READY PLAYER ONE. ÚNICA EN SU GENERO.

READY PLAYER ONE. ODA A TODA UNA GENERACIÓN.

Siendo objetivo, Ready Player One, es un divertimento sin pretensiones; ni la novela de Ernest Cline es una gran obra de culto de la literatura de ciencia ficción, ni la película tampoco. No es un peliculón que vaya a ganar un oscar por su dirección, ni nada por el estilo. No se ven unas grandes actuaciones, ni su guión es una obra de arte. Tanto la novela como la película buscan un público determinado, y su objetivo fundamental como buen blockbuster es entretener. Si se quiere ver una película de Spielberg con mas cache este año, se puede ver Los papeles del pentágono, en la cual hay una mejor dirección y producción tanto artística como por parte del mismísimo director, pero seamos sinceros, con Ready Player One estamos a otra cosa, también bastante buena y que ya se echaba en falta.

Ready Player One es un blockbuster, en ese sentido no engaña, cosa que otras muchas películas hacen, te las venden como algo a través de su promoción y luego cuando las ves, te das cuenta de que nada tiene que ver, que la calidad o lo que esperabas de ella no aparece por ningún lado. No es el caso de Ready Player One, su promoción apela a nuestra nostalgia y eso es lo que ofrece, su promoción nos muestra una película de aventuras sumamente entretenida y eso es lo que es. Chapó en ese sentido por que no engañan al público, no intentan venderte algo que no es. Es un gran producto de entretenimiento, muy divertida y que a un determinado público va a llegar mejor y va a calar más que en otro.

Como bien sabe hacer Spielberg, aparte de contar con su brillante dirección, es una película, que en este particular caso, toca nuestras emociones, nuestros recuerdos de nuestra infancia y adolescencia de manera sublime, como ninguna otra lo haya hecho hasta ahora. En ese sentido es la primera en su especie en plantear este tipo de apuesta y planteamientos en la historia y el guión a la hora de llegar al público, que yo haya visto en muchos años.

Ernest Cline nos presenta una novela sumamente adictiva de leer, no es un Asimov, ni un Sagan, ni una Louis Mc master o un Frederik Pohl, es una historia escrita por y para la gente que como el, creció y nació en unos años, es una historia una oda a toda la cultura de una generación que a día de hoy ronda ya los 40 y pico años. Es una celebración de la música, la literatura, el cine, la tv, los videojuegos, el anime y comics de toda una época y a su vez, tiene la visión suficiente de apoyarla en un futuro que con la tecnología actual, ya esta aquí, pero con menos medios. Ernest Cline, nos presenta un mundo en el que OASIS, un mundo virtual, controla casi todos los aspectos de nuestra vida. Pero tranquilos, esto no es un matrix en donde las maquinas se han revelado y nos usan como pilas y esclavos, este OASIS, es una apuesta narrativa mucho más creíble, ya que como he comentado, muchas de sus funciones ya existen en la actualidad. Ya que la gente se conecta en OASIS, no solo para jugar, sino también para trabajar, en un mundo virtual y con su avatar van al trabajo, que genera dinero con el cual vivir. Los niños van a la escuela en OASIS, no hace falta construir físicamente escuelas cuando virtualmente puedes ir a una y ver in sito momentos clave de la historia en las clases de historia por ejemplo, o que te enseñe filosofía el mismo froyd. Todo se hace en OASIS, excepto comer, dormir, hacer ejercicio y el sexo, si realmente quieres tener hijos. Los entornos virtuales ya existen en la actualidad, la tecnología que se usa para conectarse a ese mundo virtual, ya existe en la actualidad con las gafas 3d inmersivas, el dinero electrónico ya existe en la actualidad y se genera también a través de la red, o sino miren el Bitcoin. Lo único que no existe en parte, ya que Internet si está y nos tiene a todos conectados, es ese mundo virtual, o al menos no a esas proporciones mundiales.

Este es el planteamiento de la novela y como grandes corporaciones funcionan al igual que lo hacen en el mundo real, en este mundo virtual también. Intentando obviamente hacerse con el control de nuestros datos. Todo esto se ve en la novela y quizá no tanto en la película. Spielberg, obviamente no puede en solamente dos horas introducirnos en este ambiente y a este nivel, pero lo logra en parte. Nos lo da a entender, no a ese nivel de profundidad de la novela, pero si lo suficiente como para que no sea un lastre para la trama. Además el cierre de la película de Spielberg, me parece más redondo que el de la novela.

