Un inesperado divertimento.

EL HOBBIT. UN VIAJE INESPERADO: FANTASTICO DIVERTIMENTO.

Vuelve Peter Jackson a la obra literaria de Tolkien. Vuelve quizá por donde debería haber empezado, ya que el libro de “El hobbit” narra hechos anteriores y que darán pie a lo que se narra en “ESDLA”. Pero olvidando un poco si debería haber tomado un libro u otro como inicio para llevar la obra de Tolkien a la gran pantalla, “El hobbit”, nos muestra nuevamente la mejor faceta de Peter Jackson como realizador.

Solo aquellos que nos hemos leído el libro de “El hobbit” y “los apéndices de ESDLA” sabemos realmente los juegos malabares que Peter ha tenido que realizar para sacar adelante esta historia en 3 películas. En este caso a diferencia de ESDLA no es debido a la complejidad y la ingente cantidad de historias que pueblan la trama, no, sino precisamente a todo lo contrario. Y debido a esto último, muchos puristas, críticos cinematográficos y críticos de la obra de Tolkien, no perdonan a Jackson y lo tachan de “Pesetero”.

Ciertamente todo lo que viene en El hobbit y lo que piensa usar (a no ser que nos de en la última película alguna sorpresa como por ejemplo, con la trama de “La caza de Gollum” en la que tendría que contar nuevamente con Vigo Mortensen en el papel de Aragorn) de los apéndices de ESDLA, da para 2 películas. Si, eso es cierto, y eso es sobre todo lo le están criticando a Peter Jackson, independientemente de si la película esta bien o mal. Pero yo no estoy de acuerdo.

Como todos sabemos bien, una cosa es leerse un libro y otra muy distinta ver una película. Los recursos narrativos que funcionan bien a la hora de leer, generalmente no van bien a la hora de ver cine. Y más cuando la gran mayoría de la gente no se ha leído la obra en cuestión o simplemente no tiene por costumbre leer mucho. En ese sentido viene lo que he comentado antes de hacer juegos malabares por parte de Peter Jackson.

Ha diferencia de ESDLA, en donde tuvo que recortar partes del libro y hacer modificaciones en otras, para hacerlas más livianas, aquí en cambio ha metido, hasta el momento por lo visto ya en la primera película, todo, absolutamente todo e incluso ha añadido más cosas de las que vienen en el libro. Ha tenido que adornarlo todo y hacerlo más trepidante para que la película no se haga demasiado pesada, debido a su larga duración. Y es que en el libro, el malo, es el dragón Smaug. Mal asunto si tenemos en cuenta que este personaje no sale como muy pronto hasta casi el final de la segunda película en el mejor de los casos. De ahí que Jackson le dé mas protagonismo a personajes como “Azog” el jefe orco o a el “nigromante” de Dol Guldur (En este último caso está justificado, ya que después de todo es el mismísimo Sauron…..ups lo siento por los que no lo sepan). De esta forma logra que la película tenga más vida, que si solo vemos a 13 enanos, un hobbit y un mago caminando hasta Rivendel.

Después de todo Peter Jackson es un buen director y como todo buen director a la hora de realizar un producto y exponerlo, no solo puede pensar en los fans acérrimos del mismo, sino también en el resto de la audiencia. Aquí, Jackson logra una película que encantará y entretendrá a todo el mundo, excepto, obviamente a los extremistas, tanto de cine en sus críticas como de la obra literaria. Pero esos, son una minoría.

En defensa de Peter ante los puristas, diré que el personaje de “Azog”, si sale en el hobbit, aunque no se le da tanta importancia. El personaje del nigromante es exclusivo de los apéndices del ESDLA en donde se narran hechos paralelos y que transcurren en el mismo periodo de tiempo que las aventuras de los 13 enanos y el hobbit. Hechos como su derrota temporal y expulsión de Dol Guldur, la fortaleza abandonada al sur del bosque negro, por parte de Gandalf, Radagast, Saruman, Elrond y Galadriel. Hechos como la obtención por parte de Gandalf de la llave del padre de Thorin que abre el pasaje secreto al interior de la montaña (esto último supongo que tendremos que esperar para ver si en la versión extendida han rodado algo en ese contexto), en fin. Peter ha echado mano a los apéndices para contar todo lo que puede de la obra de Tolkien. Por eso mismo yo lo animo a seguir por ese camino. E incluso le puedo perdonar la desastrosa presentación del mago “Radagast”, que más que un mago, parece un indigente. Pero bueno.

