miércoles, 13 de noviembre de 2019

LA LISTA NEGRA. GRAN SERIE.


LA LISTA NEGRA. SUPER ENTRETENIDA.
En estos tiempos que corren de inmediatez, a la hora de ver series, en donde las temporadas salen completas en distintos servicios streaming, y al fin se ha llegado a la conclusión que para hacer una serie buena, no hace falta temporadas de veintitantos capítulos, y que con menos capítulos, la trama se puede condensar más y darle más ritmo a una serie en cuestión. En estos tiempos en los que ya apenas se hacen procedimentales (tuvieron su época dorada) parece suicida recomendar una serie cuyas temporadas superan los 20 capítulos y que además, es, entre otras cosas también un procedimental. Si, parece suicida, pero hay que hacerlo. La lista negra lo merece sobradamente.
Entonces ¿en dónde está la trampa?, pues la trampa está en que La lista negra, al igual que en su día la grandiosa Alias de JJAbrams (cuya critica la haré algún día), tiene una meta trama que abarca toda la serie. Ya nada más que por eso, debería dejar de considerarse un procedimental al uso. Cierto es que cuenta con los consabidos capítulos auto conclusivos, muy pocos, pero más del 90 % de los capítulos están relacionados con esta trama principal, que en estos momentos en que escribo estas letras, está llegando ya a su fin, con la que será, lo más probable, su séptima y última temporada.
Al empezar a ver la serie, obviamente, el contexto general de esta gran trama principal, no se puede ver, pero conforme avanzan los capítulos de su primera temporada, y sobre todo al final de la misma, uno se da cuenta de que todos esos casos, todos esos capítulos, acaban estando relacionados para llegar a una conclusión de trama y de historia. Todo orquestado por un personaje brillante y manipulador. Un genio llamado Raymond Reddington.
Existen actores que sacan adelante películas enteras, y lo mismo se puede decir de series. Nathan Fillion, por ejemplo, con Firefly y con Castle. Si este actor no hubiese estado ahí, con sus típicos personajes graciositos, la cosa no hubiese sido para tanto. Pues con la Lista negra, pasa lo mismo. Al igual que Nathan Fillion, James Spader se hecha sobre la espalda esta serie y con su personaje, la sube a grados de entretenimiento que sin su presencia no se habrían logrado ni de lejos. A James, lo vi en Stargate y junto con William Satner en la grandiosa también Boston Legal, a la cual ya le hice en su día crítica también, aquí, en mi blog. Al igual que en Boston Legal, el personaje de James Spader aquí, también es un genio, culto, cínico y cabrón cuando la situación lo requiere. Raymond Reddington ya es por derecho propio, uno de los personajes de la televisión, que ya han entrado en la historia de la misma. Sí, no exagero.