Como decía, Spielberg es más listo, sabe que no solo tiene que atraer a un público de una edad determinada, sino también al de todas las edades, de ahí, que el OASIS de la película esté más centrado en un aspecto determinado, como si fuese un gran entorno virtual dedicado exclusivamente al ocio. De ahí que aunque en el libro, las múltiples referencias se quedan centradas hasta unos años determinados, aquí en la película, sobre todo en lo que a videojuegos se refiere, las referencias sean muchas de ellas, de los años 2000 en adelante. No lo criticaré, ya que vi la película con mi amigo Toni y su hijo pequeño y todos, absolutamente todos, disfrutamos de la misma y de sus referencias en distintos momentos de la película. Así que, en ese sentido solo puedo decir, bien jugado Spielberg.

Esta es una película de aventuras para todos los públicos, me recuerda muchísimo a Los Goonies de Richard Donner, es más, hay múltiples referencias tanto a la película como al director. Pero centrándonos un poco, se podría decir que Ready Player One es como un remake de los goonies en el futuro. Un grupo de amigos, se ayuda mutuamente para con la ayuda de un mapa, encontrar un tesoro que les permitirá salvar sus casas y su forma de vida. Bien en Ready Player One, un grupo de amigos, se ayudará mutuamente para conseguir superar distintas pruebas en el mundo virtual de OASIS y así conseguir pistas para encontrar un huevo de pascua escondido en ese mundo virtual, el cual les permitirá, no solo hacerse ricos sino también obtener el control de OASIS, en ese momento el recurso mundial mas codiciado por parte de grandes empresas, cuyas intenciones respecto al mismo es cambiarlo radicalmente, por lo que podría decirse que consiguiendo ese huevo, estos amigos, no solo salvarán sus casas y mejorarán su vida actual, sino que también salvarán su forma de vida y la de millones de personas. Toda esta batalla se dará no solo en este mundo virtual de OASIS, sino también fuera de él. Ahora no me digan que no hay paralelismos evidentes. El creador de la novela reconoció que la película de Donner fue una gran fuente de inspiración. Y es que cuando uno se inspira en cosas tan jodidamente buenas, el resultado no puede ser malo. Ni sobre el papel, ni en la pantalla.

La música de Alan Silvestri aparte de los conocidos temas que oímos durante la película, al igual que el resto de aspectos de la misma, esta supeditada absolutamente a la trama y a los momentos puntuales que se dan en ella. La elección de Silvestri, no es baladí, ya que junto con Williams, Goldsmith y otros compositores, es de los que mas trabajaron en esos años a los cuales se rinde homenaje en esta película. El director, supongo que pide al compositor que se autoplagie en determinados momentos para enfatizar determinadas situaciones. Alan Silvestri es el compositor de la BSO de la trilogía de regreso al futuro, y en algunos momentos se oyen los acordes de esta BSO en cuestión cuando salen determinados personajes, suceden determinados hechos o a través de alguna referencia cuando se rinde un homenaje a la saga que dirigió Robert Zemeckis. Esto mismo pasa a lo largo de toda la película. Oír la BSO para esta película de Alan Silvestri, te recuerda en ciertos momentos a otras muchas composiciones que realizó este compositor para otras grandes películas de los 80 y 90, las cuales tienen aquí, con Ready Player One, múltiples referencias a las cuales acogerse. En momentos oigo regreso al futuro, al rato suena un acorde o varios de Depredador o de Forrest Gump. En definitiva, el control musical por parte de Spielberg a la hora de producir esta película, es algo que muy pocas veces he visto en el cine y solamente con determinados directores como Kubrick o Ridley Scott y siempre en peores términos que aquí. Ya que en Ready Player One resulta patente la complicidad de Spielberg y Alan.

Aunque las actuaciones no son de oscar y el guión y la novela no pasan de estar en un termino medio de calidad, Spielberg logra montar un relato excepcional, hace algo nuevo hasta el momento en este medio que es el cine y es encandilar, emocionar y poner de acuerdo a distintas generaciones separadas por décadas de vivencias en un maravilloso blockbuster como hacia mucho que no veía. Después de todo, Spielberg es un autentico maestro a la hora de plasmar en imagines una historia, y aquí lo logra sobradamente. El siempre fue nuestro director “analógico”, crecido y forjado en una época determinada. Hoy con esta película vuelve a sus inicios, vuelve a hacer ese tipo de cine que hacia por aquellos años y ya solo podemos decir que ahora es también nuestro director “digital”.

