Desolado y con sabor agridulce he salido de la desolación.

NUNCA ANTES CARGARSE UN LIBRO FUE TAN ENTRETENIDO.

EL HOBBIT. LA DESOLACIÓN DE SMAUG.

Que puedo decir que en la crítica anterior en este mismo blog no haya comentado ya de El hobbit y de su director Peter Jackson, poco más puedo decir, y todo bueno. Aunque en esta película Jackson ha tomado una deriva en la historia, el guión y el desarrollo de la misma que hace que esta sea mucho más entretenida si cabe que la primera, visualmente mucho más espectacular y con unas dosis de aventura mucho más marcadas que en su primera parte “Un viaje inesperado”. Aunque también la parte del libro en la cual se basa esta película da mucho más juego.

Todo esto, que hace que sea una grandiosa película de aventuras lo hace a costa de algo y ese algo no es otra cosa que sacrificar la historia del libro. Y esto hace que comience el debate en esta película, ya que, pienso, que para hacerla tan entretenida, tampoco había necesidad de meter personajes nuevos como la elfa Tauriel (Evangeline Lily), ni arcos argumentales como el supuesto romance elfa/enano, que hay que reconocer que da un morbo de la leche. No hacia falta sacrificar la historia del libro para nada, ni cargarse la historia de esta manera, aunque al final el resultado sea bueno. Más que nada porque de la otra forma, la historia hubiese seguido siendo igual de buena y por lo menos no se tendría a los muy puristas de tolkien hablando pestes.

El único miedo que tengo después de ver esta película, no esta relacionado con la película en si mismo, sino con la siguiente. Todos conocemos la historia de el hobbit, todos los lectores, me refiero, claro esta. Todos sabemos que tiene un final agridulce, y que no todos los enanos sobrevivirán. El hecho de ver un cambio tan radical en la historia del libro respecto a lo que se ha visto en la pantalla, me ha hecho tener miedo con respecto al final que pueda preparar Jackson para su tercera película, un final tipo Disney en el que los personajes que tienen que morir no mueran, y se cambie un poco el sentido del sacrificio que bilbo tendrá que hacer hacia el final de la historia por el bien de sus compañeros. Espero por tanto que este romance enano/elfico, se quede en eso, en una mera anécdota de esta segunda parte y no llegue a más. Aunque el hecho de ver a la compañía de los enanos dividida, hace que me preocupe bastante, ya que eso jamás pasa en el libro. Todos juntos llegan a la montaña y todos juntos enfrentan los problemas que surgen por ello.

En definitiva, sumando sus cosas positivas y sus cosas negativas, ya que como purista que soy de los libros, debo decir que en esta película, para mí, si hay cosas negativas, cosa que en la anterior no había. Debo decir que “La desolación de Smaug” me ha gustado menos que “Un viaje inesperado”. ¿Es por eso una mala película?, pues no, ni de lejos.

LAS VIRTUDES:

Las virtudes son las mismas que en las anteriores películas sobre el mundo de tolkien rodadas por Peter Jackson. Y son, una dirección magistral, muy bien rodada pese a lo que digan otros por ahí en este extremo. Muy bien montada y producida, ya que para una película de casi 3 horas, que estas se pasen volando y no se te haga para nada pesada, es ya de por si un logro grandísimo. Con un ritmo constante y trepidante que hace que sea una gran aventura para disfrutar en el cine. Llegando, como siempre, ha hacernos creíble ese maravilloso mundo fantástico de Tolkien. Una pasada.

Y es que el diseño de la ciudad del lago y del reino de los elfos en el bosque negro es una auténtica pasada. A pesar de que, para mi gusto, la estancia en el bosque se hace un poco corta y en la ciudad del lago un poco larga. Aún así, el desarrollo que Jackson le da al personaje de Bardo en la ciudad del lago, resulta muy interesante, ya que exprime y expande la historia del mismo que ya había en el libro, a pesar de ser muy corta. Caso contrario pasa con el rey de los elfos, demasiado cabrón para mi gusto y demasiada mala persona para ser un elfo.

El personaje no era así en los libros, sino todo lo contrario, un rey hasta cierto punto razonable, pero claro, esto entra dentro de la política de meterse en camisas de 11 varas que mas abajo explicaré.

EL DRAGON:

Y es que se merece mención aparte Smaug el terrible. Al fin, después de toda mi vida viendo cine, al fin un dragón COMO DIOS MANDA. Se merece el apelativo de “El Dragón”. Muchas han sido las películas en las cuales salen dragones, tanto de imagen real como de dibujos animados, pero siempre faltaba algo, algunas veces eran demasiado bestias asesinas, otras veces demasiado pequeños, otras veces demasiado desproporcionados. Pero al fin, con Peter Jackson lleva al cine un Dragón auténtico, como debe ser. Ver las escenas de Smaug con bilbo, es lo más embriagante de la película. Una maravilla, por la cual el oscar a los mejores efectos especiales, nada más que por esa magnifica criatura debería ser para esta película.