La trama y la historia de esta serie, está llena de espionaje y criminales internacionales, de grandes conspiraciones, de grupos de poder que operan en la sombra con oscuros propósitos. Y entre todos ellos se mueve Raymond Reddington como un tiburón blanco. Un personaje muy gris, en contraposición con tantos buenos muy buenos o malos muy malos. Raymond o Red, como suelen llamarlo, puede ser un personaje muy luminoso a la hora de ayudar y proteger a la gente que quiere, pero también puede ser más oscuro que el mismísimo diablo, y ser el llamado “conserje del crimen internacional”, implacable y letal, con medios y contactos por todas partes del mundo.
Como ya he comentado, lo mejor de esta serie es el personaje de James Spader, el cual, ya venía de ganar 3 Emmys al mejor actor por la serie antes mencionada de Boston Legal. Aquí James, no cambio mucho su registro, ¿para qué?, el personaje de Alan Shore en Boston Legal es también de lo mejor de esa serie, así que, aquí el bueno de James lo traslada al personaje de Red añadiendo además un toque de genio criminal tipo Hannibal lecter, que le queda la mar de bien. Y he dicho Hannibal lecter, por el continuo juego de verdades y mentiras que se trae este personaje de Red con las distintas fuerzas de seguridad norteamericanas, ya sea el FBI, la CIA o la NSA.
Como buena serie de entretenimiento, no puede faltar la acción. Y es que aunque no sea una serie de acción propiamente dicha, cuando la tiene, la tiene muy bien colocada, producida y dirigida. Ciertamente no estamos hablando de una producción tipo HBO, pero aun así es bastante solvente al igual que las actuaciones del resto de actores del plantel de la misma. Ya que lo de James Spader ya es de otro planeta en comparación. Ya que imprime un carácter muy fuerte a este personaje. Lo cual la hace muy disfrutable en VOS. Pero no se confundan, el trabajo realizado por Juan Antonio Bernal, el doblador oficial a día de hoy de James Spader en España, es soberbio, al igual que el realizado en su anterior serie Boston Legal. Con lo cual, en su versión doblada, La lista negra es también muy disfrutable.
Aunque hay una trama principal, los guionistas saben sacar provecho de tan interesante  personaje y a lo largo de las temporadas se desarrollan distintas líneas argumentales, supeditadas eso sí a la trama principal. Estas líneas argumentales pueden ir desde solo una temporada, hasta varias de ellas. Con el paso de los capítulos y de las temporadas, la historia va mejorando muchísimo, y con ella todos sus personajes. Cierto es, que en cuestión de gustos, cada cual tiene el suyo, y puede ser que algunas temporadas sean más chulas que otras, pero sus finales, con esos cliffhangers, son maravillosos y solo hacen que estés con ganas de que empiece la siguiente temporada.
La Lista negra, es una serie que no deben perderse, a pesar de que en un momento su cantidad de capítulos y temporadas les echen un poco hacia atrás. Les pido que sean valientes y así puedan descubrir una de las series más entretenidas del panorama actual. No se pierdan a Raymond Reddington, uno de los hombres más peligrosos del planeta, el número uno en la lista de los más buscados en las agencias de seguridad de infinidad de países, y que como otra mucha gente se sacrificará y hará todo lo necesario para proteger a la gente que quiere, para proteger a su familia.