Spielberg, logra una muy buena adaptación de la novela, ya que adaptar la lectura al lenguaje cinematográfico y con un límite de tiempo no es cosa fácil. Nunca lo fue ni lo será, pero aquí, creo que en esencia se captura lo más básico y fundamental de la novela y se lleva a cabo de forma brillante. El echo de que la historia trascienda de la simple película de aventuras y logre equilibrar de manera brillante el choque de las distintas culturas, estilos y eras, y además consiga encandilar a espectadores de distintas edades, lo demuestra.

La columna vertebral de esta película son sus referencias a la cultura pop desde los 70 hasta nuestros días. Tanto el guión de la novela como el de la película se basan en ellas. Solamente los que en la actualidad estamos en los 40 y pico y hemos mamado música, cine, tv, literatura, anime, comics, quizá tengamos la oportunidad de coger muchas de ellas. Todas no, es imposible, se necesitarían varios visionados y mucho tiempo. Y que eso haga falta, demuestra precisamente el gran trabajo realizado por Spielberg. Muchas son conocidas o simplemente son mencionadas por los mismos actores, otras como las tomas de “El Resplandor” de la gran obra de Stephen King (al cual se le menciona varias veces y por otros temas también), adaptada al cine por Kubrick, son simplemente brillantes. Que el personaje principal sea muy parecido a los personajes de videojuegos japoneses de RPG tipo Final Fantasy, no es casualidad. Que su coche sea una mezcla del coche de regreso al futuro y el coche fantástico, tampoco lo es. Que el avatar del malo sea clavado al Clark kent o superman de Jim lee (dibujante de comics), es simplemente sublime, nada esta al azar. Que el hechizo mágico con el cual se salva el día y los buenos puedan vencer a los malos, sea el mismísimo hechizo de la creación que Merlin enseña a Morgana en la grandiosa película de “Excalibur”, es otro detalle más que añadir, como por ejemplo el “Cubo Zemeckis” que permite hacer retroceder el tiempo. Otro guiño de los varios que hay al director de cine Robert Zemeckis creador de la trilogía de regreso al futuro. Y es que, ese cubo no podía tener otro nombre. Pero también hay homenajes a directores como Ridley Scott, Richard Donner, John Mc tiernan, Tony Scott, etc etc. Lo de esta película es un lujo para los sentidos y los sentimientos de quienes hemos disfrutado con según que cosas.

Ready Player One, me emocionó, me hizo regresar a mis recuerdos de la infancia y adolescencia, me ha hecho disfrutar, y me ha hecho reír. Me ha hecho acordarme de cosas que creía ya olvidadas. Nada más que por esto ultimo solo puedo decir, gracias Steven, muchísimas gracias.

HALT AND CATCH FIRE. INFORMÁTICA AL PODER!!!.

HALT AND CATCH FIRE. HISTORIA DE LA INFORMÁTICA.

“Halt and catch fire: Instrucción de código que hacía que el ordenador, se pusiera en estado de carrera, forzando a todas las instrucciones a competir por su primacía al mismo tiempo, de forma que se perdía el control del ordenador”.

Le viene que ni pintado el nombre a esta serie, ya que esta instrucción que acabamos de mencionar y que da nombre a la misma, bien podría ser una gran metáfora de lo que ha sido la historia de la informática hasta nuestros días y de la cual, se nos van a presentar muchos eventos en esta serie. Desde sus inicios hasta finales de los 90.

Esta es una de esas series que te pones al principio y sin que te des cuenta, te acaba enganchando. Obviamente, un plus muy gordo lo tiene la temática de la misma. Si no les gusta la informática, si nunca han tenido un ordenador, si nunca han trasteado con un Amstrand o msx o ibm o Pc 1512 o no se acuerdan del Dragón español, en definitiva si nunca les ha apasionado este tema, ni han perdido el tiempo intentando jugar en un spectrum con carga de cinta de cassette, no se pongan a ver la serie. Si han pasado por todo esto o no lo han pasado pero les interesa ver como se desarrolló el mundo de la informática desde sus inicios, hasta la aparición de los grandes gurus, como Steve Jobs con apple o Bill Gates con Windows, esta es su serie.

