Los Cazafantasmas. Una Genialidad hecha imagen.

PELICULA “LOS CAZAFANTASMAS”: GENIAL, ABSOLUTAMENTE GENIAL.

Y es que me he animado a ver de nuevo una película que la última vez que la vi en el cine fue siendo jovencísimo y en la televisión hace ya mucho tiempo.

Con los años uno crece física y mentalmente, la experiencia cinematográfica a base de ver cine se hace más amplia y las tablas en estos temas de dar opiniones son mejores, por eso os recomiendo hacer visionados de películas que visteis en vuestra juventud, ya que se descubren muchas cosas y detalles que siendo tan joven cuando las ves y con menos experiencia no te das cuenta de ellos.

LOS CAZAFANTASMAS, es una película que a mi parecer apenas ha envejecido, puede que cuando leáis estas líneas os riáis de mi, ya que a veces recordamos las películas de nuestra juventud con nostalgia y risa, como diciendo “fijaos yo veía esas películas siendo joven”, pero hacedme caso, si os pasa como a mi, que ya hace mucho tiempo que la visteis y no os acordáis bien de los detalles o de la historia, volvedla a ver y descubriréis un montón de virtudes, cosa que es lo que me ha pasado a mi.

Ya no se hace cine como este, y es una lastima, ya que esta muy pero que muy bien dirigida por “Ivan Reitman”, el guión es muy bueno y la comicidad esta alejada (gracias a dios) de lo que actualmente se hace con gags tontos y cosas de ese estilo. Dejando unos personajes inolvidables y con los cuales te ríes muchísimo. Hacia tiempo que no la veía y pude constatar la multitud de frases y situaciones desternillantes para enmarcar:

• (Hall de un hotel, el recepcionista los recibe):
  • RECEPCIONISTA: “Por favor, les pido la máxima discreción posible”
  • Dr. PETER VECKMAN: “No se preocupe… somos profesionales”.
• (El Dr. Veckman abre la puerta del hotel de forma brusca y a voz en grito dice):
  • Dr. PETER VECKMAN: “¿¿¿¿ HA VIIISTO ALGUIEN ALGÚN FANTASMA???

Este es unos de esos momentos, aparte de que los clientes lo miran flipaos como pensando que si, que si han visto a un fantasma, al mismo tío que ha gritado la pregunta.

• (En una habitación, descubren unas escaleras rodeadas de un halo fantasmal):
  • Dr. RAY STANZ: “¿A dónde conducen esas escaleras?
  • Dr. PETER VECKMAN (Y de una forma muy teatral): “Esas escaleras conducen………………………¡¡¡¡HACIA ARRIBA!!!!.

Etc etc etc, el surtido de frases y situaciones hilarantes no tiene fin y no queda nada mal a lo largo de la película, dándole un toque personal a la misma y una consistencia que de otra forma no tendría. Memorable en ese sentido la actuación de “Bill Murray", que pienso que quizá se le debería haber reconocido su actuación en esta película con alguna nominación o incluso el OSCAR como actor de comedia, ya que hace una grandísima actuación. Aún tardarían muchos años en llegar “Sofía Coppola” con “Lost in traslation” para que esa nominación se hiciese realidad, aunque fuese como actor dramático.

La grandiosa BSO compuesta por “Elmer Bernstein” es increíble, aparte claro está del también chulísimo tema principal de “Ray Parker Jr” por el cual sería conocida para siempre y entraría en la historia esta película. El casting y los actores son buenísimos, y en la época de su estreno 1984, digamos que eran de los más conocidos; “Bill Murray", “Dan Aykroyd”, “Harold Ramis”, “Rick Moranis”, “Sigourney Weaver” y “William Atherton”. Todos ellos forman una película inolvidable, en la cual tres parapsicólogos son expulsados de la universidad por sus métodos poco ortodoxos y que gracias a ellos lograran inventar un equipo que les permitirá montar un lucrativo negocio el de LOS CAZAFANTASMAS. Una película absolutamente genial.

Actualmente muchos de nosotros estamos pendientes ante la posible revitalización de la saga, según dicen los rumores a manos de los mismos que hicieron las anteriores. Lo cual, si es que al final el proyecto termina de materializarse, nos dé algo igual de bueno que sus películas de los 80. Aparte de esto, también hemos podido disfrutar de su salto al mundo de los videojuegos y de las consolas con un entretenidísimo juego basado en las películas que también os recomiendo. A si que……………… si hay algún problema………. ¿A QUIEN LLAMARÁS?

La Piel Que Habito. La Madurez de un Realizador.

Recientemente he visto "La piel que habito". Me he quedado alucinado. La MEJOR película de “Almodóvar”, el canto del cisne del autor manchego. Basada en la novela “Tarántula” de “Thierry Jonquet” Almodóvar firma aquí una película que refleja a mi parecer como ninguna otra su “madurez” creativa como realizador. ALUCINANTE, un PELICULON un thriller fantástico pero sin renunciar a la esencia de su cine. Con una propuesta de guión e historia fascinante y una puesta en escena muy pero que muy valiente e innovadora. Obviamente el compositor “Alberto Iglesias”, firma también aquí una de sus mejores composiciones. El tandem formado por Pedro a la dirección y Alberto a la batuta, elevan el listón de todo lo realizado previamente a cotas muy altas.