miércoles, 19 de junio de 2019

BUENOS PRESAGIOS. PRATCHETT Y GAIMAN EN ESTADO PURO.


GOOD OMENS. BUENOS PRESAGIOS.
Allá por el 2009, vi que había salido un libro escrito por Neil Gaiman (creador de Sandman y otras grandes obras como American Gods) y Terry Pratchett (creador de la saga Mundodisco). Particularmente hablando, tenia que hacerme con el, ya que Neil Gaiman lo conocía por su capacidad como creador de historias increíbles y a Terry Pratchett por leer muchos de los libros de la saga Mundodisco, con un ejemplar humor absurdo que bebe de los Monthy phyton. Tenia que hacerme con ese libro, un libro que se llamaba “Buenos presagios”. Nada más empezar leía esta introducción:
 Según “Las buenas y acertadas profecías de Agnes la Chalada, bruja, el fin del mundo tendrá lugar el sábado. El próximo sábado, de hecho. Justo antes de la hora de la cena.
Los ejércitos del Bien y del Mal se están agrupando, la Atlántida está resurgiendo, llueven sapos y los ánimos están algo alterados así que…. Todo parece ajustarse al Plan Divino. De no ser por un ángel quisquilloso y un demonio buscavidas que han vivido a costa de los mortales desde el comienzo de los tiempos y que no están dispuestos a aceptar tan fácilmente eso del “Fin de la civilización tal y como lo conocemos”.
Y……¡vaya por dios¡ ¡Parece que alguien ha hecho desaparecer al Anticristo!
Bien, con esa premisa e introducción me puse a leerme el libro que me encantó. Tenia una historia increíble marca de la casa Gaiman y destilaba durante toda su narrativa el humor absurdo de Pratchett. Y aunque la BBC ha adaptado varias obras de Pratchett a la televisión, nunca me imagine que buenos presagios también se adaptaría y de forma tan brillante. No voy a decir que es clavada al libro la serie, pero casi. Y todo en pos de el funcionamiento de la narrativa visual, que ya todos sabemos que no funciona de la misma manera que la literaria. En definitiva la serie es un despiporre. Cierto es que el humor es una de las cosas más subjetivas que existen. Y más si nos referimos al humor inglés, mezcla humor absurdo de Mundodisco, mezcla humor parecido a los monthy python. Puede gustar o no. Pero particularmente les digo esto, aunque empiecen a verla y no les tiré demasiado, háganme caso, sigan viéndola, su historia es muy buena, su producción también, y los actores principales en sus papeles están en estado de gracia. En especial David Tenan, me encanta este actor ingles.
El tema apocalíptico, el fin del mundo, el anticristo, se ha desarrollado en cine y televisión en infinidad de ocasiones, ¿Qué es lo que hace que está vez sea distinto?, pues que se lo toma todo a cachondeo. Y si, pueden decirme que también hay productos de este estilo como Zombieland o bienvenidos al fin del mundo, y yo les diría sí; pero en Buenos Presagios, se tocan absolutamente todos los palos, cosa que no se hace en otras películas, y no hay tema que no resulte escrutado y vilipendiado por la lupa de estos dos grandes autores. La sociedad actual no sale bien parada, ni sus gobernantes, cosa que llama la atención y chifla mucho a nuestros dos protagonistas. Un ángel y un demonio espectadores involuntarios de todas las estupideces que la raza humana es capaz de organizar. Hasta el momento en el que son ellos los que la organizan. Y de eso va esta historia.
Por desgracia Terry Pratchett  nos abandonó hace un tiempo, pero Gaiman se puso al frente de esta serie como Showrunner y ha conseguido que se respete el espíritu original de la novela, que ya al leerla tenía mucha pinta de serial cinematográfico. Con lo cual, esta miniserie de 6 capítulos puede, según algunos, ser mejor o peor en ciertos temas, pero graciosa y entretenida no puede serlo más. Y en temas de actuación la interpretación de Michael Sheen como el ángel Azirafel y David Tennant como el demonio Crowley, no pueden ser más buenas. Se comen la pantalla y la verdad, es que están muy por encima del resto del elenco. Menos mal que la trama de la historia no los junta a todos hasta el final. Los largos y absurdos diálogos y personajes del libro casan muy bien en esta serie. Que haya un narrador que nos va contando la historia, ayuda mucho a la narrativa de la misma. Y que este narrador sea el mismísimo Dios y que además es mujer, pues bueno, le da un toque de morbo y cachondeo muy alejado de los políticos emponderamientos femeninos que últimamente ya cansan un poco.
Buenos Presagios es un despiporre, es cachondeo, es una muy divertida historia, es una producción impecable marca de la BBC, son actuaciones muy buenas en conjunto, es entretenida y no aburre ni un momento y conforme pasan los capítulos va ganando en calidad. Que buen rato he pasado viendo esta serie y leyéndome su libro. Si lo quieren pasar igual que yo, no lo duden.


viernes, 10 de mayo de 2019

END GAME. HITO DEL CINE.


VENGADORES END GAME. EL FINAL DEL CAMINO.
Y ha sido un camino largo. Puede que diga las mismas cosas que en su día comenté en la crítica de Infinity War, pero es que ambas son una sola historia, estrenada en dos partes. El como se ha llegado a esto, el como se ha logrado hacer historia en el cine, al montar todo un universo cohesionado y correlacionado a lo largo de más de 20 películas y más de 10 años de trabajo, es algo que comento en la anterior crítica de Infinity War, y aunque, en esta es de recibo recordarlo. Por no volver a insistir sobre lo mismo, o al menos no tanto, a continuación les dejo el enlace a la anterior crítica para que si gustan se lo lean. Ya que sobre el recorrido hasta llegar a este impresionante cierre, en la anterior me explayo un poquito más.