Lo mejor de todo, aunque no lo parezca, es que se centra en las personas que llevaron en volandas esta historia y no en los grandes personajes. Se centra en los que desarrollaron los programas o tuvieron las ideas, las cuales luego darían pie, para que otros terminasen de dar el salto y se hiciesen con la fama, como los que he mencionado antes además también de grandes figuras de las redes sociales. En definitiva, se basa en personajes que existieron de verdad y en hechos y situaciones que realmente se dieron, con personas que por desgracia no han pasado a la historia, pero que aquellos que vivieron esos años en ese mundillo, si recuerdan y aprecian. Después de todo, conforme se verá en la serie, este mundo en aquella época era un mundo y un negocio muy canalla y trepa.

Aunque muchas de sus tramas están basadas en hechos y personajes reales, obviamente, los nombres de los personajes y de ciertas empresas y productos se han cambiado un poco, para evitar repercusiones legales, supongo. Eso no quita, para que uno se quede enganchado con la historia de estos personajes, como se conocen, como desarrollan sus ideas, como acaban convirtiéndose en una familia, como montan sus propios negocios, como se dan cuenta años antes del boom de determinadas tecnologías por donde va a ir el futuro y como en definitiva, intentan estar ahí, cuando ese futuro llegue. Aunque no estén en el pedestal del mismo. Estos personajes anónimos para gran parte del publico son los que llevan esta historia y resulta mucho más interesante de ver, que las ya archiconocidas historias biopic de los grandes de la informática.

Un experto en marketing, huido literalmente de la IBM (monstruo y monopolio del sector en esos años), un ingeniero informático, su mujer experta en hardware y una joven y brillante programadora, en los primeros capítulos harán, lo que ya se sabe que se hizo y que tuvo bastantes repercusiones legales en su día, y es nada más y nada menos que clonar la placa base del IBM, a mano, numero a numero, y así conseguir el primer PC externo y funcional fuera del ámbito del monopolio de la IBM y con el cual, se abriría la veda y comenzaría la competencia y esta historia de varias temporadas. Reitero que muchas de sus tramas, están basadas en hechos reales. Lo cual le da aún más interés a la serie.

La producción y la dirección es bastante buena, el guión brillante, lo cual hace que los personajes resulten mas interesantes desde un primer momento. Así te quedas más enganchado a su historia, ya que hay mucho por contar respecto a ellos y todo eso se ira viendo poco a poco a lo largo de los capítulos y de sus temporadas. La BSO esta muy chula, debido a la época en cuestión y lo que se cuenta, el sintetizador esta presente, en un gran tema para unos grandes títulos de crédito como “Complicated Game” de HTC.

Una serie muy buena, brillante e inteligente, en la cual veremos las luchas en pleno boom del sector informático de las distintas empresas tecnológicas, veremos como las mujeres a pesar de todo, tienen un papel fundamental e importante en la historia, aunque siempre se haya atribuido el interés de la informática sobre todo al mundo masculino. Veremos el inicio de los sistemas operativos, de los juegos en línea, de las comunidades virtuales, décadas antes de su eclosión. Veremos como todo esto afecta a los protagonistas en sus relaciones personales y en su desarrollo profesional. En definitiva veremos una serie que, quizá, no es para todo el mundo, pero que quienes se animen, podrán verla y disfrutar de ella y de sus tramas lentamente como un buen guiso. Ya que su ritmo no es endiablado, sino todo al contrario, constante, lento y sobre todo bueno.

ALTERED CARBON. FANTÁSTICA CIENCIA FICCIÓN.

ALTERED CARBON. UNA JOYA POR DESCUBRIR.

Hay series que te provocan sensaciones, hay series que no sabes bien explicar el porque te rememoran a grandes clásicos, puede que sea por su estética bien cuidada, gracias a una producción impecable, puede que también sea, el gran trabajo realizado en el guión a la hora de acompañar todo con una trama brillante y bien hilada, puede que sean las imágenes que visualmente acompañan a una trama para que no desentone, puede que sean también unas actuaciones solventes, puede que sea todo ello lo que forma un conjunto que hace que te creas completamente la trama y la historia, tanto que te imbuyes en ella sin quererlo. Si a eso sumamos que es una historia de ciencia ficción, el hecho de que te la creas y que te guste tanto, suma muchísimos enteros.