METERSE EN CAMISAS DE 11 VARAS:

(AVISO a partir de aquí puede haber Spoilers para aquellos que no se hayan leído el libro). Estoy cabreado y enfadado por el radical cambio de la historia realizado por Peter Jackson. Cosa que hasta esta película no había realizado en ningún momento. Ya que en ESDLA prácticamente le faltaba metraje para contar todo lo que salía en el libro y en estas películas podía añadir escenas e historias de los apéndices de ESDLA para completar las películas. Cosa que hasta el momento había venido realizando tanto en la primera película “Un viaje inesperado” como en esta, en la primera parte de la misma. Ver al fin la historia del nigromante de Dol Guldur, desarrollada, es un gran acierto que permite enlazar perfectamente con la primera trilogía. El ver como descubren la resurrección de los 9 nazgul en las tumbas del norte.. buuufff. Una historia fascinante que solo pudimos disfrutar muy brevemente en meras menciones en los apéndices de ESDLA. Pero meter personajes inventados, para cambiar radicalmente la historia no tiene sentido. A no ser que tú idea sea cambiar radicalmente el final de la misma. Si no, no se explica el porque los dos sobrinos de Thorin Escudo de Roble, se quedan atrás y no van junto con el resto de sus compañeros a la montaña solitaria, cosa que si pasaba en el libro. Así como una especie de historia de amor entre ¿Tauriel?, personaje totalmente inventado y Kili uno de estos sobrinos. Como no sea para preparar el escenario de que o los 2 mueran como Romeo y Julieta o que el enano acabe vivo y siendo el gobernante de Erebor y amigo de los Elfos. En fin. PUTA MIERDA.

Por tanto, la impresión que me da Jackson, es que busca un final feliz para todos los públicos aunque para ello cambie la historia radicalmente, ya que aquí y ahora digo esto, !!!En el universo literario de Tolkien, los hijos de Durin ya no gobernaron Erebor nunca más!!!, el gobierno pasó a sus primos de las colinas de hierro y más concretamente a Dain quien pasó a ser rey bajo la montaña. Dain les ayudó en la inminente batalla de los 5 ejércitos, pero obviamente después del trato que el guión les da a estos enanos en las conversaciones de la primera película “Un viaje inesperado”, no espero nada bueno. En el libro Thorin muere y sus 2 sobrinos Fili y kili también, aparte de algún enano más. Ya está bien de tanta jodienda Peter, ruego y espero que no cambies el final, lo que pasa es que hasta dentro de un año no podré saberlo con exactitud. Roguemos para que no sea así.

Aun así, para aquellos que no son lectores de los libros, (para la gran mayoría de la gente de este país, ya que aquí no se lee mucho, quizá por eso Jackson hizo lo que hizo), esta película les encantará, para el resto, nos dejará un sabor agridulce, pero es lo que hay. De todas formas sigo dándole las gracia a Peter Jackson por plasmar en imagen lo que muchos lectores nos imaginamos con nuestra lectura del libro. Lo cortes no quita lo valiente.

LA BRILLANTE GAMBERRADA DE JOSH WHEDON.

LA CABAÑA EN EL BOSQUE. HOMENAJE A TODO UN GÉNERO.

Johs Whedon, un nombre muy conocido en el mundillo friki. Suya es la serie de culto para mucha gente de “Buffy cazavampiros”, así como suya es también la que es sin duda, según muchísima gente, la mejor serie de ciencia ficción de la historia, “Firefly”. Y aunque principalmente ha trabajado para la TV, últimamente está ofreciéndonos unas muy entretenidas películas en el universo MARVEL cinematográfico, como “Los vengadores” o en la TV con la serie “Marvel Agents of Shield”. El trabajo realizado por Josh Whedon un amante también de los comics y un friki de corazón, esta siendo notablemente mejor que el que esta perpetrando (ya que no se le puede nombrar de otro modo) Zack Snyder para las películas en cine de DC.

Pero entre unos proyectos y otros, Josh Whedon, junto con Drew Goddard, realizaron esta película. La cabaña en el bosque, un homenaje claro al cine de terror y de miedo de los años 80. En esta película las referencias son claras a grandes del genero, como por ejemplo, “Hellraiser”, “Posesión infernal”, “La matanza de texas”, “Pesadilla en Elm Street”, “Los chicos del maíz” e incluso a las de nueva generación como “The ring”, etc, etc, etc, y tantas y tantas otras. Todo ello, claro está con un toque sumamente gamberro y un humor acido e irónico que impregna muchas de las obras de Whedon.