ENLACE:
Respecto a esta película, respecto a End Game, solo decir que me ha emocionado sobremanera, es un cierre completo a toda una trayectoria, que por desgracia no toda la gente ha estado dispuesta a apostar por ella. Y es una lástima, los prejuicios hacen mucho daño, y el no salir de algunas personas de su zona de confort a la hora de ver cine, les ha privado de un hito único en el mundo del cine, que nunca se había visto hasta ahora, y que quizá no se vuelva a ver. No al menos con esta contundencia emotiva y narrativa de la cual los hermanos Russo han sido responsables.
End Game, es la película más centrada en el Fan Service, o en castellano, más centrada en los fans y seguidores, que he visto en mi vida. Y apostaría decir que en toda la historia del cine. Ni Star Wars ha llegado a tales niveles. Todo se da por sabido, y es un regalo, una recompensa para todos nosotros, para todos los que religiosamente han seguido el universo cinematográfico y cohesionado de la Marvel Studios que empezó hace 11 años con la película Iron Man. Obviamente, ha habido películas mejores, y otras no tanto. Pero en su defensa, diré, que incluso aquellas películas más malas, al menos entretenían. Se ha mantenido siempre una media, y de ahí para arriba. Y el caso es que la Marvel Studios ha apostado por auténticos desconocidos en el mundo de la dirección y de la actuación, que ya gracias a este universo, se han hecho un hueco para siempre en la industria. El caso de los hermanos Russo como directores es el más llamativo de ellos. Las películas que han realizado para este universo cohesionado de la Marvel Studios, son sin duda las mejores de toda la saga, “Soldado de Invierno”, “Civil War”, “Infinity War” y la que nos ocupa ahora, “End Game”. Que sobresaliente trabajo han realizado en esta película. Solo puedo darles las gracias.
El camino que nos ha llevado a esto, lo hemos visto, los que somos lectores de comics, en las grapas de Marvel, pero ni en nuestros más locos sueños, hubiésemos imaginado, que esta forma, tan propia del mundo del comic, sería implantada de forma magistral en el cine, llegando de la mano de los Russo a un final de proporciones gigantescas, titánicas, en el cual, todos, absolutamente todos los personajes de todas las películas, tienen un papel que aportar, una relación y un desarrollo narrativo que les ha llevado a esta conclusión. La planificación para llegar a esto a lo largo de tantos años y tantas películas ha tenido que ser algo inenarrable. El hecho de poner, no solo de acuerdo a los actores, algunos de los cuales pueden llegar a ser prima donas, sino también a los directores de los distintos proyectos de acuerdo en el camino a seguir…….. bueno. Es algo que se debería de tener en cuenta.
End Game, no es igual que Infinity War, no es el mismo tipo de película. Como he comentado es un arco argumental partido en dos películas, en la anterior, el ritmo es más frenético y lo que destaca es la acción sobre todo lo demás. Eso si, magistralmente dosificada. En End Game, la historia, empieza con el hecho de vivir en un mundo en donde lo que sucede al final de Infinity War, aporta dramáticas consecuencias. En ese sentido la película se divide en tres absolutamente brillantes arcos narrativos, en donde como nunca antes, el desarrollo de los personajes brilla con luz propia. Y es que cuesta mucho, por parte de todos, adaptarse a una situación en la que amigos y familiares desaparecen de nuestras vidas, en un principio, de manera definitiva. El prologo del principio de la película, es un buen ejemplo. Y es que Jeremy Renner como Ronin, brilla con luz propia, como nunca antes lo había hecho. Los directores saben sacar petróleo de los distintos personajes, y el ejemplo claro es este. Que bien desarrollado. Pero los demás no le van a la zaga. No me extrañaría alguna nominación en ese sentido. Es más, me parecería insultante que esta película no copase las nominaciones en los próximos oscars.