Si hay algo que me ha llamado poderosamente la atención de esta película y que ha sido lo que menos me ha gustado de ella, ha sido su BSO. Compuesta nuevamente por Howard Shore. Y es que cuesta creer, que después del magnifico trabajo realizado por este compositor en ESDLA, en esta película, gran parte de su BSO, sea prácticamente un remiendo de la anterior trilogía, con solo, si acaso, un par de temas nuevos. Esperaba una composición centrada en los enanos y su cultura, tal y como hizo con las distintas razas de los hombres y elfos en la trilogía de ESDLA, ya sea Rivendel, Rohan y sus caballos, como Gondor. En cambio, usa, incluso el tema de los Nazgul de ESDLA para amenizarnos las batallas entre enanos y orcos. No Howard, tenías que habértelo currado un poco más. Es muy fácil caer en la autocomplacencia y Shore ha caído de lleno en ella en esta película.

Por lo demás, para mi todo esta perfecto en esta película de aventuras, la actuación de Bilbo y Gandalf son de lo mejor. Jackson nos vuelve a dejar con la boca abierta con esos grandiosos planos aéreos y sobre todo con un diseño del reino enano de “Erebor” en los primeros compases de la película, en la que solo puedes pensar en…”!!!YO QUIERO ESTAR ALLI!!!”, una pasada. Los enanos están muy logrados, y sus escenas son fantásticas, todas ellas, tanto las batallas (como en la que se narra la muerte del abuelo del personaje de Thorin a las puertas de las minas de Moria por parte de Azog), como las mas distendidas y cómicas.

Una fantástica película de aventuras que me ha encantado (absténganse de ver esta película aquellas personas a las cuales no les gustó la trilogía de ESDLA, que haberlas ahílas) y que solo me ha abierto aún más las ganas para ver las dos siguientes, sobre todo sabiendo ya lo que va a pasar. En este caso, a muchos lectores de la obra nos ha enganchado, ya que también estamos a la expectativa para ver que más cosas añade Jackson a la obra para hacerla tan entretenida como tiene que ser una obra que hubiese ido bien en 2 películas y de la cual se van a hacer 3. Gracias Peter por ese regalo, gracias por llevar con tanto rigor la obra de Tolkien al cine, mucha gente como yo te lo agradece.

MUNDODISCO.... AL FIN.

GOING POSTAL: ALOCADO DIVERTIMENTO, COMO TODO LO DE MUNDODISCO.

Existe un mundo, Mundodisco. Un universo, un universo plano con forma de pizza, sostenido por cuatro elefantes titánicos, que a su vez se apoyan en la espalda de la Gran A´Tuin, la tortuga gigante que nada por el espacio interestelar. En este curioso universo de fantasía viven los personajes más peculiares que se pueda echar uno a la cara, los más sorprendentes e hilarantes y todos ellos viven las más locas y absurdas aventuras.

Con este inicio Terry Pratchett nacido en 1948 y que todavía no se ha muerto, como suele escribir él mismo, da inicio a una de las más extensas,  divertidas y prolíficas sagas de literatura fantástica de todos los tiempos. Con un humor del absurdo, que si me permiten, llega incluso más allá del típico humor ingles, permitiéndole ser leído, disfrutado y reconocido por la crítica de todo el mundo. Y es que como el mismo comenta, “escribir es lo más divertido que se puede hacer sin ayuda”.

Tal es la calidad de sus historias, en la cual siempre se saca lo peor de la especie humana y se pone a colgar ante el escarnio público, que más tarde o temprano sus obras serian llevadas a la pantalla. Por desgracia no al cine, pero por el momento, nos podemos conformar un poco con las miniseries que la BBC (sinónimo de calidad como la HBO), ha sacado para la televisión, como por ejemplo “El color de la magia”, que es también el primer libro con el cual empiezan las aventuras en ese loco universo, “Papá puerco” y el que nos toca ahora, que incluso sobresale respecto a los anteriores debido a una producción exquisita, “Going Postal”.

