas, es una tragicomedia romántica. No busquéis los típicos y tópicos personajes y guiones e historias en esta película. Aquí no hay chicos y chicas guapas como suele haber en este tipo de historias. Y aunque físicamente los 2 actores principales están muy bien, se les podría considerar como un chico y una chica guapa de hollywood, no es el caso de los personajes que interpretan, que literalmente son los patitos feos de esta sociedad actual en la cual vivimos. Unos tullidos psicológicos, que intentarán, como el propio nombre de la película indica, buscar juntos y apoyándose mutuamente el lado bueno de las cosas.

En estos tiempos de crisis, que corren actualmente cuando escribo está crítica, esta película viene que ni pintada el verla. Ya que te enseña a valorar lo que tienes y a dar gracias por ello. El aspirar a más es una meta loable, pero cuando estas en el paro y las perspectivas son malas, lo único que te hace levantarte cada día es intentar ver lo poco bueno que tienes y que podrías estar aún peor. Eso es lo que básicamente hacen los personajes durante toda la película con el día a día de sus vidas. Logrando al final, juntos, salir de ese pozo oscuro de depresión y desesperación.

En ese sentido, la historia esta muy bien hilvanada, el guión es muy bueno y las actuaciones y personajes soberbios. No entiendo como no se llevó el oscar Bradley Cooper por el papelón que hace en esta película. A mi parecer, mucho, muchísimo mejor que el de Daniel en Lincoln. Y es que interpretar a una persona con una enfermedad bipolar es bastante difícil y lo hace a la perfección.

La historia, trata sobre un hombre que vuelve a casa de sus padres, desde una institución psiquiatrica debido a un brote de una recién diagnosticada enfermedad bipolar. Brote que surgió básicamente al ver como su mujer le ponía los cuernos con un compañero de trabajo. Toda la película girará en torno a él, y a como intenta recomponer su matrimonio, cuando en realidad lo que tiene que hacer es recomponer su vida. Cosa que tardará en darse cuenta y que logrará gracias al apoyo incondicional de sus padres y amigos y a una vecina, una joven viuda recién salida de una depresión, a la cual llegó después de la muerte de su marido, a través de una locura de ninfomanía incontrolada.

Estos dos personajes, no solo comparten el mismo tipo de medicación, sino también la misma necesidad de conseguir algo mejor en sus vidas. Juntos se apoyarán mutuamente y a través de un concurso de baile como motor para centrarse mutuamente, conseguirán sus objetivos. Una delicia de película, un canto, una oda al positivismo, que en estos tiempos que corren, quizá sea lo más necesario. Muy, pero que muy recomendable de ver.

Ken Follett y la televisión.

LOS PILARES DE LA TIERRA. BRILLANTE ADAPTACIÓN.

Hace ya muchos años me leí 3 veces una novela de Kent follett, “Los pilares de la tierra”, llamarla novela, quizá pueda llamar un poco a engaño, ya que es un libraco enorme que para nada se hace largo, tal es la virtud a la hora de escribir que tiene este gran autor. La novela histórica (de las mejores que me he leído en mi vida), abarcaba la historia de unas personas y sus familias a lo largo de un par de generaciones, con el trasfondo histórico del siglo XII, una época anárquica en Inglaterra en plena Edad Media y todo girando alrededor de la construcción de la Catedral de Kingsbridge. La historia que se cuenta en el libro es tan sumamente buena y atrayente que incluso se realizó un juego de mesa basado también en el libro, que por cierto dicen que está cojonudo.

El llevar esta historia al cine, hubiese sido imposible enfocándolo desde el punto de vista de una sola película. El formato televisivo le va mejor a esta historia tan densa de aventuras, amor, religión, traición y política. Starz, la misma productora que realizó la inolvidable (para mi claro esta) “Espartacus blood and Sand” se pone a los mandos de este tan magno proyecto; el resultado es muy pero que muy bueno.