Una vez que se pongan a ver La cabaña en el bosque, se sorprenderán, no solo por el claro homenaje a ese tipo de cine que ya he comentado antes, sino también, a la sana crítica que se destila en toda la película hacia ese genero de películas y sus continuos clichés, que, aquí, en la Cabaña en el bosque, son objeto de una sana burla continua. Hecho este último que deja al espectador totalmente descolocado y alucinado, ya que no terminas de saber si asustarte o reírte, ya que la muerte esta ahí, brutal e inesperada, pero también una justificación para ella, que raya lo absurdo y lo increíble. Intercalando escenas típicas de este tipo de películas con otros personajes y otras escenas que para nada tienen que ver con lo que está sucediendo… o si tienen que ver. La resolución del guión y de la historia es brillante y desternillante, con un final, créanme, totalmente atípico, y para nada feliz.

Como en todo tipo de películas de miedo de adolescentes, los roles están claros y casi siempre son los mismos:

Primero está el chico guapo y atlético: Suele ser de los últimos en morir, es el líder nato del grupo. Establece lo que hay que hacerse para salir de las mortales situaciones que rondan a él y a sus compañeros en las películas. En alguna de las películas sobrevive para quedarse con la chica heroína sobreviviente, a la cual, antes de la historia de la película no hacia mucho caso, ya que siempre estaba con la buenorra putilla.

Segundo está la buenorra putilla: Siempre en este tipo de películas hay una tía buena, que no hace nada más que ponernos palotes, por estar enseñando las tetas y tirarse cada vez que el guión se lo permite al chico guapo y atlético, el cual, generalmente suele ser su novio. Es engreída y estupida, por lo que generalmente suele ser la primera en morir. Esta nunca, nunca se salva.

Tercero está el amigo loco o como comúnmente lo llamamos, el fumao: El fumao suele ser siempre el más inteligente del grupo, el que ve venir el peligro antes que los demás, el que intenta avisar a los demás de lo que se avecina, pero debido a su historial, al igual que el cuento de pedro y el lobo, nunca le suelen hacer caso. Y una vez que se demuestra que tiene razón, no suele disfrutar mucho de su éxito social, ya que suele morir de forma violenta, cuanto más mejor. Su protagonismo y su éxito, es, en el mejor de los casos efímero. Suele ser el segundo en morir después de la putillla. Algunas veces aguanta en la historia y en el guión hasta casi el final y llega a ser el último. Pero esto se da en muy contadas ocasiones.

Cuarto está el chico de buen corazón, listo e inteligente: No suele ser el guaperas deportista, pero en algunas ocasiones sobrevive junto a la chica heroína, aunque a duras penas, para quedarse de novio con ella. También, más de la mitad de las veces muere intentando salvar a la chica heroína en cuestión. Hacia el final, más o menos, en la mayoría de los casos. Cae bien, su papel siempre es de protector y de buena persona, pero para lo que le vale generalmente, pues eso, que da lo mismo. No se suele comer un colín, aunque a veces logra arrancar un piquito de la chica protagonista.

Y finalmente esta la chica heroína o protagonista, la modosita, el quinto miembro del grupo: Empieza como un patito feo, pero conforme va escapando de las garras de la muerte y de los continuos intentos de asesinato, el guión hace que vaya perdiendo cada vez más ropa, con lo cual, al final tiene mucho morbo y no tiene nada de que envidiar a la putilla. Eso si, las suele pasar canutas, y aunque al final sobrevive y mata al malo, solo lo logra en la mayoría de los casos al sacrificio involuntario, obviamente, de gran parte de sus amigos, sino de todos.

Bueno, también en este tipo de películas está el espectador. Nosotros mismos, los que vemos la película y hacemos apuestas con los amigos para ver cual va a ser la amenaza que va a empezar a exterminarlos o cuando se le van a ver las tetas a la putilla o quién va a ser el primero en morir. Que tardes tan buenas viendo con los amigos estas películas en el VHS en casa de algún amigo……. Pero….. ¿Qué es esto?, los espectadores del espectáculo forman parte de la película también…. ¿Qué pasa aquí?

LOS VOYEURS: O espectadores de toda la trama, están ahí mismo en la película, incluidos en el guión de la misma, haciendo las mismas apuestas que nosotros, riéndose de las muertes de unos o asustándose de las muertes de otros, como un gran hermano. Felicitándose cuando ganan algún dinero por ganar una de esas apuestas, debido a que una persona ha muerto brutalmente en el orden adecuado. Aquí es donde entra el brillante guión montado por Whedon y Goddard. Nada es lo que parece, y si queremos saber como acaba todo, pues tendrán que ver la película hasta el último segundo de metraje, ya que las sorpresas están garantizadas al igual que las risas. Lo cual no significa, ni mucho menos, que esta película sea una comedia. No me malinterpreten.

Algo mas que cine para adolescentes.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE Y EN LLAMAS. BRILLANTES ADAPTACIONES LITERARIAS.

