EXODUS, LA ÚLTIMA PATATA CALIENTE DE RIDLEY SCOTT.

EXODUS. DIOSES Y HOMBRES... Y UN DIOS CON MUY MALA LECHE.

Bien, llega ahora, el tributo de Ridley Scott a su hermano Tony. (valia 100 veces más que tú Ridley). Y vaya tributo, no se si Tony se estará revolviendo en su tumba, pero la intención es lo que cuenta. Y seamos sinceros, Ridley ya no es lo que era. El tema de el que tuvo retuvo, es o puede ser cierto en su caso hasta cierto punto, ya que en las ultimas décadas nos tiene ya acostumbrados a un vaivén continuo. Pasando por grandes y efectivas películas como Gladiator o Black Hawk Derribado a grandiosos fiascos como Robin Hood o la fallida a su manera Prometheus. Su gama va del negro, al gris, al blanco más puro. Por eso venir a ver al Ridley es coger un boleto de lotería y ver que te toca. En el caso que nos ocupa ahora, Exodus, la nueva versión de la ya archiconocida historia del éxodo de los hebreos con Moisés a la cabeza, nos encontramos con un producto aceptable. Como en su día lo fue Prometheus o Tormenta blanca, pero sin llegar a ser una obra maestra como Alien el 8º pasajero o Bladder Runner. Consigue un punto intermedio de entretenimiento que permite que se deje ver. Aunque ciertamente al compararla con el clásico de toda la vida, sale perdiendo por todos lados.

Últimamente no se que le ha dado a Ridley con el cine de corte histórico, ya sea de ficción o no. Hay que reconocer que con Gladiator tuvo un gran acierto y con Robin Hood tuvo un gran despropósito, pero con Exodus se ha quedado en un termino intermedio, ciertamente pasará a su filmografía sin pena ni gloria, todo por la manía que últimamente se da en ciertos géneros de buscar el realismo más absoluto. Eso es muy bueno en ciertos géneros, como ya hemos podido disfrutar en la trilogía de Batman de Nolan, pero no funciona bien en otros. Y este es el caso.

Exodus tiene un arranque impresionante, ciertamente, visualmente es una película espectacular y la trama con este realismo, que busca la mas exactitud posible de la época en cuestión queda muy bien. Es en esa primera media hora donde nos ilusionamos con lo que está por venir, pues ya lo sabemos. Y aunque hay actores muy desaprovechados como Sigourney Weaber o Ben Kingsley, otros simplemente nos asombran con su cambio de registro como John Tuturro como Faraón. Cuesta aún no verlo y acordarte de su grandísimo personaje en Transformers, ciertamente de lo mejor de la saga.

Pero obviamente cuando entra en juego los temas sobrenaturales, Dios, las plagas, etc, cuando entra en juego la mitología, lo que la gente quiere ver es eso, mitología en estado puro. El seguir manteniendo esa línea de realismo, lo único que hace es quitarle gracia a la película y la historia. Y aunque Christian Bale esta que se sale actuando en esta película, las situaciones que lo rodean no acompañan en absoluto, cosa que si le pasó a Charlton Heston en el clásico de toda la vida. Un ejemplo muy claro de esto es la pregunta que me hizo mi sobrina mientras veíamos la película. Me preguntó sobre el cayado de Moisés, “no tiene cayado ¿Dónde lo tiene?”, “¿Por que necesita cayado?”, pregunto yo, “!!PUES PORQUE TIENE QUE ABRIR EL MAR ROJO TIO!!”, me contestó ella. Y tiene razón. Al hacer una película de este tipo tienes que tener en cuenta los precedentes que existen y que inevitablemente te van a comparar con ellos.

En este caso Ridley Scott no los tuvo o no quiso hacer caso de ellos, craso error. Mientras que en la clásica, aprovechan toda su mitología como excusa para engrandecer la película con los efectos especiales de la época y lo consiguen, aquí Ridley hace exactamente lo contrario, no se baja de ese realismo y desaprovecha la oportunidad. Este realismo nos dará en esta película la relación Dios-hombre más surrealista que he visto en mi vida, llegando a ocasionarme auténticos conatos de carcajadas durante el visionado de la misma. Presentándonos a un Dios, un Dios, bueno, con más mala leche que los morciguillos. Y yo que creía que Dios era amor.

Como comentaba, a partir de la primera media hora, todo se empieza a desmandar en cuanto el elemento sobrenatural tiene que empezar a tomar peso en la historia. Mientras que en el clásico el elemento de la fe es imprescindible en el personaje de Moisés, aquí, el tío es ateo. Si ATEO, y agnóstico para más inri. Sus conversaciones que parecen más discusiones con Dios son tronchantes. Y mientras que en el clásico Dios guía a Moisés, aquí, con el dichoso realismo, prácticamente lo deja a su suerte. Increíble. A continuación voy a escribir con un poco de dramatismo y cachondeo por mi parte las conversaciones entre Dios y Moisés, que aunque no son exactamente como las pongo, si que expresan exactamente lo mismo que en la película pero con otras palabras. ALUCINEN.

-         MOISES: (viendo la zarza ardiendo y un niño al lado, si un niño, ya que Dios se le aparece así, como el repelente niño Vicente) ¿Quién eres?.

-         DIOS: ¿Tu que crees?

-         Pausa melodramática

-         DIOS: ¿Mi pueblo esta jodio eeeh?.

-         MOISES: ¿Y te acuerdas ahora?, !!Después de 400 años!!

-         DIOS: Es que estaba buscando un general.

-         DIOS: Oye….¿tu eras general no?. Pues ya sabes.

Dicho esto, tal que así, desaparece y ni le da cayado ni instrucciones ni nada, prácticamente tal que así es la conversación. El personaje, de repente a raíz de esto, deja de ser ateo, con lo cual, decide dejar y abandonar a su familia (lo cual provoca un dramón de los gordos) para irse a ayudar a un pueblo que no considera suyo. Si así es, ya que la trama de la película nos ha llevado a esto. Por supuesto va en plan de general y cuando llega, como no tiene ni puta idea, se pone y monta una guerra de guerrillas contra los Egipcios (ole tus cojones Ridley).