Decir que la adaptación de la historia del libro a la pantalla es totalmente fiel, sería mentir como un bellaco. Pero por poner un ejemplo cinematográfico, la adaptación del SDLA al cine tampoco fue totalmente fiel. Aquí sucede el mismo caso, se han limado detalles que quizá según la opinión de Ridley Scoot que es el que produce esta serie, podrían ralentizarla. La buena mano de Scoot (que de vez en cuando últimamente tiene buena mano) es palpable sobre todo a la hora de una producción que a mi parecer es IMPECABLE.

En definitiva la historia es bastante fiel al original, la ambientación muy buena, las actuaciones magnificas, la producción impecable, todo muy bien. La música de Trevor Morris, resulta muy resultona durante los capítulos, no se hace de notar de lo bien integrada que está con las imágenes, con un tema principal de apertura y cierre de la serie, que eso sí, es soberbio con unos créditos iniciales de cada capitulo que junto con el tema que suena hace que se te pongan los pelos de punta. Magnifico tema instrumental, potente, como a mi me gustan.

No es una serie larga. Es una miniserie de 8 capítulos, muy pero que muy recomendable de ver si lo que estáis buscando es calidad y entretenimiento a la hora de ver algo en la televisión. Por supuesto, debido al éxito de la crítica especializada y de la gran audiencia que ha tenido, Ridley Scoot produjo con el mismo plantel su continuación “Un mundo sin fin”, el siguiente libro de Ken follett que continua con la historia de las familias que participaron en Los pilares de la tierra, pero ambientada creó que unos 200 años en el futuro. Ya que tengo el libro pero aún no he tenido tiempo de leérmelo. De todas formas con Kent Follett en la historia y Ridley Scoot produciéndola nuevamente, el resultado de “Un mundo sin fin” es prácticamente de la misma calidad, que el ofrecido en “Los Pilares de la Tierra”. Aún así, recomiendo, ver las dos series en su riguroso orden histórico.

La película que todo OTAKU, debe de ver antes de morir.

PACIFIC RIM: ESPECTACULO !!TOTAL!! 

Vamos a dejar las cosas claras. Pacific Rim es un peliculón, es toda una fiesta, es un espectáculo total. Es de ese tipo de películas que cuando éramos niños nos dejaban con la boca abierta por las aventuras y efectos especiales que se plasmaban en la pantalla. Y ese es el espíritu con la cual hay que ver Pacific rim, con el espíritu de un niño. Aparte de todo eso, si se es un otaku, si a uno, le gusta el manga el anime y sobre todo el gran genero de mechas en la animación japonesa, ya ni te digo. Pacific rim, me ha dejado alucinando y con la boca abierta, me ha estremecido tanto como en su día me estremeció la Furia de Titanes clásica de toda la vida. Pacific rim es una película que te hace ir al cine y dar las gracias a dios, por haberla visto en el cine y en pantalla grande. Y por desgracia de esas ya quedan pocas.

Guillermo del Toro como gran frikardo que es, ha llevado al fin a pantalla grande con los medios disponibles de hoy en día el género de mechas al cine. Robots gigantes tripulados por humanos en lucha por salvar la humanidad. Y cuando digo gigantes, digo gigantes, grandes como rascacielos. Los transformes son unas nenazas en comparación a lo que aquí se ve. Y lo mejor de todo, es que el director no se anda con tonterías, no hay enfoques rápidos, ni encuadres cortos para ver estas grandes escenas de peleas con monstruos gigantes de otra dimensión que harían a godzilla hacerse cacita encima, no, son grandes encuadres, planos fijos y todo se ve a la perfección. Además nos deleita con ello durante toda la película. El director no se anda con chorradas y después de un prologo de unos escasos minutos muy explicativo y revelador nos mete de lleno en la acción y en las megabatallas entre los Kaiju y los Jeagers, al más puro estilo Mazinger Z. Una pasada.