Cuando yo veo esta serie, cuando yo veo Altered Carbon, no puedo evitar acordarme del clásico de Blade Runner, de todo lo que me gustó de esa película, de todas esas cosas que la hicieron grande, muchas de las cuales, según mi modesta opinión que no tiene porque ser compartida, no se encuentran en su fallida secuela de Blade Runner 2049, pero que si se ven en esta serie, en Altered Carbon. A pesar de ser una historia totalmente distinta a la Blade Runner, esta serie tiene su misma esencia, se ve igual, se respira igual, sus personajes, sus historias, sus desarrollos, sus tramas, no se si podré explicarlo mejor, al lector que este leyendo esta crítica, por lo que solo puedo recomendarla encarecidamente.

Los efectos especiales son increíbles y la producción espectacular. Aquí Netflix se tiene que haber gastado una pasta gansa en cada capítulo. Como ya les he comentado arriba el ambiente en el que se desarrolla Altered Carbon es muy parecido a Blade Runner en todo lo bueno, pero no se crean, la historia y la trama da pie a que tenga su propia imagen y que las comparaciones que se hagan solo sirvan para hablar de lo bueno.

La trama nos lleva al futuro, la humanidad ha colonizado muchos planetas y se ha extendido por el espacio; a raíz de eso, en uno de ellos se descubre una tecnología alienígena que permite descargar toda nuestra consciencia en una especie de disco duro o pila que ya todos tenemos al nacer, ya que se nos es implantada en la base del cráneo en el momento del nacimiento. Resultado, la inmortalidad. Piénsenlo. Una vez que su cuerpo muere, se recoge la pila y se implanta en otro cuerpo nuevo. Cuerpos que son clonados o que pertenecen a criminales, los cuales al estar su conciencia presa en entornos virtuales, no los necesitan, por lo que al tiempo se da un servicio a la sociedad y a aquella gente que no puede pagar un cuerpo nuevo. Como con todo, esto generará todo tipo de debates religiosos y sociales, porque la gente con recursos para reenfundarse en cuerpos una y otra vez, llegan a ser los nuevos dioses de nuestro tiempo. Ya que cuando has vivido más de 40 vidas humanas, ciertos aspectos como la empatía, el respeto, y otras experiencias únicas que nos hacen humanos al tener solo una vida, desparecen o pierden gran parte de su atractivo o interés. Por ahí ira la trama de esta fantástica serie de Altered Carbon, en donde la diferencia entre las clases sociales, gente pudiente y pobres es brutal y sangrante.

Como con muchas series, sus primeros capítulos nos muestran el entorno y sus personajes, nos ponen en materia y nos intentan explicar un poco la idiosincrasia de todo lo que nos rodea. Estos primeros capítulos, quizá puedan espantar al espectador menos paciente, pero el que espera recoge su recompensa, ya que a partir, más o menos del tercer u cuarto capítulo, una vez que todas las piezas están en su sitio, todo se desenfrena y marcha a las mil maravillas.

La historia de esta serie esta llena de acción y violencia, pero en su justa medida, hasta eso está cuidado al detalle. Y es que el personaje principal, totalmente descontextualizado en el tiempo y en un cuerpo que no es el suyo, se las va a hacer pasar canutas a todo aquel que se le ponga por delante. Este personaje, una reliquia de otra época, mucho más violenta, aquí, en el tiempo en el que se desarrolla esta serie, está en su salsa, ya que muy pocos pueden hacerle frente a él y a sus capacidades. Miembro de un grupo ya mítico, hecho este último que nuestro personaje sabrá exprimir al máximo, para conseguir su fin último, que como no puede ser de otro modo, es el encontrar su amor perdido.

La dirección de los capítulos es simplemente brillante. Y aunque las actuaciones no pasan de ser solventes y aceptables, al sumar una producción genial, el resultado final es muy bueno. Aunque no ha sonado mucho, Altered Carbon es una de esas pequeñas joyas a descubrir, sus solo 10 capítulos, no deberían asustarles a la hora de abordarla. Créanme, merece mucho la pena.

MAZINGER Z INFINITY.

MAZINGER Z INFINITY. GRANDIOSA Y GLORIOSA. GOOOOO MAZINGER!!!!.