End Game es una fábrica de emociones, de nudos en la garganta. Interpretativamente hablando, sus personajes están como nunca antes. Y es que como decía Gandalf en el Señor de los Anillos, no todas las lágrimas son amargas, que gran razón tenia. Aquí lloras de emoción, de venirte arriba. Son unos personajes que has acompañado a lo largo de años y muchas películas y el ver el cierre, no solo de la historia principal, sino también de la participación de los mismos, como personajes principales, es ……. Bueno, es increíble. Se te encoge el corazón con el final de Natasha, para nada esperado y totalmente sorpresivo. Cuando Steve Rogers demuestra ser digno de portar el Mjolnir, yo apenas si me contuve de gritar en mitad del cine “CON DOS COJONES!!!” y por lo que pude ver, a mucha gente le pasó lo mismo. O el titánico sacrificio de Tony Stark, justo cuando lo tiene todo, familia, mujer e hija. O el final de Steve Rogers, un hombre, literalmente arrancado de su época y del amor de su vida, y que al final, puede volver a ella y recobrar esa vida que le quitaron. Y sobre todo…..el grito, la llamada que siempre ha existido en el comic y que es icónica, y que llevábamos esperando 11 años, el VENGADORES REUNIOS!!!........la ostia, LA OOOOSTIA!!!.
En fin. Me consta que en otros pases, esa contención que hubo en el mío, fue desbordada como un dique y los aplausos y los gritos de emoción, inundaron la proyección. Esto, yo particularmente, JAMAS lo había visto en mi vida en una sala de cine. Particularmente JAMAS me había emocionado tanto, JAMAS me habían llevado emocionalmente a tales extremos, JAMAS había presenciado algo y sentido algo de manera tan especial como cuando vi End Game. Solo DIOS MIYAZAKI, me había hecho sentir algo similar, y ni siquiera a ese nivel. Glorioso.
End Game deja en pañales a todo lo visto anteriormente en el genero superheroico en el cine, pero también en el cine en general y en el universo Marvel en particular. End Game es el espectáculo final, definitivo, lo más grande que he visto en mi vida en el cine. Y he visto mucho. Vuelvo a repetir, lastima que mucha gente no haya seguido este desarrollo para poder disfrutar plenamente de este gran estreno y evento. Y es que, aunque uno puede ponerse y ver en orden todas las películas y sus escenas post-créditos, no va a ser igual que el seguimiento que hemos realizado a lo largo de los años y sus visionados en la gran pantalla. Marvel, ha tocado el cielo, han llegado a lo más alto. Y aunque su universo cinematográfico sigue adelante, sinceramente, dudo que vuelvan a llegar a este nivel. ¿Superar esto?, ni me lo puedo imaginar. Y si se superase, realmente, me falta imaginación para poder ver como podría ser eso.
Puede que tenga sus momentos fallidos, que los tiene o algunas decisiones equivocadas, que también están, como en todas las películas, pero es que como el resto del metraje de tres horas (que se pasan literalmente volando) es tan bueno, y te hacen que te sientas tan bien, apenas si le resta algo al total definitivo de la misma. El momento de empoderamiento femenino, es algo forzado e innecesario, ya que la igualdad en todas las películas de este universo ha existido y no hacia falta demostrarlo con una escena específica, sino es para acallar a las bocas de lo políticamente correcto. Por lo demás, algo que tienen que ver si o si, si han seguido el MCU a lo largo de todos estos años. Si no lo han seguido, tienen una opción, ponerse al día y en orden con el visionado de las películas y luego, acercarse a la sala de cine más próxima y ver el cierre con End Game. El que tenga oídos, que oiga. Y el que quiera entender, que entienda.