Honestidad, es otro termino a aplicar a esta película. A diferencia de otras, que te intentan vender grandes actuaciones y un guión solvente como plato fuerte a la hora de vender el producto, y que luego se quedan en agua de borrajas como por ejemplo El hombre de acero, este mismo verano; Pacific Rim se vende como un gran espectáculo, y eso es lo que es. En ese sentido cumple. Y esto no quiere decir que en los demás aspectos de la película, la calidad sea nefasta. Ni mucho menos. En ese sentido, incluso supera a la última de superman, ya que es 100 veces más entretenida. Y pesar de los típicos clichés de este tipo de películas con respecto a personajes o de un cierto grado de previsibilidad que ves venir o incluso de los típicos tópicos, a pesar de todo eso, Pacific Rim sigue siendo más entretenida y mejor acabada en cuanto a guión que El Hombre de Acero, cuyas incongruencias son llamativas, por no ponerles otro adjetivo. Es lo que tiene centrarse en otros temas e intentar mantener un nivel aceptable en cuanto a actuaciones, guión o montaje y no arriesgarse con otras chorradas. Si te sale la cosa bien, como a Guillermo del Toro con esta película lo bordas.

Son más de 2 horas de metraje, que se te pasan volando. El director ha ahorrado costes con el casting de la película y gran parte del dinero lo ha dedicado al espectáculo que se nos presenta en la pantalla. Eso no quiere decir que las actuaciones sean malas, pero seamos sinceros, tampoco van a nominar a nadie al oscar ni de lejos. Son solventes para llevar las escenas y dejar correr la trama lo mejor posible hasta los momentos de las épicas batallas en las cuales todo lo demás deja de tener sentido y lo que importa es lo que importa, las OSTIAS COMO PANES y la MUERTE Y DESTRUCCIÓN SIN LÍMITES.

El homenaje al genero de mechas esta ahí, (Evangelión, Mazinger Z, Gundan Seed) con múltiples referencias que solo los más frikis descubrirán. De ahí que grandes del género de la animación y de los videojuegos japoneses como por ejemplo Hideo Kojima, jefe de Konami, disfrutasen en casa de Guillermo del Toro de un pase privado antes de su estreno y que todos saliesen diciendo maravillas. El caso de Kojima fue más específico, ya que expreso su satisfacción haciendo ver que jamás esperaba ver este género en toda su magnificencia en la pantalla grande, hasta que vio Pacific Rim, todos emocionados. Los creadores y herederos del género en Japón, salieron emocionados de la película. Con eso se dice todo. Y también se explica como a pesar del éxito internacional que esta teniendo la película, no ha sido profeta en su casa, en EEUU. Debido sobre todo, pienso, al escaso patriotismo estadounidense de la que hace gala. Centrando la lucha a un nivel global, a un nivel mundial. No se ven banderitas con barras y estrellas en esta película, la salvación del mundo no esta monopolizada por los americanos, por una vez. Y encima sus batallas y escenas de la película son tan diversas como Canadá, Sydney, Tokio, Hong Kong, China. Quizá esto haya hecho que no hayan tenido tanta recaudación como esperaban en América, pero para mi, es un punto a su favor.

La historia no es complicada, a veces lo simple funciona mejor y no hay que darle tantas vueltas y revueltas como en otros casos. Una brecha a otra dimensión se abre justo en donde se juntan las placas tectónicas en las profundidades del pacífico, a través de ellas surgen terribles monstruos gigantescos que empiezan a arrasar todas las ciudades. A pesar de los esfuerzos por acabar con ellos, no dejan de seguir saliendo, con lo cual, el mundo hace un esfuerzo conjunto único y todos se conjuran en la creación de los Jeagers, grandes robots tripulados por 2 pilotos que empiezan a hacer frente a los Kaiju. Pero estos no dejan de evolucionar y cada vez vienen más y en mayor número, el tiempo y coste de construcción de un Jeager no puede mantenerse a ese ritmo y empezamos a perder, momento en el cual empieza la película, y no digo más para no spoilear.

PACIFIC RIM, es una película que disfrutará todo el mundo. Es un gran espectáculo, es una película que te hace nuevamente recordar tu juventud y el porque te gustó el ir al cine. Es lo mejor del verano junto con STAR TREK EN LA OSCURIDAD. Todo lo demás es una pobre comparación. Y además sube el listón bastante de lo que hasta ahora significaba el termino blockbuster veraniego. Un ESPECTACULO TOTAL.