-         DIOS: ¿Qué coño estás haciendo?.

-         MOISES: ¿Cómo que que estoy haciendo?, pues lo que me pediste.

-         MOISES: !!Abandoné a mi familia por tu culpa para hacer esto!!

-         DIOS: aaaaah de eso nada. La abandonaste porque te dio la gana. Que yo no te lo dije.

-         DIOS: De todas formas vas muuu lento.

-         MOISES: Es una guerra de desgaste, no tenemos ejército, no hay otra solución. Costará una generación conseguirlo, pero yo estoy dispuesto a pagar el precio.

-         DIOS: Pero yo no. Vas muuu lento. No voy a esperar.

-         MOISES: Y entonces…¿Qué hago?.

-         DIOS: Pues siéntate y observa.

Dicho esto, debería empezar la parte más espectacular de la película y así es, con las plagas de Egipto, pero incluso eso, palidece en el contexto en el cual se desarrolla, pues al buscar el realismo, Scott provoca lo que ni siquiera Dios, según la Biblia hizo. (Tela marinera Ridley). Las primeras plagas afectas por igual a egipcios y hebreos. Moisés se encabrona y busca a Dios, para echarle la bronca. Si han leído bien, para echarle la bronca. Pues no soporta los daños colaterales de los egipcios civiles y hebreos……….toma Gerona pastillas de goma.

-         MOISES: ¡¡¿PERO QUE ESTÁS HACIENDO?¡¡

-         DIOS: ¿Cómo que, que estoy haciendo, pues forzar las cosas?

-         MOISES: No solo afectan estas plagas a los Egipcios, sino también a los Hebreos

-         DIOS: UPS, poniendo cara circunspecta.

Dicho lo cual, las plagas que quedan se centran solamente en los egipcios. Los cuales tienen un científico el cual busca para todas y cada una de ellas una explicación lógica y racional (la cual funciona, debido al realismo que busca scott), pero que no le evitará acabar colgado de una soga. Lastima que no hiciesen lo mismo con el guionista que ha montado esto. Obviamente al final, Dios le comenta a Moisés la última plaga, para terminar de convencer al Faraón, como dice DIOS “a grandes males grandes remedios”. Moisés, se encabrona con el anuncio de la muerte de todos los niños primogénitos egipcios y le dice a voz en grito, que el no quiere tener nada que ver con eso. Tanto es así que corre y avisa a sus antiguos amigos egipcios, incluido el Faraón….. buuuf para lo que le va a servir.

En fin, ya saben el resto, llegan al mar rojo, y las aguas…. No se abren. Pues no, Dios hace caer un meteorito o provoca un terremoto que se yo, para que el nivel del mar baje y se quede a solo unos centímetros de agua y su gente pueda cruzarlo como un vado. Luego, por supuesto, cuando la corriente vuelve a su ser, pues vuelve a lo bestia, en forma de un tsunami que ríanse ustedes de la película “Lo imposible”. Se traga al ejército del faraón y a Moisés. Si ha Moisés también. Pero oooooh milagro ni el Faraón ni Moisés se ahogan. Cada uno en un extremo del mar, se despiden. Y ya para acabar este despropósito, y siguiendo con la línea realista impuesta en esta película por nuestro querido Ridley, Dios no usa sus poderes para grabar a fuego los diez mandamientos, se ve que como se ha llevado tan bien con Moisés, lo obliga a coger un cincel y que se ponga él a grabarlos en la piedra, por gañán.

Tela marinera y así acaba este Exodus, esta odisea de Ridley Scott, con una primera parte fantástica y una segunda parte risible. Una lástima siendo él, el director, podría, si hubiese seguido otro camino, hacer algo tan memorable como en su día hizo Cecil B. DeMille. Pero no. No lo ha conseguido. Se queda en una película entretenida y poco más. Una lástima.

INTERSTELLAR. EL AMOR ES CUANTIFICABLE.

INTERSTELLAR. BRILLANTE, SIMPLEMENTE BRILLANTE.

Christopher Nolan vuelve a hacerlo y nos ofrece su nuevo peliculón. No existe en toda su filmografía hasta el momento nada que pueda considerarse malo. Y con esta película nos lo demuestra, ofreciéndonos los márgenes de calidad que son seña de identidad en toda su filmografía, eso sí, con un ritmo algo más pausado a lo que últimamente nos tenia acostumbrados. Y es que lo anterior a esta película era la fantástica trilogía de Batman y Origen.

En esta película, Nolan vuela hacia la ciencia ficción. Con un componente científico en la trama muy importante y que seguramente echará hacia atrás a aquellos espectadores buscadores de la típica y tópica película comercial, pero para aquellos que nos consideramos unas mentes inquietas y abiertas a todo tipo de posibilidades o librepensadores tanto en el cine como en lo demás, Interstellar es una bocanada de aire fresco y novedoso, en el genero del espacio y de la ciencia ficción.

Lo de novedoso, no hay que tomárselo al pie de la letra, ya que Nolan para la realización de esta película toma prestado muchos planteamientos que ya hemos visto en el género y en otras grandes obras. Y el más claro ejemplo es el de “2001 una odisea del espacio”, del eterno Stanley Kubrick. Las similitudes son tantas, que prácticamente se puede decir que Christopher Nolan con Interstellar homenajea a este autor y a esta película en particular, pero con su peculiar punto de vista y un factor humano tan presente en todas las historias de este director, que en la de Kubrick no esta. Tampoco es que le haga falta, pero bueno.

Son casi tres horas que no se hacen para nada pesadas, con una trama pausada, eso es un logro imponente. Y es que como siempre Nolan, sabe como mantenernos pegados a la butaca de forma inteligente, desarrollando una trama que se vuelve cada vez más absorbente por momentos, pero eso si, muy poco a poco y con una sorpresa final como en todas sus películas o unos giros de la trama inesperados (que en su cine ya son esperados) y que pondrán en contexto toda la historia desde el principio.