Y eso es precisamente lo que hace que sobresalgan estas dos películas de forma magistral. No es que sean obras maestras que vayan a quedar en la imaginación colectiva de la historia del cine, pero son bastante buenas y en una cosa si que van a estar, y es en el grupo de adaptaciones literarias en condiciones aceptables a la gran pantalla. Un grupo selecto en el que se pueden encontrar libros como “El Señor de los Anillos” y más recientemente “El Hobbit” o novelas gráficas como “V de vendetta” o “300”. En fin, lo comercial o lo que se lleva ahora, hubiese sido haber perpetrado una aberración como la saga Crepúsculo en el cine. Haberse centrado en tonterías “Teen” y amoríos y haber abandonado el resto del libro y de su historia para montar una historia adolescente que nada tiene que ver con la historia que ha escrito Suzzane Collins en sus libros. Gracias a dios no ha sido así, y eso se nota en la calidad de las mismas. Aunque luego, en principio, en sus promociones se vendiese como una película tipo crepúsculo.

Y que se haya intentado promocionar así, es un error a mi parecer, ya que a día de hoy, mucha gente no la ha visto precisamente por eso, ni la primera, ni la segunda. En los noticiarios y programas de cine, en muchos de ellos, se siguen vendiendo como películas para, solamente, adolescentes. Resulta penoso ver el poco criterio del que hacen gala estos supuestos profesionales de la información. No voy a negar que tenga su punto adolescente en el guión, pero su punto, nada más. Meterla en la misma tendencia que otras sagas, cuyo nombre no quiero acordarme, es hacerle un flaco favor a estas dos películas. Las cuales, también han tenido que soportar, de forma injustificada, la crítica friki más despiadada. Al ser comparadas y decir que se trataban de una burda copia de “Battle Royale”, tanto en el tema de película, como en el tema literario. Pero eso, no es cierto. Puede ser que el elemento de la lucha a muerte en un entorno cerrado entre jóvenes, impuesta por un poder totalitario y estatal este ahí, pero los motivos, la historia, lo que lleva a esa situación y su desarrollo posterior, está mucho mejor llevado por Suzzane Collins en sus novelas. Llegando a un punto crítico de corrupción, política e intereses ocultos por el manejo del poder, que se ve, sobre todo en el tercer libro. Esperemos que su adaptación al cine, aunque sea en 2 partes, sea llevada de la misma forma impecable que hasta el momento.

Dejando de un lado la encarecida recomendación hacia la trilogía literaria, cosa que está de más en esta crítica, pasemos a comentar un poco el buen hacer de las dos películas que hay hasta el momento. Gary Ross, con muy poco presupuesto, cosa que resulta palpable mientras se está viendo los juegos del hambre, logra con una notable dirección, sacar petróleo de donde no lo hay por motivos técnicos. Quizá eso haya sido bueno para la andadura de estos libros en el cine. Logrando, este director, un muy buen trabajo con los actores y con el guión de la película. No es descabellado decir que Jennifer Lawrence, es catapultada a la fama gracias a esta película y su actuación, lo cual, luego le permitiría participar en otros proyectos como “El lado bueno de las cosas” y ganar el oscar. Un oscar merecidísimo, ya que la actuación de esta actriz es soberbia durante las dos películas.

A pesar del buen trabajo de Gary Ross en los juegos del hambre, es sustituido en su continuación “En llamas” por Francis Lawrence, el cual, gracias a dios, se da perfecta cuenta de las virtudes de la anterior película, realizada por su compañero de profesión, y continua en la misma dinámica, a pesar de que en este caso, debido sobre todo al éxito mundial de la primera parte, el presupuesto para esta segunda se incrementa de manera exponencial, permitiendo al director ser un poco más visual y espectacular, pero solo un poco más. Se sigue primando la historia y la adaptación fiel del guión al libro, así como un trabajo muy bueno por parte de los actores, siguiendo la línea marcada en la primera película y teniendo unos secundarios de lujo como Donald Sutherland como el presidente Snow o Woody Harrelson que está increíble en el papel del mentor Haymitch un antiguo ganador del distrito 12 de los susodichos juegos.

Lo que podemos esperar para el futuro, es muy bueno, ya que igual que los libros van mejorando su historia exponencialmente, lo mismo lo hacen las películas. Siendo “En llamas”, una película con más acción e intriga. A pesar de su duración, no se hace larga, y las sorpresas están garantizadas hasta el último minuto de metraje. Sinsajo, el tercer libro de la saga, nos ofrece la realidad más cruda de una revolución y una guerra. Hay muertes, desesperación, engaños y luchas por el poder. Los juegos del hambre que se han dado en el primer y segundo libro, desaparecen, ya por fin. Empezando un juego mucho peor y más terrible y que afectará a las vidas de todos los habitantes Panem y de todos sus distritos. La guerra ha llegado. Y así espero que sea con las dos películas, que según noticias, piensan realizar para el último libro.