Going Postal es una miniserie de 2  capítulos, divertida, entretenida y magnifica. A pesar del absurdo de muchas situaciones que se dan, debido siempre por supuesto al contexto de la historia que Pratchett siempre imprime en sus narraciones, las actuaciones son soberbias. Digo esto último, porque muchas veces los papeles de comedia están más infravalorados que los de cualquier drama. A mi particularmente esa opinión no me afecta. Considero que hacer reír, es mucho más difícil que hacer llorar. Con lo cual un actor de comedia siempre tendrá un plus para mí, que no tendrá uno de drama. Por suerte Going Postal esta basado en la novela del mismo nombre de Pratchett, con lo cual las risas y sonrisas están garantizadas, y por supuesto, gracias a ello, también las buenas actuaciones, ya que la BBC con estas cosas no suele meter la pata, así como con la producción.

Una muy buena producción y dirección marca de la casa y que se nota por todos lados, nos permite olvidarnos de nuestros problemas por un rato y sumergirnos en esta alocada y a ratos trepidante historia. Como en casi todas las historias relacionadas con Mundodisco, su autor nos muestra para propia vergüenza nuestra y escarnio publico, una serie de formas de actuar, de maneras de comportarse y relacionarse con la gente que nos rodea, que no hace sino que nos replanteemos que ¿Cómo es posible que la raza humana haya llegado tan lejos con semejantes comportamientos y personajes? Y es que, aunque nos parezca una broma, muchos de los personajes que aparecen en sus novelas y en esta serie y muchas de sus actuaciones, se dan en la realidad, ocultadas con un aire de seriedad, con el cual Pratchett no está dispuesto a tragar. Con lo cual nos lo muestra todo en su terrible realidad, llegados a ese punto lo único que te queda es reír.

Y ¿Qué es ese todo que nos muestra Pratchett y Going Postal?, bueno la corrupción, el engaño, la estafa, el aprovecharse vilmente de los demás para subir uno mismo, la cruel política que favorece a los poderosos y que trata como borregos a los pobres, la religión como factor adoctrinante y las corruptelas que la integran, el asesinato por conveniencia, el espionaje industrial, la mala praxis, los malos usos de los sistemas bancarios, todo esto y más, créanme, mucho más se da en Going Postal.

Going Postal, que a pesar de todo, no deja de ser un homenaje a “Cuento de navidad” de Dickens, pero en vez de con el millonario señor Scrought y sus fantasmas, nos encontramos a un estafador y vividor que no es consciente de los problemas y de las vidas que deja destrozadas a su alrededor, debido al fruto de sus estafas. Aquí no hay fantasmas que le permitan ver el pasado, el presente y el futuro, aquí lo bueno y lo gracioso que le permitirá ver y darse cuenta de sus errores será, la amenaza de la horca, el trabajar en la función pública y por supuesto…. el amor.

En esta historia un vividor y estafador, ira por medio de sus estafas, creciendo en capacidad adquisitiva, a pesar de dejar a sus espaldas un rastro de tragedia y destrucción. No se detendrá ante nada, no tiene conciencia, ¿para que?, ¿Qué es eso? Y sus pasos le llevarán hasta las proximidades de Ankh-Morpork, una de las ciudades más influyentes y apestosas de Mundodisco, donde no contará con las habilidades de la guardia de la ciudad en especial de la agente Angua (una mujer…. la mayor parte del tiempo) y será capturado. Lord Vetarini, gobernante de la ciudad organizará una muerte falsa en la horca y le dará una oportunidad, una segunda vida. Abandonar para siempre su vida de estafador y dedicarla al servicio público (muchos dirían en nuestro país que es lo mismo, y con esa premisa también se juega en esta historia), más concretamente al servicio de Correos, que se encuentra en un estado de semiabandono, debido a las misteriosas muertes de los anteriores jefes de correos, así como al servicio de Clacks, una especie de telégrafo visual, con el cual los mensajes llegan mucho más rápidamente.

Nuestro protagonista se encuentra en un dilema, elegir la muerte o elegir trabajar en correos como jefe. Ummm no lo tiene muy claro, y aunque en un principio su opción es escapar, acabará embarcándose en una loca aventura para sacar adelante el servicio de correos. Contará con la ayuda del Golem Bomba 19, antiguos empleados del servicio, pero sobre todo con su astucia, una astucia afilada como un cuchillo durante sus años como defraudador y estafador, que le permitirán descubrir a otros de su misma calaña en la competencia, en la política y que encima están bien mirados, debido a su coraza de respetabilidad. Algo que él nunca tuvo en cuenta. En definitiva se pone a jugar en la liga de primera división y es cuando se da cuenta de que él en realidad siempre estuvo en segunda.