Las actuaciones, como siempre en el cine del director Manchego, no están dejadas al azar y se notan que están muy controladas por el mismo, para que reflejen la terrible historia que se cuenta y va pasando por delante de nuestros ojos. Elena Anaya esta espectacular (en todos los sentidos) y Antonio Banderas, creo, que borda uno de los mejores papeles que le han ofrecido estos últimos años; representado a un médico cirujano totalmente asocial y desvinculado (por tragedias familiares que iremos viendo) del mundo y de las personas que lo rodean. Gracias a Pedro Almodóvar, puedo decir que aún no he perdido la fe completamente en el cine español, aunque sean tan pocos directores y tan pocas las películas que merezcan la pena.

Definitivamente, esta película, no dejará indiferente a nadie, o te gusta muchísimo o te disgusta muchísimo (pero por lo que cuenta, no por que esté mal dirigida, ya que algunas personas pueden sentirse ofendidas según su forma de ser). Si se me permite, parafraseando... a un amigo "Rober" "La más elegante de Almodóvar". Ciertamente si vas sin ningún tipo de prejuicio y aceptas entrar en el juego que te propone el director, la historia te atrapa irremediablemente. Y aunque haya gente que no quiera entrar en ese juego, científica y médicamente hablando, lo que nos propone Almodóvar es totalmente posible. Ahora, es el momento de quedarse alucinado por la elección de "Pa Negre" para que nos represente en los Oscar de Hoollywood, en detrimento de esta obra maestra. Por supuesto ya sabemos los motivos.

1: El odio que le tienen a Almodóvar por no entrar en el juego actual que nuestra Academia y presidente tienen con el cine Español. (gracias a ello ha evolucionado como director y se ha ganado fama internacional).

2: Razones políticas, ahora parece que el tema de la lengua Catalana esta muy de moda en los noticiarios. En definitiva, por desgracia, todo esto se elige sin tener en cuenta los motivos que se tendrían que tener (artísticos y cinematográficos), ya que en ese caso, "La piel que habito" gana por goleada a las dos anteriores. Pero que se le va a hacer, no es la primera vez y por desgracia con esta gentuza no será la última.

Frost VS Nixon. Interesante Pelicula.

PELICULA: FROST VS NIXON. INTERESANTE PELICULA.

Ahora a finales del 2011, con elecciones de por medio y con una actualidad en el cual las noticias políticas y económicas copan todos los medios, me he decidido a ver nuevamente esta película. Una gran película nominada a 5 OSCAR en su día, dirigida magistralmente por “Michael Grandage”. Aunque la historia (en el fondo de corte político) es del todo conocida, el verla retratada de una forma tan real y seria en la pantalla no deja de llamar la atención. Tanto que en algunos momentos de la misma, da la impresión de estar viendo un gran documental sobre la historia de esta gran entrevista y de los dos personajes que participaron en ella.

Se trata de la historia real de las entrevistas realizadas por “David Frost” un showman televisivo de la época, al recientemente dimitido en aquella época por corrupción debido al caso watergate “Richard Nixon”. Haciendo una comparación es como si al “Gran Wyoming” de hoy, se decidiese hacer este tipo de entrevista. Pues la situación era por aquel entonces la misma. Nadie se tomó en serio la posibilidad de que algo bueno saliese de la entrevista y más viendo las referencias de “David Frost”. En un momento en el cual la opinión pública estaba radicalmente en contra de “Richard Nixon” y además estaba exacerbada, sobre todo porque el dimitido presidente logró escapar de la cárcel gracias al indulto dado por “John Ford”, el presidente en funciones debido a la dimisión. En ese momento la sociedad necesitaba una confesión del ex presidente y no tanta prepotencia que había sido la marca de su mandato, con actuaciones en políticas exteriores más que discutibles, como el terrorífico bombardeo de Camboya.

En un momento así, nadie esperaba que este showman hiciese nada bueno y lograse algo serio de esta entrevista con “Nixon”. Pero vaya si lo logro. En esta película se ve la apuesta personal de “David Frost” en esta entrevista, en la cual se jugó mucho más que su propia reputación, al igual que “Nixon” que veía en ella la posibilidad de volver al juego político en Washington. En definitiva un autentico duelo de voluntades magistralmente interpretado en esta gran película.

Lo mejor de la película es lo bien retratados que están ambos personajes, marcando ambos personalidades casi radicalmente opuestas, sobre todo en la forma de ver la vida. Añadamos a eso el tema ya conocido por desgracia en nuestro país de cómo los políticos a través de los medios de comunicación intentan cambiar la opinión pública. Y tendremos una película que a pesar de contar hechos sucedidos hace ya muchos años, no deja de estar de plena actualidad en los tiempos que corren.

En definitiva una fascinante película de corte político, muy buena e interesante de ver. Muy recomendable también para aquellos a los cuales les guste la historia. Ya que la historia puede estar llena de grandes batallas y duelos, pero muchos de estos hechos no siempre se dan en medio de una guerra. También pueden darse delante de una cámara de televisión.