viernes, 22 de febrero de 2019

VIVAN LOS 80 VOL IV. DEUTSCHLAND 86


DEUTSCHLAND 86. GRAN SEGUNDA TEMPORADA PARA DEUTSCHLAND 83
El hecho de que apenas nadie hable de esta serie y de su segunda y gran temporada, no es algo que me quite el sueño ni me extrañe. Estamos sujetos a las modas, a las tendencias tanto en cine como en televisión. No es mi caso, me siento afortunado de conocerla y de disfrutarla, y ya se me paso el berrinche de que la gente no viese series de esta calidad y de producción europea, y solo se centren en las mas famosas o las más promocionadas como Juego de Tronos, el cuento de la criada (un tostón a mi parecer) y otras del estilo. Yo ahora simplemente me gusta disfrutar de cosas que me gustan y si además tienen calidad, pues mejor. D86, es una serie que al igual que en su primera temporada cuenta con unas actuaciones muy buenas, una producción muy sobria y una historia fascinante, basada, al igual que la primera temporada, en hechos reales. Y es que este es un claro ejemplo en el que la realidad supera a la ficción más disparatada.
Respecto a su primera temporada, debajo de esta breve critica, pondré el enlace a la crítica de su primera temporada D83. Los productores de la misma han tenido una curiosa idea y es realizar la misma con un intervalo de tiempo real al que viven sus protagonistas. Curioso, si la primera temporada estaba centrada en 1983 y se estreno en 2015, ahora su continuación, tres años después es D86 y ya se ha anunciado su tercera y ultima temporada D89 que seguro se estrenará en 2021, con la caída del muro de Berlín en 1989. Ya que esta serie trata sobre las andanzas de un joven de la RDA en plena guerra fría, en un mundo de espías y de choques culturales a uno y otro lado del telón de acero.
En esta segunda temporada, quizá un poquito más floja que la primera, pero aún así muy cumplidora y entretenida, volvemos a ver al protagonista y antiguo agente de la Stassi Martin Rauch, ya un poco a vueltas de todo. Después de salvar el día en la primera temporada, fue vilipendiado por occidente y abandonado por los suyos. Poco queda de aquel ingenuo joven que creyendo firmemente en el ideal comunista, fue usado y chantajeado vilmente por su tía para realizar una peligrosa misión de infiltración en el oeste, en la RFA a cambio de medicación para su propia hermana, la madre del protagonista. Martin, ya no cree en nada y menos en el ideario patriótico de una herida de muerte RDA. En esta temporada su objetivo será reunirse con su hijo al cual no ve desde hace años y manejándose en un circo de tres pistas de relaciones internacionales, terrorismo y espionaje que va desde el aparheid en Sudáfrica, hasta el trafico de armas en Angola o los atentados terroristas financiados por Gadafi desde Libia, sobrevivir a la experiencia y ayudar a aquellos que en momento de necesidad le ayudaron a el. Ya que cuando el fanatismo político impera, el sentido común, la empatia, y las buenas personas saltan por la ventana. Por suerte Martin no es así, ni lo será. Se niega a ello con todas sus fuerzas y realizará los sacrificios necesarios para lograr sus fines.
En esta temporada, en 1986, se empieza a ver el decaimiento económico, comercial y moral de los países del pacto de Varsovia, en especial, obviamente de la RDA; al verse abandonados a su suerte por la madre Rusia, en cuyo seno se empieza a fraguar la Perestroika de Gorbachov, los parientes de Martin, y miembros también de la Stassi ya posicionados en el estado mayor, se cierran en banda a cualquier signo de aperturismo político, social y económico, llevando a la RDA a una situación de extrema pobreza, en los cuales, los principales perjudicados, como siempre, serán el pueblo. Sometidos a la ineptitud de unas personas que se niegan a ver la realidad de la caída del comunismo. Falta de alimentos, comercio ilegal de armas, ensayos clínicos que provocan la muerte de sus ciudadanos a cambio de dinero de occidente y otras barbaridades más grandes, hacen que Martin se replantee su lealtad no solo hacia lo que queda de su familia, sino también hacia el país en que nació, y que condena a las familias y a los niños a un futuro oscuro, poco prometedor y lleno de privaciones.
Padres intentado cruzar al otro lado para dar un futuro mejor a sus hijos, familias brutalmente separadas por el asesinato político por no ser fieles al internacional socialismo imperante de aquella época, un terrible panorama que Martin no quiere para su hijo, por lo que hará lo que sea necesario, para proveerse de una buena posición para el y su hijo. Haciendo lo que sea necesario, siendo traficante, vendedor de secretos al mejor postor, agente doble, lo que haga falta.
Esta segunda temporada, es quizás un poco más oscura que la primera, quizá también por la madurez del personaje y de las situaciones a las que se enfrenta en ella. La visión bastante acertada de ese año, 1986 y de los últimos años de la RDA, resulta muy entretenido e interesante, sobre todo para aquellos que como yo, nos gusta bastante la historia. Eso acompañado de un guión que da cabida a un entretenido Thriller de espionaje político y acompañado, al igual que en su primera temporada, de un compendio de grandes temas de ese año, que hacen la vez de BSO, da como resultado una segunda temporada también bastante buena.
Si aún no han empezado con esta serie, no pierdan tiempo y pónganse con ella. Un disfrute, la verdad.

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