Como toda gran historia y para no desgranar mucho más, este señor reconocerá sus errores y todas sus tretas y trucos los dedicará en vez de para beneficio propio, para ayudar a los demás. Y por supuesto al final como en toda gran historia (y me repito nuevamente) el amor triunfa…. y también el oligopolio. Si se animan a verla entenderán a que me refiero. Es muy entretenida y se deja ver muy bien, pero, por supuesto, no está en castellano, por lo menos en el momento en el que escribo estas líneas. Aún así se disfruta mucho en VOS.

Una maravillosa historia de Mundodisco, mientras esperamos ansiosos que termine de fructificar ese proyecto de serie de tv dedicada a la guardia de la ciudad de Ankh-Morpork. Aquellos que ya han leído las historias de Pratchett ya saben a quien me refiero, aquellos que no, les comento. Es una serie dedicada a la gloriosa guardia de la ciudad, entre cuyos más destacados miembros esta: “El recluta Zanahoria un enano de un metro ochenta de altura (técnicamente según un papel oficial, un enano), el agente Cuddy (realmente un enano), el agente Detritus (un troll), la agente Angua (una mujer la mayor parte del tiempo) y el cabo Nobbs (descalificado de la carrera evolutiva por hacer trampas, que tiene un documento en el que pone que es humano)”.

La BBC y la MAGIA.

SERIE DE TV: MERLIN. MAGIA CON LA BBC.

Si esta serie tiene algo por lo que merezca la pena verla y a la vez llame la atención, es justamente que es entretenida. Pienso que cada cosa tiene sus puntos fuertes y flojos, y con Merlin pasa lo mismo. El compararla con otras series, puede hacer que pierda muchos enteros. Ciertamente, por ejemplo, juego de tronos, milita en otra liga u otra categoría distinta a la de Merlin. Pero en la suya, Merlin, sale muy bien parada. Es muy entretenida, te hace pasar un rato muy ameno y te permite desconectar. Para lograr esto se presuponen una serie de factores como unas actuaciones que no sean malas, un guión o una historia que te atraiga, unos efectos especiales decentes, una dirección aceptable y por supuesto un trasfondo o historia central que se vaya desarrollando. Todo eso lo tiene esta magnifica serie, que le da un toque más moderno y juvenil al mito Artúrico y lograr a la vez que la mezcla no chirríe.

Como ya he comentado, esta serie, le da una vuelta de tuerca a la historia del rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda, centrándose primero y sobre todo en el personaje que a mi particularmente me ha parecido siempre el más interesante en esta historia, ya que siempre ha estado detrás de todos los acontecimientos importantes de esta saga, algunas veces en primer plano y otras por elección propia en segundo, como es el personaje de Merlín.

La historia, obviamente, no gustará a los puristas del tema. Pero es que el mito Artúrico, nunca ha sido llevado perfectamente a la pantalla, nunca, siempre ha habido licencias por parte de los directores de películas que han abordado este tema. Quizá la que más fiel ha sido a la leyenda Artúrica haya sido la grandiosa “Excalibur”, e incluso en ella existen errores gordos.

En ese sentido, el contar la historia previa a lo que todos sabemos, y luego hacer cambios en el guión y en la historia para hacerla más acorde a las aventuras que gustan hoy en día en el cine y en la tv, ha sido un acierto, a pesar de los radicales cambios en la historia. Logrando así que sea más entretenida y a no dar nada por hecho. Ya que vemos, como a su particular modo, se van asentado esos cimientos que darán pie a la historia de Excalibur, la dama del lago, Lanzarote, Ginebra, Arturo, Nimue, Morgana y Merlín, y como este último llegará a convertirse en el mago más grande de todos los tiempos.

El hecho de que sean todos personajes jóvenes, siempre bajo la sombra de sus tutores o maestros, hace que sea más interesante de ver; ya que así en un principio no nos los muestran como la mitología artúrica los tiene idealizados, sino más bien al contrario. Arturo un joven príncipe, egoísta y mimado bajo la sombra casi siempre tiránica de su padre Uther pendragon, o Merlín un joven aprendiz de mago, algo chulo e irresponsable, que tiene que ejercer sus poderes o su entrenamiento en el máximo anonimato debido a una ley que prohíbe la magia en todo el reino y que la condena con la pena de muerte.