No me pidan objetividad a la hora de realizar esta crítica, es imposible, no puedo. Tiene sus fallos esta película, como cualquier otra obviamente y tiene sus puntos fuertes y flojos, no lo negaré. Tenerlos debe tenerlos……..pero yo no los he visto; que quieren que les diga. He estado durante todo su visionado con los pelos de punta, lleno de emoción, porque he vuelto a mi infancia. He vuelto a ser niño por una hora y pico. Se me han olvidado los problemas, de todo tipo, ya sean de salud, de trabajo u otros. Durante su visionado y en ciertos momentos cumbre, no he podido evitar soltar una lagrimilla. Esta película apela sobre todo a nuestra nostalgia. Y por dios!!! Lo veo la mar de bien. Lo que cuente aquí respecto a aspectos de la película y a la opinión que me han merecido, no va a ser objetivo, ni pretendo que lo sea. Para mi Mazinger Z infinity, la película del 40th aniversario del personaje ha sido grandiosa y gloriosa. GOOOOOOO MAZINGER!!!!!.

Go Nagai, lo hizo. Fue el visionario. Y aunque no fue el primero en el tema de los “Mechas”, si que fue el primero en sentar las bases de todo lo que vendría después. Mecha es simplemente una abreviatura de “Mechanical”, o robots gigantes tripulados por personas, enfrentándose con ellos a peligros de todo tipo. Gracias a ello florecieron más series y películas, las cuales son todas deudoras de Go Nagai y de su Mazinger Z. Hablamos de la saga “Macross”, llena de multitud de series y películas, o por ejemplo de la archifamosa Evangelión o Escaflowne. Saliendo de Japón existieron también otros dibujos y personajes que crecieron gracias a Mazinger Z, como por ejemplo los Transformers o Los Power Rangers. Y si nos ponemos en plan más actual, la grandiosa Pacific Rim de Guillermo del Toro es un claro homenaje a Mazinger Z. Esto último no lo digo yo, lo dijo su director Guillermo, fan declarado de Go Nagai y su criatura. Tuvieron un encuentro en la promoción de esta película hace años en su estreno en Japón. Go Nagai se quedó encantado con la misma y emocionado. Esperemos que su continuación (Pacific Rim uprising) este a la altura.

El estudio encargado de esta película, no podía ser otro que el que dio a conocer al personaje, la “Toei Animation”, que en su día no solo nos regaló Mazinger Z, sino también otras series míticas como Sailor Moon, Los caballeros del Zodiaco o Candy Candy. La Animación, claro está, ha dado un salto de calidad abrumador, pero respetando el diseño clásico de los personajes. La historia y la trama, obviamente, también han dado ese salto, ya que mucho se ha realizado desde entonces en el mundo del anime y del cine en general. Con lo cual, estamos ante una película, que no solo apela brillantemente a nuestra nostalgia, sino que también, se adapta al publico actual con una historia bastante más adulta, en la cual se puede ver como se tratan temas como la sociedad actual y su dependencia energética de recursos perecederos, ofreciéndonos una critica velada, y apostando por energías limpias y duraderas, en este caso la energía fotónica, que aunque sea inventada en la historia de Mazinger Z, nos da también pie para otras fuentes más limpias que todos ya conocemos. Y también nos habla de la naturaleza del ser humano y sus reacciones ante estos temas, ya sea desde un punto de vista social y mayoritario, como desde un punto de vista individual respecto a ciertos personajes de la trama.

Mazinger Z infinity es una película de anime y como tal, tiene gran parte de sus clichés y tópicos del medio en el que vive. Generalmente suelen quedar encuadrados a los alivios cómicos de ciertos personajes. Pero que diablos!! Incluso en este caso están muy bien traídos. Su acción es continua y visualmente es espectacular, sobre todo en aquellos momentos que son fruto del recuerdo de las series anteriores a esta película. Es en esos casos, cuando los pelos se te ponen de punta y no puedes evitar emocionarte. Ya que si existe un personaje anime que ha emocionado y nos ha acompañado en nuestra infancia a toda una generación completa, ese ha sido MAZINGER Z. Puños fuera!!! Pechos fuera!!!! Y todo lo que haga falta porras!!!.