BattleStar Galactica (2003). MAGNIFICA.

SERIE TV: BATTLESTAR GALACTICA (2003)

OPINION PERSONAL: LA PERFECCIÓN TAMBIEN EXISTE EN TV NO SOLO EN CINE.

La perfección en el cine existe, yo la he visto, y creo que también vosotros, grandes clásicos del cine que aún a día de hoy nos siguen maravillando, haciéndonos llorar o reír, o simplemente emocionándonos, grandes tomas, grandes personajes, grandes actuaciones, grandes tramas, grandes efectos especiales, grandes temas musicales y por supuesto algo que últimamente no abunda demasiado en el cine actual...... SERIEDAD.... sobre todo a la hora de abordar el proyecto en cuestión y en todas sus facetas de la película. Bien, gracias a Dios todas estas cosas las hemos podido disfrutar en el cine. Algunas veces sueltas en películas, otras veces confluían mágicamente en un solo titulo. Ahora puedo decir como muchas otras personas que también la han visto, que esa perfección existe también en la tv y que confluye todo en un solo titulo (una ocasión rara que solo se vez muy de vez en cuando), con permiso de Twin peaks, Lost y otras grandes de la tv y con permiso de Firefly y otras grandes del genero.... estoy hablando de el remake de la antigua serie de tv BattleStar Galactica, definitivamente un 10.

A mis años puedo fardar delante de otras personas que son un poco más jóvenes que yo y que también han visto esta serie, de que he visto la antigua serie de tv en la cual si no recuerdo mal salía Dirk Benedick como “Starbuck” (El equipo A), Richard hatch como “Apolo” (Sale en esta también en un nuevo papel) y el celebre comandante “Adama”, que era el papa de bonanza. El remake actual es superior, realmente es infinitamente superior en todos los aspectos al original en el cual se basa. La puesta en escena, la producción, los efectos especiales, destacan de forma importante las actuaciones que son muy pero que muy rigurosas y aportan mucha sobriedad a la historia.

La psicología de los personajes juega un papel crucial en la trama a lo largo de toda la serie; sus miedos, sus motivaciones, sus preocupaciones, sus ideologías políticas y religiosas (Si habéis leído bien religiosas) están presentes a lo largo de toda la trama jugando un papel más que destacado en ella; el echo de que se aborde también el tema de las creencias religiosas es algo que me ha llamado la atención de esta serie gratamente y la verdad es que no chirría en absoluto, la coherencia y la seriedad con lo que se abordan estos temas llama la atención. (Sin dejar de lado la acción). Sin lugar a dudas a mi parecer la mejor serie de ficción de los últimos años que al igual que su versión de 1978 se inspira en el éxodo judío en el cual Moisés llevo a su pueblo a la tierra prometida.

Puede parecer, con los primeros capítulos, que se está ante la tópica y típica serie de ciencia ficción de siempre pero no es así. El hombre crea a los Cylons, maquinas con pensamiento propio. Estas se revelan contra su creador y asumen el rol de azote de la humanidad, que queda reducida a solo 50.000 personas de todos los millones que vivían en los 12 planetas que formaban las colonias de Kobol. Perseguidos por los Cylon y en constante huida en busca de la decimotercera tribu que abandonó hace muchos siglos las 12 colonias y que se estableció en un mundo llamado “TIERRA”, nombre mítico y lleno de leyendas a lo largo de la serie. Bien, pues aquí mismo se acaban los tópicos y la serie va a mas conforme van pasando los capítulos y las temporadas. No os quiero decir nada si veis los primeros capítulos y os gustan, imaginaos los últimos.

La serie se beneficia de una dirección magistral, con planos cortos, zooms y un movimiento constante de cámara de mano que no se hace para nada pesado y que le da a la serie un realismo brutal y un aire muy sano de documental. Los personajes como ya comentaba por arriba están muy bien perfilados en su conjunto y se desarrollan de forma exponencial a lo largo de la serie, dándole a esta la intensidad, emoción y intriga para no dar nada por sentado. La bso es también buenísima, apartándose de las tópicas bso espectaculares lo cual seria para el caso la mejor opción, pero nos demuestran que no es así, no solo poniendo músicas orquestales espectaculares, sino también de corte étnico e incluso new age. Las escenas de batallas espaciales brillan con luz propia dotándolas de un realismo pocas, muy pocas veces visto incluso en el cine actual donde la sensación de estar viendo una batalla saturada cromáticamente (starwars) es total y absoluta.

Las tramas como ya he comentado arriba también son de lo más variado, sin por ello perder calidad ni dejar de seguir la trama principal de la serie, es más, le dan más vida y mas seriedad al asunto en cuestión (el de la huída, la propia supervivencia y el día a día de mantener esta curiosa caravana espacial), manteniendo el interés a lo largo de toda la serie con giros inesperados que siempre son bienvenidos.

En definitiva. IMPRESCINDIBLE. Increíble, maravillosa, magnifica. Ah propósito sale también el magnifico “Edward James Olmos”

Los Perdedores. Comic. Una Puta Maravilla.