En esta situación, Arturo, debido a las continuas situaciones que se irán dando, se verá obligado a madurar y a respetar más a las personas y no ser tan egoísta, para así poder dar un contrapunto a su padre. Merlín, por su parte deberá sobretodo ser mas precavido, menos chulo y mucho muchísimo más responsable y humilde. Deberá seguir actuando desde las sombras, sin que nadie lo vea, debido a la prohibición antes mencionada. Por lo que tendrá que ejercer sus poderes y seguir creciendo en ellos continuamente para poder proteger a aquellos a los que quiere y a aquellos a los cuales está ligado aunque en un principio no quiera.

Uno de los puntos fuertes de esta serie es la relación que se crea entre Arturo y Merlín, una relación de odio, competencia y vasallaje que se ira desarrollando a la más pura camaradería, preludio de lo que será la gran amistad que los unirá a ambos para crear el reino de Albion. El que los guionistas hayan hecho borrón y cuenta nueva con la historia Artúrica, ha sido más que un fracaso, un acierto total y muy bueno a mi parecer, ya que, aunque se respetan los grandes elementos de la mitología Artúrica, no sabes como se va a llegar a ellos, al no saber que derroteros llevarán los guionistas al variar la historia. Con lo cual no puedes dar nada por sabido y siempre tienes en cada capítulo ese punto de interés al no darse nada por sentado.

Los capítulos no son muy largos, con lo que la consabida amenaza que en cada uno de ellos se cierne sobre camelot, no llega a aburrir ni a hacerse repetitiva. Es más, a pesar de ser una serie de corte claramente juvenil y familiar, los guionistas saben intercalar grandes capítulos a lo largo de las temporadas para ir manteniendo el clímax y no caer en la rutina. Los capítulos mantienen un ritmo rápido y constante que va mejorando con el paso de los mismos durante cada una de sus temporadas. Siendo el último capitulo de las mismas un cierre espectacular en cada una de ellas. Los escenarios son fantásticos, así como la fotografía y la música.

En definitiva Merlín es una serie muy equilibrada. Sin un presupuesto exagerado ha sabido maximizar sus virtudes y minimizar sus defectos, logrando una serie que quizá comparada con otras más grandes no llegue a su nivel, pero que a mi parecer mantiene un buen quehacer que le permite salir bastante airosa con las posibles comparaciones.

De las pocas cosas seguras que existen en el cine.

BOND. 50 AÑOS CON 007.

La batalla de los 5 ejércitos dice: “Muy pocas cosas hay seguras en esta vida, la muerte, la estupidez e ignorancia humana y las películas de James Bond en el cine”.

Parece que fue ayer, pero ya han pasado 50 años con este personaje en el cine, basado en las novelas de Ian fleming´s sobre el espía al servicio secreto de su majestad la reina de Inglaterra, James Bond.

Por mucho que se diga Casino Royale fue la primera película de Bond, y es el título también, de la primera película con el actor Daniel Craig que ha reiniciado al personaje. El elegido, por aquel entonces, fue Peter sellers, que lo conocimos y lo disfrutamos mucho más con el personaje de el torpe Inspector en las películas de la pantera rosa. De todas formas, si nos ponemos un poco serios, todo empezó cuando Sean Connery acepto el papel del agente 007 debido al rechazo realizado por su gran amigo Roger Moore, que no pudo aceptarlo en ese momento, pero que años más tarde si podría.

Hay gente a la cual, estas películas, las primeras con Sean Connery, ahora, no les gustan tanto, debido obviamente al envejecimiento de las mismas. Yo por mi parte debo decir que me resultan refrescantes, embriagadoras y sumamente entretenidas. Lo bien dirigidas que estaban, la falta de medios de los cuales no disponían y como con imaginación y un buen trabajo todo salía adelante. Que lástima que esa capacidad, esa inventiva a la hora de realizar cine se haya perdido estos años, en los cuales, si tienes dinero y una pantalla verde, todo está solucionado. En fin.

Hay tanto en la mitología cinematográfica de Bond en el cine, que faltarían folios para escribirlo todo. Sus gadets, sus chicas, sus villanos, sus viajes, sus canciones de créditos, sus compositores, sus directores, sus actores, sus siempre sugerentes créditos iniciales. Bueno, gran parte de todo esto se da en las películas protagonizadas por Sean Connery y en muy buena calidad.

SEAN CONNERY. 007 CON LICENCIA PARA MATAR.