Aunque para nosotros han pasado 40 años, para Koji Kabuto y sus amigos han pasado 10 años desde que vencieron al Dr. Infierno y trajeron la paz al mundo. La historia continua donde las series acabaron. Koji ha seguido los pasos de su padre y abuelo y ahora es un joven científico con un futuro prometedor, ya que la energía fotónica se ha revelado como una energía limpia que se ha extendido por todo el mundo, logrando una década de paz, prosperidad y desarrollo del planeta nunca vista antes. Existiendo tres grandes plantas de energía fotónica que suministran energía a meridianos y continentes completos del planeta. Una en Japón, que suministra a todo el este asiático, otra en Europa y otra en EEUU. Obviamente la planta de energía fotónica de la serie se ha quedado obsoleta y como un mero museo para el recuerdo, al igual que el robot que hizo todo esto posible. Es en este contexto cuando empieza la historia, el tiempo ha pasado para todos, el hermano pequeño de koji es ahora un joven piloto del ejército japonés, Sayaka es ahora la directora de la planta de Japón y promotora de la energía fotónica a nivel mundial y su padre el Dr. Fumi, es ahora el primer ministro de Japón.

Durante sus investigaciones Koji descubre en el interior del monte Fuji una gigantesca criatura mecánica que guarda vida en su interior. Aunque no lo sabe, esta criatura esta relacionada intrínsecamente con la energía fotónica del planeta y sin saberlo, acaba de poner en marcha una serie de acontecimientos que harán que todo lo que se ha logrado en estos 10 años de prosperidad este en grave riesgo. Ya que viejos enemigos saldrán de sus escondites para reclamar semejante pieza. Las circunstancias obligarán a nuestro héroe, muy a su pesar, a volver a luchar si quiere salvar a todos los que quiere. Por lo que tendrá que rescatar del pasado al legendario robot que le legó su abuelo y volverse a poner a los mandos una última vez. Si después de esta breve sipnosis no se les ha hecho el culo pepsicola, ya pueden largarse, esto no es lo suyo.

Mazinger Z Infinity es una película que sabe calar en todo el mundo, no solo en aquellos que crecimos con el personaje, sino creo que también con todos los que vinieron después, ya que es una cinta sumamente emocionante y espectacular. Disfrutándose mucho más, si se ve en la pantalla grande del cine. Los personajes han sido cuidados con mimo, no solo a la hora de trasladarlos a la pantalla con una animación actual, sino también en sus guiones y líneas de dialogo, logrando que aunque muchos no sean conocidos, para aquellas personas que vinieron después de los 80, logren empatizar rápidamente con ellos y lograr una conexión que permite que cuando las cosas se ponen feas la emoción por el destino de estos personajes te afecte más de lo que esperabas. En definitiva Mazinger Z Infinity es una película muy recomendable. Y créanme, es de lo mejor que he visto últimamente. GRANDIOSA y GLORIOSA.

THE NEWSROOM. DE LO MEJOR DE AARON SORKIN.

THE NEWSROOM. PERIODISMO SIN PALEATIVOS.

No tengo perdón de dios. Hace ya mucho tiempo que tenía ganas de recomendarles esta serie. Al igual que otras que están en lista de espera, y que acabarán llegando, lo mismo le ha pasado ahora a The Newsroom, esta maravilla de Aaron Sorkin, que vuelve a asombrarnos, esta vez con el mundo del periodismo televisivo. En este caso fueron tres temporadas que acabaron para el 2014. Pero aunque ya hayan pasado años desde su finalización y las tramas, (la mayoría de las cuales están centradas en noticias reales de aquellos años) hayan quedado ya, un poco obsoletas, que eso no les limite; como siempre la crítica social al sistema, a la sociedad norteamericana que siempre ha distinguido a Sorkin, aquí también se ve. Acompañados como siempre de unos brillantes guiones plagados de diálogos majestuosos que hacen brillar a los actores que interpretan a esta serie.

Dicho todo esto, esta claro que lo que acabo de decir les recuerda la obra anterior de este gran maestro y otra gran serie que quizá también acabe llegando a mi blog, y no es otra que la grandiosa también “El ala oeste de la casa blanca”. Bien, con The Newsroom, Sorkin abandona la crítica al cinismo que existe en el mundo de la política, cosa que se puedo comprobar ampliamente en “El ala oeste de la casa blanca” y se centra en el cinismo que por desgracia también abunda en los medios informativos. O el cuarto poder. Dicho esto algo habrá hecho bien Sorkin como guionista y realizador de esta serie, cuando fue vilipendiado y menospreciado por ella, de forma brutal por casi todos los medios mercenarios, como yo les llamo. Grandes publicaciones como el New York Times, tildaba la retórica de esta serie, como retórica moña o como una serie muy inteligente, pero como inteligencia artificial.