DENNIS DOYLE (Antiguo Jefe del CENTAC y operativo móvil del Departamento Antidroga de EEUU: “En mis 30 años en el Departamento Antidroga y agencias relacionadas, resultó que los sospechosos más importantes que tuve que investigar trabajaban para la CIA”.

ABRAHAM LINCOLN, (Presidente EEUU, 21/11/1864): “Han entronizado a corporaciones y seguirá una era de corrupción en los cargos importantes, y el poder del dinero del país se esforzará por prolongar su reino utilizando los prejuicios de la gente hasta que toda la riqueza se acumule en unas pocas manos y la República sea destruida”.

PETER BERG (Director, Productor): “Andy Diggle y Jock han creado, juntos, unos héroes cabrones e indestructibles, llenos de taras, cuyo corazón está tan lleno de luz como de balas lo están sus armas”.

AIN´T IT COOL NEWS: “Hollywood tendrá suerte si es capaz de hacer una película la mitad de entretenida que Los Perdedores”.

COMIC: LOS PERDEDORES.

OPINION PERSONAL: UNA PUTA MARAVILLA.

La compañía creía que se había encargado de los Perdedores. Después de haber visto demasiado. En el sitio equivocado y en el momento menos oportuno, su helicóptero se vino abajo envuelto en llamas. No hubo supervivientes, y por lo tanto, los Perdedores pasaron al archivo como otro equipo de combate trágicamente desaparecido en una guerra fantasma de la CIA. Pero los Perdedores solo fingían estar muertos, y ahora, saben perfectamente de qué pie cojea la compañía. Ha llegado la hora de la venganza, ha llegado la hora de la justicia, ha llegado la hora de volver a la batalla.

LOS PERDEDORES:

Jensen: Especialista en electrónica, informática, coordinador de operaciones, recursos y logística. (Rango: Sargento Mayor).

Aisha: Especialista en armas blancas, infiltración y combate cuerpo a cuerpo. (Rango: Espía de la CIA).

Chucho: Especialista en vehículos, extracciones, armamento pesado y piloto. (Rango: Teniente)

Cougar: Especialista en armas de larga distancia, infiltración y francotirador. (Rango: Capitán)

Clay: Especialista en todo tipo de armas, combate cuerpo a cuerpo, táctica y operaciones. (Rango: Coronel).

Creo que esta es la primera crítica que realizo de un comic. Pero la ocasión lo merece .Decidí, después de mucho tiempo de recomendaciones por parte de gente que conozco, comprarme la edición integral de la Editorial Planeta de esta magnifica serie con sus 5 magníficos arcos argumentales.

Con una narración increíble y que no se hace para nada pesada se desarrolla una historia de las que a mi me gustan, con acción, política, violencia,  traición, espionaje y todo ello con unas dosis de realismo que asusta. En este último sentido Andy Diggle, el guionista de este comic, demuestra ser una persona bastante capacitada, ya que logra ambientar perfectamente la historia en el caótico panorama actual con los conflictos abiertos en Afganistán, Pakistán o Irán, dando un realismo a la historia y a las peripecias de los personajes que quita el hipo. Si a todo eso le añades un ritmo frenético y una mejora continua y progresiva de las historias de los distintos personajes que van saliendo, el resultado es el que es. Una puta maravilla.

Si el guión es bueno, no quiero deciros nada del apartado gráfico, después de todo estamos hablando de un comic. Jock monta unas viñetas con unas perspectivas propias del mejor cine de acción. Como lector te quedas alucinado lo bien que se plasman en las viñetas la fuerza de las distintas acciones y reacciones de nuestros protagonistas. Todo cabe en este comic, los intereses de las grandes corporaciones que en muchos casos son la fuente de los grandes problemas actuales, los desmanes de la compañía a lo largo de los últimos 50 años, dinero, corrupción, narcotráfico, petróleo, política, terrorismo, todo cabe en una historia interesantísima. Han realizado una película sobre este comic, ni siquiera ha llegado a nuestras salas, lo cual me desmotiva totalmente a la hora de verla. De todas formas según parece y gracias a algún amigo que ha tenido el valor de verla, como sucede muchas veces, no se han aproximado ni de lejos a lo que este comic ofrece, vamos, una puta mierda.

Mete en una coctelera “Sospechosos Habituales” de Bryan Singer, lo mejor de la saga “Bourne” y otros géneros de espías, junto con lo mejor de “El equipo A” y tendrás algo parecido o que se acercará bastante a la magnifica historia y comic de Los Perdedores.

Como he comentado arriba, un grupo de comando de operaciones especiales, realizará una misión en la que verán algo que no deben ver; debido sobre todo a ser algo más independientes a la hora de seguir órdenes que otros grupos durante una misión secreta. Hecho este último que les supondrá ser supuestamente asesinados por sus propios superiores. Vivirán en la clandestinidad intentando limpiar su nombre y descubrir y llevarse por delante el último responsable de verse en la situación en la que están. Pero descubrir a un grupo secreto dentro de la misma CIA, con apoyo extraoficial del gobierno y de ciertas personas en las altas esferas del departamento de estado, es algo muy complicado, ya que no solo ellos van contra los Perdedores con todo los medios que puede proporcionar la primera potencia mundial, sino que incluso aquellos que no pertenecen al tema, por el solo hecho de estar por debajo del escalafón deberán cumplir ordenes. Pero ¿Qué tienen que perder los Perdedores?, nada, ya están muertos oficialmente ¿no?, así que, si hay que ir a saco, pues se va. Todo se ira complicando, la corrupción y las conspiraciones llegan más arriba de lo esperado, después de todo son más de 50 años realizando operaciones secretas que han provocado guerras y asesinatos desde la Guerra fría hasta el día de hoy.