Para muchos el mejor 007, pero no para mí. Cierto es que comparándolo con los que están por venir, este 007 es más profesional, más frío y despiadado, más como debe ser un espía, pero bueno, para gustos los colores. Quitando “Nunca digas nunca jamás”, que está fuera de la saga oficial, y en la cual no permitieron usar la mítica canciocilla, sus películas oficiales fueron. “007 contra el Dr. No”, “Desde rusia con amor”, “Goldfinger”, “Operación trueno”, “Solo se vive 2 veces” y “Diamantes para la eternidad”.

En estas películas ya se crearía parte de la mitología y la estética que serian marca de la casa para posteriores películas. Esos grandes villanos con sus planes para dominar el mundo, esa organización criminal en la sombra que los controla a todos llamada Spectra y que hasta la nueva revitalización de la saga no se le había dado la importancia en el guión que merecía. Esas espectaculares mujeres, mmmm que guapas. Esos inventos imposibles por parte de Q, la señorita Money penny y esos grandes decorados escondidos en bases secretas, en los sitios más insospechados. Todo esto y más tienen las películas de esta etapa. Entretenimiento en estado puro, y grandes aventuras.

Después vendría George Lazembi, con “Al servicio secreto de su majestad”, una joya, totalmente incomprendida en la época. Ya que por aquel entonces, solo se esperaban finales totalmente felices para el personaje de 007. Una lástima, a día de hoy, hubiese cosechado una gran crítica.

En fin, los años 60 y 70 fueron la época en la que se movió a su gusto este 007 con licencia para matar. Se movió con tanto éxito de crítica y público que el propio escritor y creador del personaje, emocionado por las mismas, en honor a Sean Connery, le dio al personaje en sus novelas, un origen escocés, como el del propio actor.

ROGER MOORE. 007 CON LICENCIA PARA LIGAR, MATAR Y HACER REIR.

Y llegó mi 007 favorito, Roger Moore. Quizá sea porque crecí viendo sus películas, en la etapa de finales de los 70 y los años 80. El caso, es que este actor y la interpretación que le da al personaje, siempre formará parte de mi recuerdo y siempre que hablen de Bond, la primera imagen que me venga a la cabeza sea la suya.

Aunque el humor siempre ha sido característico de 007 y de todos sus actores, esa fina ironía alcanza un nivel mayor con Roger Moore; que aparte le imprime en sus gestos un toque bufonesco que no desentona nada con el personaje, además potencia también aún más el carácter ligón de 007. Todo esto quizá hace que sea un poco menos frío que el 007 de Sean Connery, pero chicos y chicas, yo me lo pasaba pipa y me partía de la risa en ciertas ocasiones viendo sus películas. Y a día de hoy aún sigo haciéndolo.

Sus películas fueron “Vive y deja morir”, “El hombre de la pistola de oro”, “La espía que me amo”, “Moonraker”, “Solo para sus ojos”, “Octopussy” y “Panorama para matar”. Todas ellas queridísimas por mi parte. Todo director, actor y compositor de cine que se precie, siempre ha querido formar parte de esta saga de aventuras, y en esta etapa grandes en sus distintos géneros harán realidad ese deseo. En la última película, estrenada en cines, por ejemplo, nuestro Javier Bardem lo reconocía emocionado.

De las películas de Roger Moore tengo grandes recuerdos, como los villanos míticos como Christopher Lee en el hombre de la pistola de oro, con su “miniyo” que luego años después seria parodiado en las películas de “Austin Powers” y en los sckets para reírse del por aquel entonces presidente de nuestro país, Felipe González.

Las grandísimas canciones de créditos, como la de “A-HA” en “Panorama para matar”, The living daylights (también salía Grace Jones, que era una mala malísima de escándalo).

La insaciable forma de ligar que le imprima Roger Moore al personaje de 007. Las guapísimas chicas que salían en todas ellas. Mención especial para la de “Solo para sus ojos” y “Octopussy”, que además, en esta última era la mala de la película.

Los malos invencibles que volvían una película tras otra a intentar matar a Bond, como nuestro querido “tiburón”, que incluso al final en “Moonraker” se vuelve aliado de 007. Y como no, mi querida “Moonraker”.

Moonraker, nunca hacer el amor en gravedad cero fue tan entretenido. Y es que tiene el privilegio de ser la única película de 007 en la que parte de la acción se desarrolla en el espacio exterior. Con pistolas láser y todo, que en aquella época era la ostia. Con un combate final en claro homenaje al combate submarino de “Operación Trueno” de Sean Connery, pero en vez de con arpones, con lasers,… fiu fiu.