La suma de 2 cosas buenas.

ELEMENTARY, PROCEDIMENTAL CLASICO.

La suma de dos cosas buenas, solo puede dar como resultado otra cosa buena de un nivel medio similar a las dos anteriores. ¿Qué significa esto?, bueno, es simple. Si sumamos las virtudes que a los amantes de este genero “El procedimental y policiaco” nos han gustado siempre y lo añadimos con el personaje de el mayor detective del mundo, el resultado es “ELEMENTARY”.

Esto, en sí, es ya una declaración de intenciones, aquellas personas a las cuales no les gusten este tipo de series, no les gustará ELEMENTARY, ya que es un procedimental clásico. Por supuesto a aquellos amantes de Sherlock Holmes, el consejo es que se centren en la serie SHERLOCK de la BBC, ya que es fiel totalmente al personaje y a sus historias en un contexto actualizado. Elementary no es así, me reitero, a riesgo de parecer pesado, para que nadie se llame a engaño. Elementary es un procedimental policiaco clásico en todos sus aspectos, nada más que con el toque añadido de que el investigador principal es Sherlock Holmes, con los alicientes que eso supone. Sobre todo al ver versiones alternativas de su historia, en vez de en Londres y Inglaterra, pues en EEUU y New York, en vez de James Watson, pues Joan Watson, y no hago más paralelismos por no spoilear.

Creo que el género de la serie procedimental con un caso por resolver en cada capítulo, basándose en pruebas forenses y policiales, despegó claramente con las series de CSI. Es un genero ya con muchas series donde elegir, no puede decirse que algunas sean mejores que otras, pero con Elementary han tenido la osadía y la picardía si me permiten la licencia, de mezclar el genero procedimental con el gran éxito de publico y critica que esta teniendo la serie SHERLOCK de la BBC.

El resultado, obviamente, no es un producto de la misma calidad del de SHERLOCK, pero aún así, es un producto que para los amantes del genero resultará muy entretenido. Repito, para los amantes del género y es que esa es la gran debilidad de Elementary, al ser un clásico en su género, a aquellas personas que no les guste este tipo de series, se aburrirán. Ya que no son los casos de los libros de Sherlock Holmes, para ver al personaje clásico y disfrutarlo plenamente ya se tiene la serie de la BBC, si en esta serie hubiesen seguido el mismo camino haciendo un remake americano de la serie de la BBC, hubiesen fracasado, ya que el nivel del producto ingles es insuperable. En ese sentido han tenido el acierto de mezclar los dos géneros y sacar un producto nuevo. Un producto o una serie que obviamente va a un público determinado, pero con posibilidades de atraer también a amantes del personaje como ha sido el caso, conmigo mismo.

En Elementary a la resolución del caso de cada capitulo y el descubrimiento del asesino en cuestión, se añade el hecho de ver como se va desarrollando la mitología Holmes en este nuevo entorno, lo cual le hace tener un plus a cada capítulo. Siendo al final los capítulos centrados en su mitología y sus personajes, sin duda alguna, los mejores, con un final para su primera temporada, de infarto y que logra sorprendernos a todos gracias como no a….MORIARTY.

Y mientras llega la segunda temporada, tendremos que esperar para ver más personajes de las novelas de Doyle trasladados a la gran pantalla. En esta primera temporada, aparte de Holmes y Watson, podemos disfrutar también de la Sra. Hudson, Irene Adler y por supuesto Moriarty. Esperemos a la siguiente a ver si sale Lestrade.

Las actuaciones con Lucy Liu y el actor que representa a Holmes, son bastante buenas. Obviamente la han dado al personaje un toque más humorístico para hacerlo más asequible a mas audiencia. Un holmes más parecido al de las películas de Robert D. Junior, en cuanto al trato personal, y por lo tanto algo más alejado del de las novelas, al cual se aproxima más el Holmes de la serie Sherlock. Aún y con esas, Elementary es una muy buena serie policíaca y los casos son bastante entretenidos y currados, en cuanto al guión se refiere, en algunos casos. Una buena elección para ver en la TV.