¿Conseguirán Los Perdedores lograr su objetivo con tan mal panorama?.

Con un final totalmente atípico y su última frase me despido de vosotros hasta otra crítica.

- ¿La compañía dices?........A la CIA que les den por CULO. (JENSEN. SGTO MAYOR).

Conan el Barbaro 2011. Barbaro desastre.

Conan el Bárbaro, bárbaro desastre, estas dos palabras recogen el sentir que tuve al ver la película. Hacia tiempo que no veía tal dejadez a la hora de realizar un trabajo por parte de todas las personas que han trabajado en él. Solamente se escaparían los actores, pero eso no es suficiente. La falta de medios en esta película es más que patente, es SANGRANTE, llegando a plantearme como no ha salido directamente en el mercado del DVD, ya que casi se podría decir que es un producto de serie B.

El Hecho de que no se cuenten con medios no significa que las cosas además (y para más INRI) se hagan mal. La primera película del personaje dirigida magistralmente por John Millius tampoco es que tuviese grandes costes, por aquel entonces no disponían de los efectos especiales por ordenador y aún así, se rubricó una de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos. La épica era desbordante y los escenarios naturales espectaculares, cosa que no se puede decir de esta, llegando en algunos momentos a ser vergonzoso el uso de la pantalla verde, que se nota palpablemente. No hay nada peor para una película como que se noten sus efectos especiales. La dirección es PESIMA, el guión (y mira que el personaje literario de Conan da para muchas y buenas historias) simplón, el montaje NEFASTO, la producción normalita tirando a pobre. Y la música, bueno....... está claro que Tyler Bates no podía competir con la BSO que compuso Basil Poledouris, pero macho, al menos inténtalo. Nadie te pide una maravilla igual, pero si una bso que al menos tenga cierta coherencia una composición que al menos se adecue a las situaciones que suceden en ese momento en la pantalla grande, eso es lo mínimo, ya que para eso está la bso, como mínimo para eso. Pero ni ahí se cumplen las expectativas, supongo que Tyler Bates viendo toda la desidia que le rodeaba dijo “para que voy a hacer yo un buen trabajo, cuando aquí no lo hace nadie”.

Una tristeza, solo hay dos cosas que funcionan bien en esta película, solo dos:

- La primera es la promoción de la misma, de esta gente deberían aprender los cineastas españoles, ya que nos han vendido la moto de una gran película de aventuras, carteles, trailers, anuncios, pagina oficial todo está enfocado como si fuese una producción de la ostia y no lo que luego te encuentras.

- La segunda cosa que está bien en esta película es “Jason Momoa” el actor que interpreta a Conan. Ciertamente este conan que sale aquí es realmente el conan de los libros, un conan astuto, cínico y con un curioso sentido del honor. Tanto es así, que sin lugar a dudas me atrevo a decir que si la primera película que se rodó de conan el bárbaro de John Millius, se quitase al CHUACHE y se pusiese a Jason Momoa, ciertamente seria ya entonces perfecta. Por desgracia Jason tiene que actuar y trabajar con una panda de incompetentes y por muy bien que haga su papel (que lo hace) y por muy bien que resulten las peleas con espadas (que resultan) y haya escenas verdaderamente bestiales, en su conjunto no deja de ser un producto de casi serie B. Una lastima.

LOS MAGOS. De Lev Grossman.

 

OPINION PERSONAL: EL TIO LOS TIENE BIEN PUESTOS.Y es que hay que tenerlos bien puestos, pues después de leer este libro, uno se pregunta como es posible que no hayan ido a verle los abogados encargados del patrimonio de CS Lewis (Las crónicas de Narnia) o los de JK Rowling (Harry Potter) para pedirles que les pague por haber escrito semejante libro. Y es que este picaruelo (no hay nada más que verle la cara), a escrito un libro que bebe de las fuentes antes mencionadas y con tan poca sutileza que es raro de que no lo hayan denunciado por plagio. Aunque al leerte el libro te das cuenta de que el chaval ha sabido barajar muy bien sus cartas y al igual que un prestidigitador o un mago, ha cambiado nombres y detalles, los suficientes para que este libro en sí, cuente una historia propia e independiente de las historias de los dos autores mencionados arriba. Aparte de dotarle de una narrativa bastante más seria y violenta, más actualizada. Lo cual hace que este sea un libro que te atrapa desde el principio hasta el final. Mucho más serio y más oscuro que los últimos libros de Harry Potter (Y mira que los últimos están bastante bien), los magos crea un universo propio, más en concordancia con el mundo real, en el que las continuas referencias a nuestros días, nuestras aficiones y problemas son de agradecer.Particularmente en un principio parece el inicio de otra saga literaria, pero nada más lejos de la realidad. El motor del libro es la búsqueda de la autorrealización personal y de la felicidad por parte del protagonista, un joven algo anárquico y desvinculado prácticamente de todo vinculo emocional. Un cabronazo, en pocas palabras, el cual a lo largo de la historia ira conociéndose a si mismo y lo que en realidad quiere hacer con su vida.