Lo mejor de la película empieza en el espacio. Visualmente impactante y con una bso de parte de Hans Zimmer que no hace más que enfatizar lo eterno, imposible y grandioso que es el cosmos, hilvanando una bso con claras reminiscencias también a la que pudimos oír en 2001 de Kubrick. Los actores y el elenco principal de esta película muy logrado y bien compensado. La realización, producción y montaje perfecto. Y se nota el gran trabajo de documentación realizado a la hora de montar esta magnifica historia, que aunque pueda parecer un poco rebuscada, nos deja literalmente con la boca abierta.

Y aunque he oído a gente quejarse por la resolución final de la historia en el último tramo de la película, es algo que no entiendo. Las teorías de la relatividad, gravitacionales y espacio-temporales ya existen para aquellos que quieran informarse y son eso, teorías. Nadie ha estado más allá del horizonte de sucesos que ejerce la brutal gravedad alrededor de un agujero negro, y en este caso Nolan juega un poco y nos ofrece una posible historia buscando el lado más positivo del asunto y de la trama, en el cual el amor de un padre hacia su hija, supondrá la salvación de toda la humanidad. Brillante, simplemente brillante y esa es mi opinión, al que no le guste es su problema.

También hay sitio para la crítica social, sobre el calentamiento global, o los recortes que la actual crisis económica esta suponiendo a nivel mundial en investigación y desarrollo, tanto a nivel médico como científico. En ese sentido nos muestra un futuro cercano, en el que la sobreexplotación de los recursos del planeta ha llevado a este a una espiral climática que a medio plazo supondrá la extinción de la raza humana sobre la faz de este mundo. No hay comida para todos y en este contexto hacen falta granjeros, socialmente todo esta montado para fomentar esto, aunque al igual que en otros regímenes autoritarios, la historia tenga que ser cambiada para adecuarse a las necesidades sociales del momento.

En este contexto organizaciones como la NASA, sobreviven en secreto y con pocos medios, ya que, como se traga que miles de millones de dólares se dediquen a investigación, cuando hay gente que se muere de hambre. Prácticamente, las similitudes de este futuro cercano que nos ofrece Nolan, son tan parecidas con la realidad que resulta inquietante y te hace pensar.

En definitiva, Interstellar, en su conjunto y con toda la suma de sus partes es un PELICULON, es cine de calidad, con mayúsculas y muy pero que muy recomendable. Ciencia ficción de altos vuelos, algo que hacia tiempo que no se veía, y la referencia clara es Kubrick y su 2001. Así que, la moraleja es que el amor de un padre a su hija es cuantificable. Magnifico trabajo.

BERLANGA. TITAN DEL CINE ESPAÑOL.

MOROS Y CRISTIANOS. UNA OBRA MENOR INCOMPRENDIDA DE UN TITAN DEL CINE ESPAÑOL.

Berlanga, ya no hay por desgracia en nuestro país cineastas como él. Un titán del cine español, con una filmografía que quita el hipo y en una época en donde el cine español valía cien veces más que el que se hace, en términos generales, en estas últimas décadas. También es verdad, que antes el cine era más independiente, más privado, como debería ser. No dependía tanto de las subvenciones con dinero público y funcionaba más como en el resto del mundo, a base de productoras y en un entorno de competencia como en cualquier empresa. Quizá sea por eso que la creatividad era más elevada que ahora.

Berlanga tiene una prolífica filmografía y ya se que tiene muchas películas buenísimas a las cuales referirse, como “Placido”, “El verdugo”, “La trilogía de la Escopeta Nacional” y más, pero yo soy uno de los pocos fervientes defensores de “Moros y Cristianos”, considerada por gran parte de la crítica como una obra menor dentro de su filmografía. Pero unos pocos como yo, la consideramos como una autentica obra maestra, que en una sola película, recopila con un ritmo endiablado todo el compendio de virtudes que tiene el cine de Berlanga. Quizá por eso no guste tanto. Ya que no se puede paladear lo suficiente algunas cosas que si se podrían en otras de sus películas al estar centradas específicamente en el tema en cuestión.

A mi gusto, este tipo de película de comedia siempre me han gustado y por suerte, el maestro nos deleitaría con otra del mismo tipo años después, “Paris-Tumbuctú”, aunque un poco más floja a mi parecer que la que ahora estamos viendo en este crítica. Moros y Cristianos, una obra maestra del cine, por la cual no pasa el tiempo y sigue estando de plena actualidad hoy en día. Eso ya en si mismo es todo un reto y un logro imponente.

Una de las muchas cosas buenas que tiene esta película es el absoluto histrionismo de sus personajes, de todos ellos, en un no parar de situaciones que por desgracia son muy reales en la sociedad de este país en el que vivimos y que provocan la carcajada por su hilarante contenido, pero no porque sea un scket sino porque la realidad supera a la ficción y puede provocar muchas veces más horror y más risas que la ficción más rebuscada. Ahí es donde Berlanga sabe moverse, es un autentico conocedor de nuestro país y de las bases de la cultura latina que cimienta esta sociedad y no hace nada más que sacar sus miserias y exponérnoslas para que no nos lo creamos tanto.

La película tiene un ritmo endiablado de situaciones e historia y cambios de guión y situación uno detrás de otro y los personajes lo llevan muy bien. Se llega en muchos momentos a disfrutar tanto y a reírte no solo con lo que pasa en el primer plano, sino con lo que esta pasando en un segundo plano y hasta en un tercero. Eso requiere mucha concentración y varios visionados. Obviamente en el primero sueles quedarte con lo que sucede en la historia principal, pero algunos personajes secundarios que desarrollan sus historias en esos planos secundarios por detrás de la historia principal, resultan darle el toque loco a esta película. Un ejemplo claro son las frases del personaje que interpreta Pajares, del primo tonto, y sus vaivenes con “el chino que pega”, “la mesa de billar” “el servicio scort” y sus continuos escarceos con la criada de su hermana, que no hace más que intentar huir de él.