¿Por qué este odio?, yo se lo diré, porque The Newsroom es brillante en su narrativa, porque, aunque Sorkin es un reconocido pro-demócrata, aquí también llueven las críticas para todo el mundo, sobre todo para los republicanos, pero también para los demócratas. No hay que olvidar que aquí, en The Newsroom, se retrata, a veces de forma descarnada, a aquellos que luego han criticado a esta misma serie. Me parto y me alegro, ¿se creían intocables todos aquellos pertenecientes al cuarto poder?, pues no, no lo son. Aaron Sorkin lo ha demostrado. Y lo demuestra con unos magníficos personajes, casi quijotescos, sobre todo el que interpreta Jeff Daniels, que aquí esta MAGNIFICO. En un personaje que busca a través de su trabajo mejorar la sociedad actual y aspirar a un mundo mejor, casi igual que el caballero de la triste figura, cuya presencia es recurrente así como la obra de Cervantes, en muchos de sus capítulos. Obviamente, estas intenciones por muy nobles que sean, chocan frontalmente con lo que es actualmente el mundo de la información y de los noticiarios televisivos. Sobre todo allí, en EEUU. Y aquí es donde mejor se defiende Sorkin, en estas temáticas tan corrosivas y abruptas. Brillante serie Sorkin, brillante.

Pocas veces he visto incluso a los actores mojarse de una forma tan directa y vehemente en la defensa de un producto, y más en la Tv norteamericana, donde el ostracismo puede ser incluso aún más brutal que en el mundo del cine de Hoollywood. “Es lo más cerca que estaré nunca de cantar en público. Y no pienso que haga justicia a un texto tan bien escrito”, esto decía Emily Mortimer compañera de reparto de Daniels. Los cuales a base de unas grandes interpretaciones y unos guiones muy bien sobrellevados, nos cuentan la vida de un programa de noticias televisivas, apoyando el guión de muchos de sus capítulos en noticias reales en el momento de la emisión de los mismos. Lo cual le da mucha más profundidad a la trama y a los personajes. También abordan de manera impecable el gran dilema de muchos periodistas sobre la ética profesional y la lucha para realizar un periodismo de calidad, aunque eso vaya en contra de las políticas de los grandes medios que manejan cada vez más el cotarro. Los cuales imponen formas de actuar y de degradar la profesión, siempre que se consiga audiencia.

Por desgracia de esto mismo en nuestro país sabemos mucho, la prensa rosa y esos programas a cual más chuscos, la mayoría de los cuales se pueden ver en Telecinco, aunque cada vez, se están generalizando más a otros canales. Esta batalla también se ve en esta serie. Resulta muy interesante e instructivo de ver.

Esta serie es el canto del cisne de Aaron Sorkin contra la estupidez y la incultura estadounidense. Y se jacta de ello. Entretiene y crea bastantes temas de debate, eso es raro de ver en una serie, aunque no tan raro cuando viene de la mano de este realizador. La producción de la misma es IMPECABLE, después de todo estamos hablando de la HBO. Y por mucha controversia que crease su estreno entre la crítica (ya he hablado de ellos antes), no por ello dejó de ser uno de los mejores estrenos en su año, superando incluso a otras grandes joyas de la casa por aquel entonces como True Blood o Juego de Tronos.

Seamos claros, con Sorkin, todo es extremo. Sus personajes lo son, con lo cual, esta serie, si no les gusta la forma de trabajar de Sorkin, les puede parecer horrenda. Es como el cine de autor, pero trasladado al formato televisivo. Sus personajes femeninos o masculinos suelen ser muy radicales en sus planteamientos o formas de pensar o ver la vida. Gente que cuenta con la razón, y para los cuales, el resto del mundo esta equivocado. Como yo les comentaba más arriba, muy quijotesca. Pero que quieren que les diga, a mi me gustan muchísimo. Por eso, quizá por ahí vean críticas poniendo a esta serie a parir, por esto mismo o poniéndola por las nubes como es mi caso. Yo se lo que voy a ver cuando este realizador prepara algo. Sus primeros minutos de su primer episodio con ese grandísimo monologo por parte de Jeff Daniels en una universidad, es un toque de atención a todos, para hacernos reflexionar. Si después de esos minutos, se atreven a seguir viendo el capítulo y el resto de la serie, créanme, van a salir ganando.