Los magos es un magnifico libro que recomiendo encarecidamente. Se deja leer muy bien. No tiene una prosa muy confusa, y la presentación de los personajes y de las tramas en bastante ligera comparándola con otros autores. La trama avanza relativamente rápido, lo cual está bastante bien. Después de todo no es un tocho de libro y la historia tiene que acabar. Historia que además no tiene el típico final que uno cabria esperar. Un grandísimo libro. 　
　

Outcast. Brillante serie de la BBC.

SERIE DE TV: OUTCASTS.

OPINION PERSONAL: FASCINANTE E INTERESANTE.

Y es que outcasts fascina desde un planteamiento muy simple y básico, como es el simple hecho de subsistir y no cometer errores pasados, e interesa gracias un atrevido guión, tramas e historia (Que han copiado vilmente los creadores de Terranova) que en vez de entrar en los arquetipos y tópicos más utilizados para bien o para mal en el genero de la “ciencia ficción” ya sea cinematográfica o televisiva, se centra más en las relaciones personales, pero llevadas y dirigidas de una manera impecable (Diooossss como se nota que es de la BBC y no está realizada en nuestro país), las ñoñerias sobran y la crueldad innecesaria también; el simple “día a día” en una situación de supervivencia a largo plazo y subsistencia es más que suficiente. Si a esto le añades una buena historia, de la cual se van soltando pequeños retazos en los momentos justos y sin excederse en muestras superfluas, pues consigues una notable serie, que a pesar de solo los 8 episodios de su primera y hasta el momento única temporada, parece que has estado viendo esta historia y a sus personajes toda una vida. Tal es la densidad de sus capítulos, en los cuales y debido a la magnifica estructura narrativa, el peso de los mismos recae completamente en las actuaciones de los actores; ya que hay pocos efectos especiales y también pocas explicaciones. Con lo cual, lo que cuenta cada uno de su pasado o de lo que deparará el futuro tiene que parecer real, creíble, en sus gestos en sus expresiones, si no, pues no te lo crees. Esto es otra de las grandes bazas de Outcasts, sus actores, el reparto. En ese sentido me ha recordado mucho a Lost (perdidos).

Todo se repite, todo en esta vida, nuestros errores, grandes o pequeños. Nuestras decisiones más discutidas y por las cuales la historia nos acaba juzgando, creemos en nuestra vanidad que han sido aprendidas, pero que pasa cuando te das cuenta que no ha sido así. Que el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra; es en ese momento cuando las cosas se pueden poner feas. El poder, la lucha para conseguirlo y conservarlo al precio que cueste. La fe y la religión en sus dos caras, la más benévola y aquella que solo busca el control de la gente y el fanatismo. La discriminación y el racismo con toda su terrible historia de reubicaciones forzosas y genocidios a lo largo de nuestra historia. El desarrollo y la investigación incluso cuando superas límites morales o éticos que parecía imposibles de superar. El odio a lo que es distinto y la guerra y la lucha por el control de los recursos. La política y las ideologías. Diooos cuantas cosas malas, pero ¿aprendemos de nuestros errores?, o simplemente estamos condenados como raza a repetirlos nuevamente. De esto trata Outcasts, esta es la trama principal y el alma de la serie, que está ahí para todos los que quieran verla. Otros se quedarán con lo superfluo, yo no y espero que vosotros tampoco.

Algo ha pasado en la tierra, guerras, cambios climáticos, grandes conflictos económicos y bélicos, no se cuenta bien y solo te dan detalles, el caso es que el éxodo ha comenzado, pero al igual que pasaba con el “Arca de Noé” no hay sitio para todos en las escasas naves que salen de la tierra. Carphatia un lejano planeta que está a más 5 años de viaje por el espacio parece ser la última esperanza que le queda a la raza humana, para empezar desde cero y sobrevivir como especie. Un planeta con una climatología “similar” a la de la tierra y “supuestamente” vacío. Pronto para desgracia de nuestros protagonistas descubrirán lo equivocados que están. A veces las segundas oportunidades cuestan mucho.

No quiero comentar más para no spoilear, ya que es una serie muy recomendable de ver. Obviamente está en VOSE, pero creo que eso no es ningún problema para ninguno de nosotros. Outcasts, bebe un poquito de las fuentes de “2001 una odisea del espacio” y otro poquito (y está última me ha gustado más) de el clásico de todos los tiempos “planeta prohibido”. En definitiva una maravilla de solo 8 capítulos en su primera temporada y que te deja con ganas de más. Por desgracia, a pesar de las buenas críticas cosechadas y de ha tenido una audiencia más que aceptable, según parece no ha sido suficiente para su renovación y continuación de la misma. Por lo que parece, para lo que costaba la serie, las audiencias aún tendrían que haber sido superiores. Una lastima, un producto de calidad como lo fue “Roma” para la HBO que no sigue adelante por el tema del dinero que no de la creatividad y calidad. Que esto no os impida intentar ver sus capítulos, ya que el buen sabor de boca siempre se queda.