Esta película es también una oda a la corrupción en todos los aspectos de la sociedad española. Y resulta estar de plena actualidad todas las situaciones que se dan en la misma, lo cual, teniendo en cuenta que es una película de hace casi 30 años, llama poderosamente la atención el ver lo bien que nos tenia calados el señor Berlanga. Básicamente y antes de hacer una breve sipnosis, la historia es la de siempre, el conseguir un objetivo cueste lo que cueste, pises a quien pises, y trabajando lo menos posible. En este caso la promoción de unos turrones, aprovechándose los obreros de sus jefes a los cuales acompañan a Madrid a esta promoción. Aprovechándose los jefes de sus obreros haciéndoles creer que les están pagando mucho cuando no es así. Aprovechándose de los hermanos que se tienen en política para ayudas y promociones gratuitas. Aprovechándose empresarios publicitarios de esta gente provinciana, para sacarles más pasta que la que tienen. En definitiva una jauría de lobos y de relaciones familiares y políticas, las cuales pueden dar lugar a situaciones más peligrosas que la lucha de gladiadores del circo romano.

La historia se centra en unos turroneros que intentan en los primeros años de democracia en España y recién entrados en Europa, promocionar sus turrones de Xixona fuera de los límites de su provincia. Que mejor manera que ir a Madrid a una feria de muestras y si se puede contar con la ayuda de la arisca hermana metida en política, pues mejor que mejor, aunque está este más pendiente del que dirán y de lo que le puede afectar que se conozca su relación con una familia tan variopinta a su carrera política. En definitiva un despiporre continuo, desde el primer minuto hasta el último con un elenco espectacular, Fernando Fernan Gómez, Agustín González, Andrés Pajares, Pedro Ruiz, José Luís López Vázquez, Rosa Maria Sardá, Antonio Resines, etc etc etc. Una maravilla por la cual no pasa el tiempo.

Smallville. El germen de la unión de CW y DC Comics.

CW Y DC COMICS. SMALLVILLE EL INICIO DE UNA BUENA AMISTAD.

CW en la actualidad, esta viviendo una época dorada, centrada en un segmento de público más joven, gran parte de sus series siguen o han seguido ese camino. Aparte de que hace unos años ya, inició una muy buena amistad con DC Comics y con la Warner Bross, lo que le permitió contar con derechos sobre personajes de los comics de DC para poder llevarlos a la gran pantalla. Y aunque en la actualidad ha aprendido de errores y fallos pasados, hay que recordarlos y saber como se llegó a series tan entretenidas y con un nivel de calidad tan aceptable como “Arrow” o la inminente “Flash”. Así que si me permiten, haremos un ejercicio de ensayo y error, que es lo que fue nada más y nada menos que “Smallville” en sus 10 temporadas. Aun y con esas la recuerdo con mucho cariño. Tuvo sus altibajos, pero para mi gusto mantuvo un aceptable resultado. Así que manos a la obra.

Es muy complicado hablar de una serie de nada menos que 10 temporadas, pero hay que hablar de ella, porque aunque no haya sido algo grandioso como “perdidos” o haya sido ganadora de premios como “Mad Men”, se ha logrado mantener durante más de 10 años, y yo la he seguido. Nunca me la he grabado, no me ha atraído tanto como para eso; después de todo para que grabármela si la iba viendo, unas veces en la televisión, otras veces me las bajaba de Internet y al ver el capitulo lo borraba. Pero en términos generales ha sido una serie muy entretenida de ver, algunas temporadas más que otras. Y ahora  con la perspectiva que da el paso de los años y el propio canal enfrascado en otras series, debo reconocer que parece que estoy hablando de una vieja conocida de toda la vida. Como ya he comentado fueron más de 10 años viéndola. Que menos que hacerle una crítica y hablar un poco de ella y de su historia, creo que se lo merece por mi parte.

BATMAN LA SERIE DE IMAGEN REAL. LO QUE PUDO HABER SIDO Y NO FUE:

Lo que pudo haber sido y no fue, es una frase que le va muy bien, pero no os confundáis, la serie a pesar de sus altibajos a lo largo de 10 temporadas tiene elementos que merece la pena reseñar y a ellos me referiré. Pero con lo de “lo que pudo haber sido y no fue”, me refiero a que Smallville como serie fue un accidente, nadie la esperaba y fue un rebote del destino, por que el proyecto real de serie que la CW  preparaba era mucho más ambicioso y por supuesto mucho más caro. De ahí que al final por no disponer de liquidez suficiente para sacar adelante el proyecto se centrasen en algo más barato, se centrasen en Smallville, aunque con el paso de las temporadas se ha ido volviendo más cara de realizar conforme tenían que meter mas efectos especiales.

CW  tenia los derechos de “DC comics” hasta el 2013 o 2014, (en la actualidad, creo que han realizado un nuevo contrato) querían hacer una serie de imagen real sobre algún personaje de DC comics famoso y que fuese lo suficientemente interesante para el gran publico. Por aquella época, Christopher Nolan aún no había llegado a la Warner Bross y el proyecto de serie era sobre Bruce Wayne. La historia se centraría en todos sus años de formación, tanto intelectual como física y mental por todo el mundo, de la mano de los mejores maestros. Por supuesto, la serie requería el rodaje en distintos países y el presupuesto se disparaba, a pesar de contar ya con un guión (pulula por Internet) para dos primeras temporadas bastante interesante, que arranca desde el asesinato de sus padres. Por supuesto la serie acabaría con su formación acabada, haciéndose cargo del imperio industrial y familiar (WayneTech) y haciendo y rumiando la idea de batman. Como comentaba no había bastante presupuesto, fue en ese momento cuando los derechos del personaje de Bruce Wayne quedaron bloqueados por la Warner (estudio que tiene actualmente todos los derecho cinematograficos sobre la DC comics), ya que Christopher Nolan había empezado a preparar Batman Begins.

CW tv habló con la Warner, y se decidió que en vez de Bruce Wayne, la serie se podría centrar en la figura del joven Clark Kent, su adolescencia y madurez hasta convertirse en Superman. Los costes eran más baratos, no había que salir del decorado o de los exteriores de una pequeña población de Kansas que haría las veces de Smallville, el pueblo de Kansas en donde se crió Clark Kent. En definitiva, se cambió el proyecto y se empezó su realización, y así nació Smallville, lo que pudo haber sido y no fue.

SMALLVILLE. TEMPORADAS 1, 2 Y 3.