TIMOTHY DALTON. 007 CON LICENCIA PARA ENTRETENER.

Este actor, quizá, junto con George Lazembi, sea el menos conocido de los Bond. Para muchos el peor, pero que eso no os quite el sueño. Todas las películas de 007 son películas de acción y aventuras, todas ellas entretenidas, todas, da igual la época o el actor que las encarne. Ir a ver una película de 007 es comprar un valor seguro, se sabe a ciencia cierta que no te vas a aburrir. Eso es lo bueno de las películas de la saga de este personaje y por supuesto es lo bueno que también tienen las 2 películas realizadas por este actor, que son, “Alta tensión” y “Licencia para matar”.

Realizadas a finales de los 80, al igual que muchas de su época, bebe de los grandes títulos de esos años, en los cuales el cine de acción estaba en su máximo apogeo (ahora Stallone le rinde cumplido homenaje a ese genero con sus mercenarios 2), y por lo tanto, se puede decir que estas 2 películas se pueden contar, sino entre las mejores de 007, si entre las mejores de las películas de acción de esa gloriosa época. Son sumamente entretenidas y con mucha acción. Además esta etapa empieza en el mismísimo peñón de Gibraltar con los monos y todo, nada más que por esos momentos iniciales no deberían perdérsela chatos (¡GRIBRALTAR ESPAÑOL!).

Las chicas son despampanantes en estas dos películas, mmmm puede ser que las recuerde con mejores ojos ya que me pillaron en la edad esa… si ya saben ustedes.

Y poco más queda que decir, que ya no se haya contado en las 2 etapas anteriores, salvo que hubo un clamor por volver a un Bond más atractivo para las féminas (ya que Timothy Dalton no es que sea un adonis que digamos) y eso dio pie a las productoras para echar mano de Pierce Brossnan, por el cual muchas bebían los vientos desde la reciente por aquel entonces serie de Remintong Stell.

PIERCE BROSNAN. 007 CON LICENCIA PARA POSAR.

Al igual que yo crecí viendo a Roger Moore, mucha gente le pasará lo mismo con Pierce Brosnan y para esa gente, este será su 007. Desde la etapa de Roger Moore, hasta el momento ha sido el actor que más películas ha encarnado al personaje de 007 en estos últimos años. Ellas son “Gondeneye”, “El mañana nunca muere”, “El mundo nunca es suficiente” y “Muere otro día”.

Como ya he comentado antes, debido a críticas en ese sentido, ponen un actor, un galán que de un toque más distinguido al personaje y para revitalizar un poco la saga. Según algunas mentes pensantes por ahí, se decidió cambiar gran parte de la iconografía del personaje para hacerlo menos ¿machista?

En fin, en su momento me quedé alucinado, viendo una señorita Money Penny más asquerosa que un cerdo al que están matando en el matadero o como cambiaban a “M”, el jefe del servicio secreto británico por una mujer, para que también quedase bonito para las sensibilidades de esos años (payasos).

En ese sentido la afortunada fue la actriz “Judi Dench”, que debo reconocer que a pesar de todo, no lo hacia nada mal. Y le llegó a imprimir al personaje de “M” un carácter que ningún actor masculino le había impreso hasta el momento. Uno de los grandes aciertos de esta época, del cual se harían eco para la siguiente etapa con Daniel Craig.

Estas son las películas más espectaculares, con más explosiones, efectos especiales y más pantalla verde que ha tenido nunca el personaje. Digamos que son las que han llevado a 007 a cotas casi de ciencia ficción en cuanto a sus gadets, por eso resultaba sumamente llamativo el ir a verlas, ya que no te daban ni un respiro.

Por supuesto en estos años, los malos de Spectra y los comunistas de la guerra fría, tan socorridos en la etapa de Connery y algunas de Moore, dan paso a los grandes genios terroristas, destacar a “Robert Carlyle” (siempre me ha gustado como actor) como villano en “El mundo nunca es suficiente”, así como a “Sophie Marceau”, guapísima ella.

DANIEL CRAIG. 007 CON LICENCIA PARA REINICIAR LA SAGA.

Y vaya reinicio. Reconozco que acostumbrado al porte elegante y de dandy de Pierce Brosnan, que en parte habia sido la estética en los agentes 007 junto con Roger Moore y Sean Connery, al ver por primera vez a Daniel Craig, pensé que la iban a fastidiar literalmente, incluso si cabe aún más que con Timothy Dalton, pero me equivoqué.