No pierdan oportunidad de ver “Los juegos del hambre” y “En llamas”, dos buenas películas, que deberían ser más conocidas por otras virtudes a parte de que sus protagonistas sean muy jóvenes y tengan un triangulo amoroso entre manos. Eso solo es arañar la superficie. No se las pierdan.

Shingeki No Kyojin. Gran Anime.

SHINGEKI NO KYOJIN. LA GRAN SORPRESA DE ESTE ÚLTIMO AÑO.

Y es que como con las películas y las series de televisión, a veces, también con las series anime, surge una en particular, que marca tendencias. Por la originalidad de su guión o por su historia o ritmo. Una serie que genera su propia marca, la cual, luego será seguida y repetida por otras series buscando ese éxito que en su momento tuvo la original.

Esto a la larga, genera los típicos clichés o tópicos de guión o de personajes que acabamos reconociendo en otras series, pero que en su momento, no fueron tópicos ni fueron clichés, ya que fueron los primeros. De ahí el éxito de esas series que en su momento asombraron por sus planteamientos, originalidad, historia o espectacularidad. Claros ejemplos en otras épocas son, “La visión de Escaflowne” o “Evangelión” o “Cowboy Bebop” u tantas otras.

En este caso se da todo eso, en este caso “Shingeki No Kyojin, el ataque de los titanes”, lo tiene todo y lleva el mismo camino de convertirse en un clásico, de marcar nuevas tendencias, ya que no solo asombra por su animación, sino también por su historia, aparte de que es un fenómeno que también esta sobresaliendo en su formato de comic o como más comúnmente lo llamamos “manga”.

Este anime nos deja con la boca abierta, y aunque sigue abierto y todos nos estamos comiendo las uñas a la espera de la emisión de su segunda temporada, para ver como sigue la historia, no por eso hay que esperarse a que este acabada la misma. Anímense y no dejen de verla. Una maravilla. ALUCINANTE.

La historia, es de lo más curiosa, y aunque aún quedan muchos flecos del argumento por resolverse, eso no la hace menos atrayente. En ese sentido me recuerda a los guionistas de la serie “Perdidos”. Se resuelve una trama o incógnita y se generan cuatro más a raíz de la resolución de la misma.

En un mundo que recuerda mucho al principio del renacimiento y con un toque un poco medieval, los humanos vivimos encerrados, en una jaula, para simplemente sobrevivir y que no nos devoren los monstruos que viven sobre la faz de la tierra, en esta historia, los titanes. Gigantes que pueden ir desde los 4 metros de altura, hasta los más grandes de 15 metros. Y cuya dieta o pasatiempo principal consiste en devorar humanos. Literalmente. ¿Cómo se ha llegado a esto?, esa es la principal pregunta de la historia y que a día de hoy todavía no se ha resuelto en esta serie que sigue abierta. Pero obviamente, frente a estos seres, capaces de regenerar cualquier herida que se les inflinga como “Lobezno” y cuyo único punto débil es hacerles un corte profundo en la propia nuca, aunque sean tontos y sin inteligencia, al final, la lucha es desigual.

La humanidad construyó 3 grandes murallas, de algo más de 50 metros de alto. Murallas que por su longitud, dejan en pañales a nuestra gran muralla china. Ya que estas murallas rodean todo, absolutamente todo el reino humano o todo el país en el que viven. O al menos el único país o reino humano que se conoce hasta el momento que haya sobrevivido al ataque de estos voraces titanes. La primera muralla rodea la capital, la segunda con el doble de diámetro y que ya puede abarcar cientos de kilómetros cuadrados rodea a las zonas de lo que seria la clase media alta, formada por comerciantes, empresarios una megaciudad. La tercera y la más amplia en diámetro y longitud, como ya suponéis, rodea las zonas de clases más baja, y todos aquellos campos y zonas donde se recogen las cosechas y la comida.

Durante más de 100 años desde la construcción de las murallas se ha vivido en paz y en tranquilidad. Y aunque parte del ejército sigue haciendo incursiones fuera de las mismas intentando establecer un puesto de avanzada de la humanidad fuera de las murallas o intentado desentrañar el misterio de los titanes a costa de la pérdida de grandes cantidades de vidas, a pesar de eso, todo esta en paz y la vida sigue. Estos exploradores del otro lado, son los mejores y considerados héroes. Ya que existen generaciones enteras que han nacido y vivido a la sombra de los muros y no conocen ya otra cosa.