El árbol de la vida.

El árbol de la vida. Autentico cine de autor, que nadie se llame a engaño y luego no diga que no se le ha avisado, que luego la gente empieza a salir de la sala hacia la mitad de la misma. En esta película Mallick ha dado rienda suelta a toda su creatividad visual, narrativa y  sobretodo metafórica. Y es que la “Metáfora” ha estado siempre en el cine de Mallick, pero en esta película adquiere tintes prodigiosos. La película en sí es una Metáfora de la vida misma, desde el inicio de los tiempos (con unas imágenes que rivalizan con 2001 de Kubrick), hasta el fin de los mismos. Y entremedias la vida de  una familia media americana, la relación del hijo con el padre y la madre, las dos formas de ver la vida que tiene cada uno de ellos, siendo comentadas al principio de la película como dos caminos, el espiritual y el de la naturaleza, el descubrimiento de las pequeñas cosas que dan sentido a la vida misma, todo ello acompañado de continuas alegorías que o nos dejarán pegados al asiento o nos escupirán de él, esto último depende ya de cada uno y de su forma de ser.

Una película que no recomiendo a los simplemente aficionados al cine. Es densa, muy densa, solo aquellos que tengan ya muchas tablas sabrán perdonar a Mallick los caprichos que el mismo se ha dado a la hora de dirigir esta película. No voy a entrar en el juego que actualmente se está dando con esta película de que si es una “obra maestra” o si es una “soberana mierda”. No he sido ni quiero ser tan extremista. Diré que a mi me ha gustado bastante, no me ha entusiasmado como por ejemplo me entusiasma el cine de Ghibli, pero me ha gustado bastante. Tampoco es justo decir que es una mierda, ya que solo por la producción de la película, sus imágenes, su música, sus enfoques, nada más que por eso, ya es un peliculón. Entiendo perfectamente que le hayan dado la Palma de Cannes a Terence Mallick por esta película. Es un tipo de cine valiente que no se ve todos los días por desgracia en estos tiempos tan saturados de cine palomitero, algunos dirán que es pretenciosa, y digo yo ¿por qué? (como el mohuriño), porque hace un cine más cercano al arte que al puro negocio. Deberíamos respetar las opciones de cada director a la hora de realizar su trabajo. Si la película por sus imágenes y el desarrollo de la misma resulta pretenciosa, pues bienvenida sea.

Arriety y el mundo de los diminutos.

Hace poco vi “Arriety y el mundo de los diminutos”, la última joya producida en ese OLIMPO de la animación que es GHIBLI. Aunque no está dirigida por Miyazaki sino por el que ha sido durante mucho tiempo ayudante de animación en el resto de películas del estudio Yonebayashi Hiromasa.

Arriety no es Miyazaki, no es a lo que nos tiene acostumbrado “DIOS Miyazaki”, peeero se le aproxima mucho. Se nota que el guión es suyo y que también está al cargo de la producción de la misma. Particularmente esta película me ha gustado mucho más que la de “Los cuentos de Terramar” en la cual dejo a los mandos a su hijo Gonzo.

Al ser al igual que la de “Los cuentos de Terramar” una película basada en una historia occidental, se pierde algo del genio que se destila en películas propias, con esa cultura oriental que tan extraña nos puede parecer por aquí, pero que nos la expone de forma tan amena. Por lo demás, quitando estás pequeñas debilidades que hacen que la historia no tenga la profundidad de otras o que sus personajes no sean tan carismáticos, la película en todo lo demás es GRANDIOSA, de lo mejor que he visto este año. Nuevamente la sensación de positivismo y de haber catado un producto de primerísima calidad al salir de la sala de cine, se me hizo patente como en la de Ponyo. Todo lo que caracteriza la filmografía de Ghibli, está nuevamente ahí, algunas cosas algo más diluidas al no ser Miyazaki el director, pero nada ha desaparecido.

Por ahí, le critican que sea un guión más lineal, con buenos más acentuados y con malos más malos como es el caso del ama de llaves de la casa en la que se desarrolla la historia, un personaje odioso, cuyo cometido es captar todas nuestras antipatías. Acostumbrados a unos personajes más difusos, a que no todo sea bueno o malo, en esta película no se da ese caso, motivo por el cual algunos críticos por ahí están haciendo leña, diciendo que es muy occidental, como si eso en sí fuese malo. Y para mi no lo es. Con esta película buscan un mercado más abierto fuera de sus fronteras y aún así mantienen los mismos signos de calidad que han hecho grande a Ghibli.