Los directores y realizadores de las 3 últimas películas de Bond, con Daniel Craig, nos han regalado quizá las 3 mejores películas del agente 007 de todos los tiempos. No solo por su desarrollo en el reinicio de la saga, sino también por su desarrollo en el reinicio de la historia y de la experiencia vital del nuevo agente 007. “Casino Royale” y “Quantum of Solace”, en su conjunto representan un arco argumental de altísimo nivel y eso me alegra, ya que estaba un poco harto de tanta trilogía de cine.

Estas películas son mas realistas, se nota la influencia positiva de la reciente trilogía del agente Bourne a la hora de hacer estas nuevas películas de Bond. Al ser más realistas, mas creíbles con lo que ves en la calle y lejos de esos gadets de ciencia ficción (casi) que se veían en las de Brosnan, lo que hacen es acercarlas más al gran público, con lo cual se disfrutan mucho muchísimo más.

Me refería antes a la experiencia vital de 007 en estas tres películas y al reinicio de su mitología nuevamente, así como comentaba más arriba el acierto de rescatar a la actriz “Judi Dench” para esta nueva singladura; bueno la explicación ahora.

“Casino Royale”, representa al Bond nuevo, al novato recién ascendido al rango de doble cero, con muchas cosas aún por aprender, muchas de las cuales, las aprenderá, como se dice a base de buenos palos. Algunos más gordos, como la muerte de un verdadero amor, otros no tanto, como verse físicamente cerca de la muerte en varias ocasiones. El caso es que con su jefe “M” (Judi Dench) se establecerá una relación más propia de madre e hijo que de jefe y empleado. Hecho esto último que tomará mucha mas relevancia en “Skyfall”.

Tanto en “Casino Royale” como en “Quantum of Solace”, empiezan a aparecer esos detalles, como el del martini agitado y no revuelto y como se ha llegado a ellos. Conocidos que con el tiempo pasarán a ser viejos amigos como Felix el agente de la CIA, interpretado aquí por un afroamericano y al igual que en las primeras películas de Connery, un enemigo silencioso, una organización que controla los hilos. Antes llamada Spectra, ahora llamada Quantum. Dándonos en su conjunto, tanto Casino Royale como Quantum of Solace, para mi gusto la mejor trama e historia que nunca antes había tenido 007. Una delicia, por lo tanto es recomendable ver estas 2 películas de forma seguida, para no perderse en los detalles argumentales. Ya que Quantum of solace, literalmente continua la historia de Casino Royale con la diferencia de unas escasas horas en la trama.

Con “Skyfall”, ya han pasado varios años respecto a las 2 anteriores películas. Ya tenemos un 007 veterano, un perro viejo, ya tenemos al 100% al auténtico James Bond, pero los años no pasan en balde y al fin se tomará el relevo de Judi Dench como “M” al frente del MI6 por parte del “M” (Gareth Mallory interpretado también muy bien por parte de Ralph Fiennes) de toda la vida y de las novelas de Ian Fleming´s, así como se nos presentará de forma impecable a la nueva señorita Monney Penny, con un peso en la película que nadie se esperaba.

“Q”, el nuevo “Q” más acorde con los tiempos que corren también tendrá su primera aparición en esta nueva saga. Todos ellos para enfrentarse a Javier Bardem, que a pesar de lo repelente del personaje, lo borda en el papel de villano. Todo tiene una pinta estupenda y convierte a “Skyfall”, en para mucha gente con la cual he hablado, la mejor película de 007 individual de la historia.

En esta nueva época, hasta el momento, todo va genial. Los directores y composiciones son bastante buenos y todo ello se refleja en el producto final. Especial mención para San Mendes por Skyfall. Tanto Casino Royale como Skyfall, cuentan, con a mi gusto los mejores créditos iniciales que he visto en mi vida en la saga de 007, así como sus temas principales (canción), que son geniales.

En definitiva James Bond volverá, y esperemos que sea con la misma calidad que se ha visto en sus 3 últimas películas. Esperemos que cumpla muchos más años y que en un futuro, nuestros nietos o biznietos tengan que continuar adelante con esta humilde crítica que acabo de realizar. Se que se quedan muchas cosas en el tintero y que este personaje se merece mucho más que lo que yo acabo de escribir aquí. Pero lo he hecho con la mejor de mis intenciones, ya que estos 50 años se merecían algo por mi parte. Gracias lectores de mi blog y que Bond viva por muchos años.