Aun así existen personas como los tres protagonistas principales de la serie, que quieren aspirar a algo más en sus vidas. A viajar, a ver mundo, sin que exista una letal amenaza que se lo impida. Y parece que sus deseos se harán realidad, pero no como esperaban, cuando aparezca un titán de la nada, un titán de más de 50 metros de alto, haciendo gala de una asombrosa inteligencia, asomándose por encima del muro y cambiando de forma radical la vida de nuestros protagonistas y de toda su sociedad. Cambiándola de una tranquilidad y una paz siempre tensa, a la dura realidad de la muerte y la desesperación, aparte de recordarles de que más allá de esos muros que han sido sus vidas tiene que haber algo.

Aquí arranca el periplo de estos tres amigos en una historia que conforme avanzan los capítulos se hace cada vez más atrayente. A pesar de que todavía se está negociando una segunda temporada del anime y de momento a la vista solo hay propuesta una OVA en forma de precuela que saldría este mes de diciembre, Shingeki no Kyojin en su primera temporada es UNA MARAVILLA DE ANIME.

SAGA ESPARTACO DE STARZ.

ESPARTACO DE STARZ.

Bueno, aquí estamos para hablar de esta controvertida serie de Starz. Por que realmente, aunque no lo sepáis, pero en el mundillo televisivo, de las productoras e incluso de los aficionados, en los meses previos a su estreno hace ya más de 3 años, esta serie aunque no lo creáis, estuvo en boca de todos. Generó sentimientos y criticas o muy a favor o muy en contra. Es una serie que no da pie a un termino medio, ¿o si? Yo por mi parte y sin que sea un bicho raro, debo reconocer que me sitúo en el término medio. Reconozco sus carencias, pero alabo también sus virtudes. Virtudes, las cuales, han sido siempre mis preferidas. Y hay que reconocer que a lo largo de los capítulos, los guionistas intentan solucionar e ir mejorando el mayor defecto que tiene esta serie al principio y sobre todo en su primera temporada. Que es un escaso guión. La verdad es que comparándola con Perdidos u otras series, en donde el guión es la base fundamental de la serie, Espartaco blood and Sand, no llega al mismo nivel.

¿Quiere decir esto que es una serie mala?, pues no, sino todo lo contrario. Ya que como he comentado arriba, los guionistas irán mejorando su mayor defecto que es la historia a lo largo de los 13 capítulos de que consta su primera temporada. Eso si, no es una mejora rápida, si no paulatina. Llegando al final de sus 13 capítulos con una serie de tramas que se cierran de forma interesante, pero que al principio de la misma no existen. Esto, como se demostrará con sus siguientes temporadas por el desarrollo de los personajes y de las historias, ha supuesto una estrategia a largo plazo, sobre todo para las 3  temporadas siguientes, en las cuales el factor de la historia y el guión ya está asentado desde un primer momento. Todos conocemos lo más básico de la historia de  este personaje y sabemos cual será el desarrollo, desenlace y final del mismo. Por eso, los guionistas lo van soltando todo con cuenta gotas. Después de todo, la estrategia de la cadena para varias temporadas ya estaba acordada desde un primer momento. Por lo que no hay prisa por que se inicie la rebelión de los esclavos por parte del tracio Espartaco.

ESPARTACO. SANGRE Y ARENA.

Hay tres partes indicativas claras de esta primera temporada y que van a afectar y mucho a la historia, mejorándola bastante a partir más o menos del 4º capítulo.

La aceptación: La aceptación del hecho de la pérdida de la libertad, la aceptación del hecho de que ya no es un hombre libre. La aceptación de la pérdida de la familia, del ser amado y la lucha y la negación frente a la realidad que le rodea. Una realidad que le convierte en gladiador pese a que él no quiera. Esta es la parte quizá mas floja, y eso que trata una etapa del personaje que nunca se ha visto ni en el cine ni en ninguna otra serie. Ya que en la mítica película de Kubrick, Espartaco ya era gladiador, hecho que el personaje ya tenía aceptado. De ahí que en esta primera parte de la serie, todo se centre más en las batallas, la sangre y el sexo.

Realidad como gladiador: Por circunstancias de la trama, al final, nuestro sanguinario tracio acepta el hecho de ser un gladiador. Y finalmente se integra dentro del ludus donde vive. En esta parte de la serie es cuando empiezan las intrigas políticas (que tanto me gustan), y se empieza a mejorar la historia y el guión de la serie. Dando más protagonismo a otros personajes y abriéndose una serie de tramas interesantes que se irán cerrando conforme se acerque el final de la temporada. Todo esto mejora en pos de una menor cantidad de batallas, sangre y sexo. Que aún y con esas sigue siendo abundante (como a mi me gusta).