ARRANQUE MUY BUENO:

Y empezó Smallville, recuerdo que empezaron a emitirla en TVE por las noches. La serie estaba genial, interesante, entretenida y con muy buenas actuaciones. El hecho de saber el destino que al final del camino depara a ciertos personajes, le da mucho más morbo. Y es que el principio no puede ser más prometedor. Un joven Clark Kent salva la vida del hijo del poderoso industrial Lionel Luthor (Luthor Corp),  algo mayor que él, Alexander (Lex) Luthor, el cual estará muy agradecido. A partir de ahí nacerá una sana amistad entre ambos chicos a lo largo de las temporadas de la serie, ayudándose mutuamente en distintas ocasiones. Las vueltas que da la vida.

Una de las cosas que hay que reseñar de casi todas las temporadas de Smallville es la buena adaptación que hacen al fin del personaje de Lex Luthor. Michael Rosenbaum, el actor que hace de Lex, es de lo mejor de la serie, prácticamente se come la cámara un autentico descubrimiento. A día de hoy sigo sin entender porque no le han dado una oportunidad en el cine en alguna gran película. Lex Luthor en los comics de Superman, no tiene nada que ver con el simpático pícaro y delincuente que hasta ahora nos ha ofrecido el cine. Lex Luthor es un personaje público en el comic y muy poderoso, solo le hace sombra Bruce Wayne y la Wayne Tech. Es un personaje al cual puede que Superman le reviente siempre sus planes, pero nunca es pillado con las manos en la masa y el hecho de que públicamente sea una persona bien vista, es algo que siempre reconcome a Superman, una de las pocas personas que conoce su verdadera naturaleza. Es más, llegará a ser en los comics presidente de los EEUU (esta tanda de comics se publicó en su momento como una clara crítica a la gestión que en ese momento estaba realizando Bush hijo en su país) y es que como ya sabéis el mundo de la cultura en EEUU es prácticamente demócrata.

En fin, sin desviarnos más del tema, como venia comentando el personaje de Lex Luthor es tratado al fin como dios manda. Se ve a lo largo de las temporadas como la influencia de su padre y un oscuro secreto familiar que tendrá que ver mucho con la familia Kent, irá volviéndolo cada vez más hacia el lado oscuro. Haciéndose al final con el poder de la compañía, pasando literalmente por encima de su terrible padre y convirtiéndose al fin en el aún más  temible Lex Luthor. Toda está evolución del personaje esta brillantemente interpretada por este gran actor que os he comentado antes y el hecho de ver a Clark intentar evitar que su amigo se vuelva así, también es uno de los mejores desarrollos que esta serie nos ha ofrecido.

En estas primeras temporadas nos presentarán a otros personajes de la vida de Clark Kent, las aventuras de este joven y como poco a poco irá descubriendo sus poderes le dará interés a la serie. Prácticamente las aventuras se centrarán en su oscuro pasado y el hecho de descubrir sus poderes y que le digan que es adoptado y de donde lo sacaron, dará mucho juego a la trama. Los meteoritos de la explosión de Kripton que acompañaron a la nave en la cual llegó a la tierra, darán muchos quebraderos de cabeza al joven Clark, no solo por el mal que le hacen (Kriptonita), sino por que muchos de ellos provocarán distintas mutaciones en la personas, dándoles distintos poderes, que como no, usarán para dar un poco por culo y tener entretenido a nuestro protagonista, mientras otros, como la compañía Luthor, buscará usos más oscuros para esos restos del espacio.

SMALLVILLE. TEMPORADAS 4, 5, 6 y 7. DESARROLLO PREVISIBLE Y ESPANTADA DE GRANDES ACTORES:

Lo peor que puede hacer una serie o cualquier película es caer en la auto complacencia. El éxito de audiencia y de crítica de las primeras temporadas volvió perezosos a los guionistas y demás responsables de esta serie. Si funciona ¿Para que cambiar?, este axioma puede valer para varias temporadas, 2 o incluso 3 temporadas, pero si luego continúas por ese camino y no ofreces algo de variedad, se cae irremediablemente en la rutina. Y cuando llega la rutina, llega el aburrimiento. En términos generales esto es lo que le pasó a Smallville en estas temporadas. La repetición continua en todos los capítulos del infectado en cuestión por Kriptonita al cual Clark debe detener, empieza ya a ser cansina y cargante. Mientras que la historia de su pasado como Kriptoniano y su relación con personajes que en su futuro tendrán relevancia como Lex Luthor, queda un poco apartada, CRASO ERROR.

La crítica ya no acompaña tanto y las audiencias empiezan a caer. Es en estos años, en los cuales se esperaba como agua de mayo al final de cada temporada la noticia de si se haría una siguiente temporada. Este caso llegó a ser realmente dramático para sus seguidores sobre todo en la temporada 7, estuvo a punto de cancelarse la serie. Todo pintaba mal, los mejores actores de la serie ya estaban un poco cansados y muchos la abandonaron. Los personajes que hacían de Martha Kent, Jonathan Kent y Lex Luthor abandonaron la serie, para volver solo en momentos puntuales o en capítulos aislados, por deferencia un poco a la serie que les había dado un poco de repercusión y de trabajo los últimos años. Todo esto a pesar de que la inversión en la serie ha sido paulatinamente superior en cada temporada. La tragedia se mascaba.

SMALLVILLE. TEMPORADAS 8, 9 y 10. RENACE COMO EL AVE FENIX, A COSTA DE UN MAYOR FRIKISMO Y GUIÑOS A LOS AFICIONADOS AL COMIC:

La tragedia se mascaba pero al final desapareció. Todo el mundo pensaba que se optaría por lo obvio, cancelar la serie, pero se hizo por una vez lo más valiente. Se echaron a la mierda a gran parte de los guionistas y responsables de la serie de esas últimas temporadas. Llegó sangre nueva y fresca, pero el mal estaba hecho, sus primeros esfuerzos fueron para paliarlo un poco. Sin saber que al intentar solucionar los problemas creados por la gran espantada de actores, se estaba germinando justamente lo que la serie necesitaba ya desde hace mucho tiempo, un cambio radical, tanto en sus historias como en sus personajes.