Otro cambio importante ha sido la música, nuevamente los puristas critican duramente la decisión de pasar de una composición más orquestal a una más coral. Cierto es que yo mismo estaba preocupado con este tema, estoy acostumbrado a oír a Hisaishi con sus esplendidas melodías y composiciones que en el caso de Ponyo con las imágenes acompañantes me pusieron los pelos de punta de la emoción. El hecho de que se encargará una perfecta desconocida de la bso a través de una base de 3 canciones corales me preocupaba, pero mi preocupación no tenia sentido. Al ver la película me di cuenta de cómo todo encajaba. Los temas son preciosos y geniales, encajan perfectamente con la historia y con las imágenes que se desarrollan. Y es que vaya imágenes, se nota que el director es el ayudante de animación de Miyazaki, los planos son grandiosos, los  enfoques alucinantes y el colorido desbordante, llegando a pensar si realmente estás viendo una película o un maravilloso cuadro impresionista. Gracias también a esta bso se le da la importancia que se le tiene que dar a los efectos de sonido, apabullantes, ya que para unas personas diminutas, cuya acción de bajar de una estantería se convierte en una bajada de un precipicio y aquellas acciones que a nosotros nos parecen tontería o las hacemos por inercia, para ellos se convierten en auténticos retos aventureros. Los sonidos nocturnos de una casa pueden ser tan titánicos para ellos como nos pueden parecer a nosotros oír soplar el viento en las cumbres del Himalaya. Grandiosa película, de lo mejor que he visto este año, el hecho de que el protagonista humano este enfermo del corazón y le cueste un gran esfuerzo hacer cualquier mínima cosa, hace que sea también más próximo hacia su pequeña amiga Arriety y los problemas que tiene ella a la hora de moverse por el grandioso y enorme mundo de los humanos. En definitiva una maravilla de película a la cual le daría un 8 sobre 10. No está mal, cuando a las de Ghibli de Miyazaki suelo darles un 9 o un 10 directamente. Reitero, no es Miyazaki peeero casi.

Juego de Tronos. 1ª temporada.

S ERIE DE TV: JUEGO DE TRONOS.

OPINIÓN PERSONAL DEL EPISODIO PILOTO: IMPECABLE.

“El largo y crudo invierno se acerca a los siete reinos, y de norte a sur, a fuego y hielo, la lucha por el poder amenaza a las Casas Nobles. El juego de tronos acaba de comenzar; una partida en la que no cabe la posibilidad de un desenlace intermedio: solo se puede ganar o morir. Y quien ignore esta regla está perdido.”

Con esta inapelable cita, comienza una de las mejores sagas literarias que se a escrito en los últimos 30 años (para algunos la mejor). Fijaos que no me refiero a ella o intento encuadrarla en un género literario concreto, ya que cualquier amante de la lectura, independientemente de la edad, disfrutará plenamente de la saga de “Canción de hielo y fuego” de la cual “Juego de Tronos” es su primer libro.

Escrita por G. R. R. Martin, considerado como el “Nuevo Tolkien”, no por el estilo de historia (y eso es lo que piensan los no conocedores de su obra), aunque es cierto que es de un corte medieval incuestionable, sino por su forma de escribir, por la terrible y realista historia que nos muestra, en la cual no hay buenos y malos sino, en todo caso gente normal con muchos defectos, malos y peores. Una historia en la cual no hay blanco y negro a la hora de tomar decisiones, y lo mismo que pasa en la vida, todas las cosas buenas acaban terminando, a veces de forma terrible.

El mundo de “Canción de hielo y fuego”, es un mundo devastado por las guerras, las intrigas y las luchas por el poder, todo ello en un mundo en donde las estaciones duran años enteros y por desgracia los años de otoño se acaban y ….. se acerca el invierno.

Canción de hielo y fuego, me recuerda al mejor Frank Hebereth en su saga “Dune”, me recuerda al más épico Tolkien en su “Sillmarillión”, me recuerda a las grandes historias familiares tipo “lo que el viento se llevó” o “Doctor Zhivago”. Canción de hielo y fuego tiene un poquito de cada uno de ellos y de muchas más. Por supuesto hablo de la obra literaria. Pero ahora la HBO junto con su Autor como coguionista, se ponen a los mandos para intentar llevarla a la imagen real de nuestro tv. Esta claro que solo la HBO podría ser capaz de lograr tal hazaña o por lo menos intentarlo con un mínimo de dignidad. ¿Lo conseguirá?, el inicio de la andadura de esta serie con su primera temporada promete y mucho, las críticas han sido todas positivas y muy buenas. Hay un motivo pues para la esperanza. Al igual que Peter Jackson logró lo que nadie creía posible, llevando al cine la obra de Tolkien “ESDLA”, puede que ahora en formato de tv se consiga también lo que nadie tampoco creía posible, llevar la obra de GRRMartin a la imagen real, también.

Ami parecer, esta primera temporada mejora y eleva mis expectativas mucho más de lo que creía. Eso es un comienzo pero que muy prometedor, diría incluso que en ese sentido supera a su predecesora en la HBO en este estilo de “Roma” y mira que “Roma” es buena de cojones. Se nota la excelencia en la producción por todos lados (marca de la casa HBO), y en esta primera temporada han sido bastante fieles (por no decir casi idénticos al libro) a la historia que se cuenta en el libro, lo cual es de agradecer.

En unas semanas saldrá en castellano en Nitro TV, en vuestra TDT. Yo por mi parte tenía que verlo en VOS, en donde los detalles de la interpretación se hacen incluso aún más precisos. Una joya este primer capítulo, espero que sigan en esta línea.