Descubrimiento de la verdad: ¿Qué verdad?, pues no os lo puedo decir sin spoilearos brutalmente, ya que es una de las tramas que se abren en la segunda parte de la serie. Una trama que provocará la aceptación de espartaco de su vida como gladiador y que más adelante y al final de la serie le abrirá los ojos a una realidad dolorosa más allá del supuesto honor y gloria que le brinda la arena del circo. Y que hará que cambie nuevamente su opinión y su actitud. Volviendo a ser el mismo hombre que llegó como esclavo al ludus, pero eso si, más inteligente y con las ideas más claras sobre lo que quiere y lo que hay que hacer. El germen de la futura rebelión de los esclavos ya está plantado y empieza a germinar. Y es en este momento donde termina la primera temporada.

Una primera temporada que empieza floja y que acaba de forma notable.

Bueno, os he comentado más o menos los defectos de sobre todo su primera temporada y como los van mejorando a lo largo de la misma. Pero sus virtudes...... madre mía. Estas se verán realzadas y mejoradas si cabe con el paso de las temporadas.

Visualmente impactante: La fotografía, el rodaje y los planos son soberbios. Saben perfectamente como enfocarlos para captar toda la violencia, suciedad y planos eróticos de los mismos. Siendo prácticamente como una versión en tv de la película 300. Su estética se respira por todos los capítulos y en todos los planos. Con lo cual si os gustó esta película, os gustará esta serie. La producción también es bastante buena.

Violenta: Aquí no se cortan un pelo. Las luchas de gladiadores o luchas en general están rodadas de forma magistral. No sabría decir si son las más realistas que he visto en mi vida, precisamente por que no se pierde detalle de nada. Si se corta una pierna, se corta. No se intuye, sino que se ve. Y lo mismo pasa con el resto de heridas. A mí que me gusta todo eso, debo reconocer que se me caía la baba. Algunos planos son bestiales. E incluso yo, he soltado en algunas batallas en la arena del circo sin querer la palabra “Ostiaaaaaa” al quedarme alucinado por la violencia que en ellas se generaba. Si os gustan las escenas de lucha con espada o simplemente de lucha, os gustará también esta serie. Es su plato fuerte.

Sexo: Jooooder, que tiacas salen, dios mío. Yo por mi parte y como es mi crítica diré que las tías son impresionantes. No llega al porno, pero si en algunas escenas a un nivel erótico bastante elevado. Se ve todo, todo, todo, todo. Que maravilla, que guapísimas todas las tías, jooooder, junto con las batallas es lo que más espero en cada capítulo. Aunque como ya os he comentado, conforme pasan los capítulos, el sexo va perdiendo algo de protagonismo a favor de una mejor historia.

ESPARTACO. DIOSES DE LA ARENA.

Sin duda alguna una maravilla. Esta temporada de “Dioses de la Arena”, junto con la cuarta temporada de “La Guerra de los condenados”, son las 2 mejores temporadas de esta serie. Sin quitarle tampoco mérito ni a la primera y segunda. Y resulta este hecho curioso, ya que esta temporada nació, por desgracia, fruto de la necesidad, debido a la convalecencia de Andy Withfield. El actor que encarnó a Espartaco en la primera temporada. Debido a su enfermedad (cáncer), se proyecto esta temporada, una precuela a la historia contada en la primera temporada, para dar tiempo a la posible recuperación de Andy. Por desgracia, esta recuperación no llegó y tuvo que ser remplazado, aunque de forma magistral por otro actor que incluso mejora si cabe la actuación del mismo. Al final “Dioses de la Arena” se convirtió en póstumo y brillante homenaje a este actor.

En esta temporada el guión y la historia están ya a un altísimo nivel desde el principio. Y aunque siguen sin faltar sus grandes dosis de violencia y sexo, todo eso se queda eclipsado por la historia. La historia de cómo se hace Batiatus con el control del Ludux de su familia, pasando en el proceso por encima de padres, competidores, políticos y todo bicho viviente que se le pone por delante a este personaje, interpretado de forma magnifica por John Hannah. Un actor que después de verlo en esta serie, me parece muy desaprovechado en la trilogía de la Momia, en el cine, en donde su rol era más bien cómico.

La producción y la dirección mejoran enormemente, alcanzando ya un nivel que no se va a perder en ninguna de las temporadas siguientes, incluso se mejorará si cabe en la última de estas.

Gannicus, es el protagonista principal de esta temporada e historia. Un gladiador, que a pesar de las continuas intrigas a su alrededor, alcanzará la libertad en la arena del circo romano de Capua, convirtiéndose ya en leyenda. Pero este no es el final de este personaje, cuya interacción con el resto de secundarios de la serie, lo convierte en futuro personaje principal de la rebelión de Espartaco en el futuro.

Esta temporada, prácticamente roza la perfección. Algo que no deberían perderse.

ESPARTACO. VENGANZA.

Después del buen sabor de boca que se te queda después de ver la primera y segunda temporada, los ánimos están muy elevados, al igual que las expectativas, respecto a esta temporada. La tercera, pero en realidad la que continua con la historia de Espartaco.