Es en estas temporadas cuando al fin se deciden y el personaje de Clark Kent abandona Smallville (no iba a ser siempre un adolescente como Bart Simpson), y empieza en la universidad de Metropolis a estudiar periodismo, a buscar trabajo en el Daily Planet. Es en estas temporadas donde se centra más la historia de su pasado en las relaciones con grandes personajes de la DC. Esto se materializa, a través de nuevas incorporaciones como una Lois Lane a la que en un principio Clark Kent no traga, Perry Whyte el futuro dueño del Daily Planet, una prima que escapa también de la destrucción de Krypton a través de la zona fantasma (La futura Supergirl),  así como distintos personajes y superhéroes de la DC comics. Esto es un gran acierto, ya que al poner otros superhéroes y villanos de la DC junto con Clark, le dan muchísima más presencia a la serie y a sus capítulos, cosa que se había perdido en las anteriores temporadas. Por desgracia el personaje de Bruce Wayne sigue bloqueado por la Warner, ya que en estos años se estrena The Dark Knight y se empieza hablar de la tercera parte de la trilogía de Nolan sobre el murciélago.

No os hablo del resto de villanos y héroes de DC ya que no son tan conocidos en nuestro país como los de la Marvel, debido sobre todo a una pésima distribución en los años 70 y 80 de esta editorial en nuestro país a favor de una más lista Marvel que supo vender a los suyos mejor.  De ahí que diga arriba en “pos de un mayor frikismo y guiños a los aficionados al comic”, la gente que conozca a los personajes disfrutará mucho mas estas temporadas al saber la relación futura que tendrá con el personaje, los demás también las disfrutarán mucho más que las anteriores, al darle a la serie tramas mas complejas, con organizaciones gubernamentales de por medio (y es que es normal que después de tanto rescate superheroico durante 7 temporadas, la gente del gobierno empiece a investigar Smallville y a Clark Kent como una posible amenaza extraterrestre), y mas efectos especiales para situaciones mucho más espectaculares. En definitiva sube algo más el interés por la historia, los guiones están más trabajados, es más entretenida y los efectos especiales mejoran en consonancia con los poderes de Clark. Por supuesto solo le falta ya el volar, pero eso será ya en el último capitulo cuando al fin se ponga el traje.

ARROW. ENTRETENIDA Y BASTANTE BUENA.

Todos los fallos, todos los años de aciertos y errores con smallville, sirvieron y mucho a la CW a la hora de abordar “Arrow”, centrada en el personaje de flecha verde. Aquí en este caso, volvemos a tener el mismo problema que con Smallville, se intenta hacer una serie sobre el personaje de Bruce Wayne, pero la Warner lo tiene bien cogido por los guevos y no lo suelta. Por lógica, el personaje que más se parece en los comics de DC a Bruce Wayne es Oliver Queen, con lo cual, el proyecto se inicia.

Pero desde el primer momento, la seriedad con respecto a Smallville es patente, en la forma de trabajar, en los guiones en la producción, etc. Han pasado muchos años y Nolan con la trilogía del murciélago en el cine, ha demostrado que se pueden hacer películas de una grandisima calidad, con grandes actuaciones y que se puedan disfrutar por todos. Esa premisa, se ve y se palpa en Arrow, con las limitaciones obviamente que da un menor presupuesto televisivo en comparación con uno del cine. Aún y con esas, CW da en el clavo, y consigue un punto de calidad en las historias y en la serie, que sigue manteniendo a día de hoy, apunto de estreno de su tercera temporada y de la primera de The Flash, que sigue la misma senda dejada por Arrow. Después de todo es un spin off.

Pero, que nadie se olvide, que se ha llegado hasta donde se ha llegado, gracias a Smallville. Inolvidable serie para todos los fans de los comics.

El señor de los Blockbusters.

MICHAEL BAY. EL SEÑOR DE LOS BLOCKBUSTERS.

SAGA TRANSFORMERS.

Los blockbusters veraniegos, ya son en sí un genero dentro del cine. No nos vamos a poner tiquis miquis y decir si su aportación ha sido buena o mala. Está ya aquí y el negarlo es tontería. Este género se caracteriza por películas de acción y aventuras, altamente entretenidas, muy lineales, y con guiones más bien normalillos, aunque siempre hay excepciones ocasionales con grandes actuaciones e historias. Por término general, se busca el entretenimiento rápido y sin paliativos. Si unas buenas actuaciones, producción y guión, van de la mano, pues bien, sino, pues bien tan bien.

Se comenta y hay muchos, entre los cuales me encuentro, que opinan que este genero se empezó a germinar con Steven Spielverg y su película “Tiburón” o con directores como Richard Donner y “Los goonies”. El caso, es que aunque estos fuesen sus involuntarios creadores u otros, la gran mayoría de los directores de hoy en día, tiene en su filmografía una o varias películas de este estilo. Eso en si no es un problema, demuestra que en la variedad está el gusto, y a mi particularmente, un buen y entretenido blockbuster me gusta bastante, pero también es verdad que esos directores luego han seguido otros derroteros o han ido variando en su filmografía. Prácticamente casi todos, excepto uno. Un director en el cual hasta el momento, toda su filmografía se basa en este genero, tanto de director, como de productor. “Un señor de los blockbusters para gobernarlos a todos. Un señor de los blockbusters para encontrarlos, dirigirlos y producirlos. Un señor de los blockbusters para atraerlos a todos y atarlos a las grandes productoras, en la tierra de Hollywood, donde se extienden las sombras”.

Michael Benjamín Bay, el señor de los blockbuster, o el señor de las explosiones como más les guste. No lo llamo así por casualidad, tanto como director, como productor Michael Bay ha tenido que ver directamente, no solo en la saga de películas de Transformers, sino también en: Bad Boys, La Roca, Armageddon, Pearl Harbor, La isla, La matanza de Texas, Pesadilla en Elm Street, 2 policías rebeldes, Pain and Gain, Las tortugas ninja, Viernes 13. Empiezan a entender porque lo llamo el señor de los blockbusters. Pero centrémonos en la saga que nos toca. La saga transformers.

TRANSFORMES (2007). SIN DUDA LA MEJOR DE LA SAGA.

Bien, si es la mejor de la saga, es porque se nota la mano de Steven Spielverg en ella, después de todo, el organizador de todo este tinglado fue el. Fue Spielverg el que tenía los derechos de transformers y fue el que invitó a Michael Bay a unirse a la fiesta como director y productor junto con él. Transformers, sigue siendo un blockbaster, pero con la correa firme de Spielverg que se involucró más en la primera, esta película gana cotas de calidad de historia, guión, entretenimiento e humor que no se llegarán a alcanzar con las demás en todos sus apartados. Unas serán mejor en unas cosas y peor en otras, pero ese equilibrio perfecto, solo lo consiguió la primera.

Esto no quiere decir que sean películas malas, como ya he comentado estamos con el señor de los blockbusters y la acción y el entretenimiento no parará nunca. Es más fue un taquillazo brutal, que planteo seriamente a la productora el seguir con el transformers (en este caso) de los huevos de oro.

Spielverg y Bay, dieron un paso de gigante con esta película en cuanto a efectos especiales y espectacularidad, tanto que condicionaría al resto de la industria. Sus efectos especiales son de los que quitan el hipo, por lo menos en su estreno y en su año. Después de verla todos los niños les pedían a sus mamas esos coches tan chulos que hacen “PIÑUUN PIÑUUN”. Y es que transformers no es exclusividad de Spielverg y Bay, el hecho del éxito de su primera película, se debe también a la gran expectación que había por verla. Esta franquicia ha sido muy explotada en comics, manga y dibujos animados, sobre todo en el extranjero. Aquí en España, en su época pudimos disfrutar de los dibujos animados sobre todo. Y es que hay mucha mitología e historia como para ponerme a contarla aquí, pero diremos que cogiendo los elementos básicos de esta, Spielverg y Bay, montaron un gran espectáculo de entretenimiento y acción como nunca antes se había visto.

Es una película que no se hace pesada para nada, es más, (y ahí es donde se nota un poco la mano de Spielverg) te tiene en tensión gran parte de la misma, porque, sobre todo para los profanos en el tema, hasta casi la mitad de la película, no se deja claro quienes son los buenos y quienes los malos, no se sabe muy bien lo que va a pasar y los personajes robóticos, todos ellos siguen pareciendo igual de amenazadores. Pero una vez que se destapa el asunto,…. se lia la de DIOS. Todo ello acompañado con una BSO de Steve Jablonsky, tremendamente efectiva con las imágenes de explosiones y destrucción que se nos van mostrando en la pantalla. Con lo cual el espectáculo está garantizado.

El supuesto gran problema que se barajaba, al final no ha resultado serlo, en ninguna de las películas de la saga y en la primera, menos aún. Ese problema era la interacción en una historia de personajes robóticos de los personajes meramente humanos, superados por las circunstancias de los problemas robóticos y de su guerra, no se esperaba que tuvieran mucha importancia y que quedaran en meras comparsas. Cuan equivocados estábamos, es más, Michael Bay, monta unos personajes muy realistas y a cada uno de ellos le encargará una parte de la historia, ya sea la centrada en lo militar, en lo cómico, en la sorpresa civil etc.

Y es que te ríes, y te lo pasas muy bien con los humanos y sus historias a remolque de la guerra entre los autobots y decepticons. Shia Le Beuf, está sembrado, él y sus padres son unos personajes histriónicos, que a base de sustos y gritos van como pueden al brutal ritmo de narración impuesto por Bay en toda la saga. John Tuturro, aunque supuestamente es el actor que se debe encargar de la parte cómica e irreverente, comparte el peso con el resto de actores, formando un equilibrio en todo el elenco que como ya he comentado no se volverá a dar en la saga. Y por supuesto, la chica guapa para lucir palmito, corre a cargo de Megan Fox. Una hasta entonces desconocidísima actriz con un cuerpo para el pecado.

TRANSFORMERS 2. LA VENGANZA DE LOS CAIDOS. (2009). SPIELVERG LE QUITA LA CORREA A BAY.

Aunque Spielverg sigue como productor, junto a Bay, ya no se implica tanto como en la primera, en definitiva, le da el dinero y lo deja a los mandos de la nave, con lo cual, Bay, lia la de dios. Pues aunque sigue siendo un taquillazo brutal, y una franquicia que los está haciendo de oro, en este caso la crítica la ataca brutalmente. Un ataque un poco injustificado habiendo por ahí muchas peores películas que esta.

En la segunda parte el equilibrio que había en el guión y en la trama, desaparece ya, manteniéndose para ya el resto de la saga un ritmo brutal y frenético desde el primer minuto hasta el último, lleno de carreras explosiones, acción y efectos especiales. No hay un minuto para el descanso. Todo está elevado a la máxima potencia en esta película, incluida la acción y el humor también. Decir que John Tuturro está sembrado y que se come la cámara con sus gags y situaciones cómicas, es quedarse corto, lo mismo que la familia de Shia Le beuf. Decir que los planos para disfrutar de las curvas de Megan fox, son mas y mejores y más pausados, es también quedarse corto, decir que las escenas de combate son más espectaculares que la anterior y con mas efectos especiales, es también quedarse corto. Todo, absolutamente todo, esta elevado al cuadrado en esta segunda parte respecto a la primera. Todo ello en detrimento del guión claro está.

Ya sabemos quienes son los malos, por la primera película, con lo cual, Michael Bay, al no tener que entrar en esos detalles y al no tener a Steven Spielverg tan encima, no se preocupa tanto por la calidad de la historia, ni por mantener una tensión adecuada, y se mete de lleno en faena. Una faena en plan roadmovie brutal, que como ya hemos comentado, será la marca de la casa para las películas que vienen.

La búsqueda de escenarios nuevos y la traslación de la historia al resto del mundo, le da algo más de profundidad y épica a la historia, pero poco más. Aun así, es un espectáculo, que como ya he comentado funciona como una maquina bien engrasada. Las maquinas y sus batallas y los personajes humanos con un papel tan fundamental como el de las maquinas, sino más, todo va según lo planeado por Bay. Ya que de los personajes humanos siguen siendo los mejores momentos. Me reitero que me encanta Shia Le beuf y John Tuturro con el trabajo que realizan en toda la saga, pero más especialmente en esta, aqui se salen.