Por desgracia, esta temporada resulta ser la más floja de las cuatro. Primero, el nuevo actor que encarna al fallecido Andy Whithfield, aunque físicamente da el pego, ya que se parece bastante a Andy, a la hora de actuar, parece no aclimatarse bien, cosa que se arreglará en la cuarta temporada, pero que en esta, resulta palpable. Segundo, han desaparecido ya de escena ciertos personajes secundarios como el interpretado por John Hannah, que le daban mucha vida y ritmo a la historia y al argumento. Ahora y aquí, todo se tiene que empezar a centrar en la actuación del actor de Espartaco y de su revolución. Y por desgracia han tenido que reemplazarlo. Tercero, ciertamente, parece estar un poco peor dirigida en términos generales. Aunque la producción sigue siendo excelente, el nivel del guión decae un poco y quizá también el rodaje y la coreografía de las escenas de lucha. Que es uno de sus puntos fuertes.

Quizá el hecho de que se rebaje un poco la intriga y la tensión del guión se deba sobre todo al desarrollo de la historia. Mientras que en las 2 anteriores temporadas Espartaco estaba aún a merced de la política y de las intrigas romanas, lo cual daba muchísimo jugo a la historia. Aquí y ahora, Espartaco es ya libre, empieza a montar su ejercito de esclavos y termina definitivamente con todas aquellas personas que le hicieron sufrir y convertirse en esclavo. De ahí que esta tercera temporada se titule venganza. Todos aquellos secundarios que aún sobreviven desde la primera temporada y que han tenido algo que ver en la esclavitud de Espartaco, encontrarán su justo fin a sus manos en esta temporada. De ahí que sea la más floja. Ya que mucho de esos secundarios daban muchísimo juego a la historia.

Todo, en esta temporada, se centra en la venganza, lo cual no está mal, si va acompañado de un buen guión. Pero parece que Starz, iba a echar el resto ya en la cuarta temporada. Aún así, sigue estando muy bien. Se conforma un grupo de unión con Espartaco y con el Galo invicto Crixus, que dará lugar al germen del nuevo ejército de esclavos.

ESPARTACO. LA GUERRA DE LOS CONDENADOS.

Y con esta temporada se llega a un brillante final. Brillante porque a diferencia de la tercera temporada, aquí, el guión no está lastrado a la venganza personal de Espartaco, y se puede centrar en la leyenda y en la historia que lo convirtió en tal y que ha llegado miles de años después hasta nuestros días.

En esta temporada, Espartaco ya se ha cobrado su justa venganza contra todos aquellos que le hicieron sufrir, ahora entran en juego los ideales de libertad, lo cual lo hacen a él y a sus acompañantes 100 veces más peligrosos que antes. Ya que una idea puede mover montañas. Y son montañas de esclavos liberados los que se unirán a la revolución de Espartaco. Es en esta temporada donde empiezan las grandes batallas de grandes ejércitos. La épica llega al fin al nivel que llevábamos esperando desde hace tanto tiempo, y con ella también y en consonancia va la historia.

Todo lo que me gustó de Espartaco en sus anteriores temporadas está en esta multiplicado por dos. La historia mejora muchísimo, siendo el enfrentamiento, no solo físico sino también mental y estratégico entre Craso y Espartaco lo mejor de esta temporada. Aunque al final, y como todos sabemos por la historia, sea Pompeyo el general que se lleve los laureles, después de su exitosa campaña sofocando otra rebelión en Hispania. Pero será Craso el artífice. Un rival al fin digno de Espartaco, digno por que a diferencia de el resto de personajes romanos aparecidos hasta el momento, el no subestimará a Espartaco por ser un esclavo, sino que lo admirará, sobre todo su tenacidad. Siendo la escena final del último capítulo, en la cual los dos departen tranquilamente antes de la batalla como dos camaradas, una escena para el recuerdo. Incluso sabiendo que en breves momentos lucharán a muerte uno contra el otro, eso no evita el respeto mutuo que ambos se tienen como rivales.

Por lo demás, el resto de personajes están mucho más redondos ahora que se acerca el final. Los efectos especiales te dejan alucinado, las luchas son más violentas, ahora que en vez de mover un ejército de cientos de esclavos, movemos al fin a miles y miles. Incluso grandes personajes de la historia, un poco más jóvenes, claro está, hacen su aparición, como el mismísimo Cayo Julio Cesar, que aún en su juventud, ya demostrará rasgos de su carácter que le hizo tan famoso.

Entonces recapitulemos. Esta serie tiene acción, tiene intrigas, tiene alto contenido erótico, las tías están buenísimas y se disfruta de todo, tiene peleas muy bien coreografiadas, sangre, muerte, destrucción, además de una muy buena historia, una producción soberbia y guión excelente. QUE MAS QUEEEEREEEEEIIIS.