Bay, busca personajes muy frikis, para que el histrionismo en el guión siga siendo marca de la casa. Y le funciona, las escenas en el campus universitario son tronchantes. Todo va bien en el rodaje y todos disfrutan, excepto una persona, Megan Fox, que hablará mal del director y de todos sus compañeros, a pesar de haber salido del ostracismo gracias a ellos. Echo que le costará su participación para el resto de la saga y provocará un estancamiento en su carrera. Una lastima, la chica esta tremenda en esta película, pero eso no frenará ni mucho menos a Bay para próximas películas.

El elenco es el mismo y la banda sonora de Jablonsky, tanto para esta como para la anterior y la que viene, será prácticamente muy similar y espectacular. Esto es un chollazo y Bay lo sabe. Estas películas, incluso bajando su calidad de historia y guión siguen entreteniendo y batiendo records de taquilla. Bay se frota las manos.

TRANSFORMERS 3. EL LADO OSCURO DE LA LUNA. (2011) EL CIERRE DE UN CICLO.

Después del exitazo de la segunda película, a pesar al evidente descenso en calidad respecto a la primera, Spielverg decide volver junto con un colega. Y a pesar de que Michael Bay, sigue llevando los mandos de todo el tinglado, como se va a negar a dejar rodar algunas escenas a Spielverg, el cual ha sido el que lo ha metido en este tinglado y a James Cameron, el maestro o funcionario de la imagen. Los tres, bajo la batuta de Bay, montan el DESPIPORRE TOTAL. Nunca antes la muerte, la destrucción y la acción han tenido una oda de tal magnitud en el cine, nunca antes hasta la llegada de esta película. Obviamente nadie esperaba una cuarta parte, que en estos temas subiese aún más el listón.

Ya que todo fue pensado como una trilogía, todos los implicados en el proyecto lo sabían, y para tal fin, se le intenta dar un cierre definitivo a la misma tanto con la historia de los transformers, terminando de derrotar al malo maloso, como la de los humanos, terminando de centrar sus vidas. Megan Fox, ya no sale aquí, expulsada del equipo. Pero a chica muerta, chica puesta, Rosie Huntington Whiteley, modelo de “Victoria Secret” y hasta aquí toda su experiencia en la actuación. Peroooo es que buscamos que actúe? pues no, Bay ya sabe lo que queremos. Y después de una morena, nos mete una rubia. Sus escenas son tan evidentes respecto a su finalidad, que no podemos cabrearnos con el director, sino darle las gracias mil y una vez. Que tiaca.

El resto de la película, tanto en sus virtudes como en sus defectos sigue el mismo e idéntico guión que en las anteriores. Con lo cual el entretenimiento está asegurado. Al igual que en las anteriores, nuevos transformers y personajes humanos se añadirán al elenco, para dar una apariencia de desarrollo lineal de la historia, que, seamos sinceros, a veces, entre tanta explosión, no se encuentra. Estos inútiles esfuerzos del director en ese sentido, tienen su gracia y se le agradece. Pero a estas alturas todos sabemos ya lo que da de si “El señor de los Blockbusters”, y todos sabemos lo que esperamos de él.

Bay fiel a su forma de ser, no nos decepciona y nos da lo que queremos. Mas acción, más efectos especiales, más violencia, más tía buena, pero un poco menos de risa y comedia. Es lo que aquí empieza a fallar. Tanto Le Beuf como Tuturro, no tienen tanto espacio como en las anteriores y eso se nota. Pero bueno, como es el final de la saga, supuestamente podemos perdonárselo. Poco sabíamos lo que Bay estaba a punto de perpetrar en unos años.

TRANSFORMERS 4. LA EDAD DE LA EXTINCIÓN (2014). LOCURA TOTAL.

Salí mareado de la película. Reitero, yo, un aficionado a este tipo de cine, y ya curado de espanto en muchas lides……!!SALI MAREADO!!. En esta película, Bay está totalmente fuera de control. Uno piensa, si es que alguna vez estuvo un poco controlado, yo pienso que sí, en la anterior trilogía, pienso, que aunque fuese un poco, lo estaba. Porque lo que perpetra en esta película, no tiene nombre. Pero no se me engañen. Entretenida como el resto, es. Pero, aunque la historia y el guión empiezan verdaderamente bien, todo degenera en cuestión de minutos en una vorágine de persecución, muerte, destrucción, violencia, a la cual, yo particularmente no le veo sentido alguno. Entiéndanme, yo disfruto con esto como el que más, pero al menos, siempre espero un mínimo sentido en la historia y en la contención del desarrollo de la misma, que esta película, obviamente no tiene.

Un fallo brutal, ha sido romper con el elenco anterior de actores, muy bueno a mi parecer y poner uno nuevo, con la intención de montar una nueva trilogía. Estos nuevos actores, ya sea por su forma de actuar, ya sea por el guión de la historia que les ha tocado, no tienen ni la mitad de presencia en la pantalla que los anteriores. Se echa de menos la comedia y las situaciones risibles de John Tuturro y Shia Le Beuf. Se echa de menos los planos de tías buenas. Todo eso desaparece, en pos de la búsqueda de una seriedad en la historia y en el guión, que seamos sinceros Sauron…..eeeh quiero decir Bay, no vas a lograr, porque no está dentro de tu genética a la hora de hacer cine.

Con lo cual, a pesar de ser la más espectacular (con la incorporación de los DinoBots), la que más acción tiene, la que más dinero ha costado, y la que ha llegado a unas cotas que explosión que yo no creía posible, aunque ahora sí, Transformers 4 es la mas floja de todas. Incluso, la BSO de Jablonsky cambia respecto a las anteriores, y es que es lo único que mejora respecto a las otras, su BSO. Bay debería haber seguido con los actores de la anterior trilogía, haber cambiado algo el guión a sus necesidades y con todo lo que había invertido aquí, esta podría haber sido la mejor después de la primera, claro está. Pero no. En definitiva. Si quieren quedarse alucinados como yo me quede (el sentido de la alucinancia que lo ponga ya cada cual), no se la pierdan. Ciertamente Transformers 4 es una película para ver en cine. Toda esa espectacularidad se pierde en la tv.