VIVAN LOS 80!!. VOL III.

KUNG FURY. MARAVILLAAAA!!!.

KF es un cortometraje sueco, seleccionado en el festival de Cannes en el apartado “Quincena de Realizadores” y que asombró y cosechó criticas positivas por todos lados. KF es un cortometraje dirigido por David Sandberg y guión también del mismo en el cual se realiza un claro homenaje al cine de acción, artes marciales, policiaco y otros géneros, que con gran virtud florecieron durante los años 80. KF es una comedia de acción, aventuras y fantasía, es una maldita frikada (en el mejor sentido de la palabra), es una autentica locura que homenajea el cine y la tv de esos años 80.

CAPAZ DE REIRSE DE SI MISMA:

KF, se ríe de si misma. Y eso es lo mejor de este cortometraje, hace gala de todos los clichés y tópicos del cine que se realizó en los años 80 y los eleva a la máxima potencia. El jefe de policía gruñón, el héroe solitario al que le matan su compañero, el coche fantástico, las maquinas recreativas y sus salones. Joder incluso sale el mismo salón recreativo de TRON. Todos los tópicos y giros argumentales de esa época que ustedes se puedan imaginar está en KF, incluso los planos, la estética visual y muchos de los personajes parecen salir directamente de los primeros tiempos de Tarantino o de otras grandes pelis de esta época. Todo es un gran homenaje, un gran recuerdo, exagerándolo todo hasta la extenuación. Provocando con ello la carcajada asegurada. Porras incluso sale David Hasselhoff.

HAY QUE VERLA EN VOS.

La mayor frikada de todos los tiempos tiene nombre, es KF. Su historia, es simple, un policía experto en Kung Fu que viaja hacia el pasado para enfrentarse a Hitler. Ala, ahí lo tenéis. Seguro que nada más que con eso, cualquiera se echaría para atrás, ¿Verdad?, pero no os desaniméis, ni que tampoco os desanime el echo de tener que verla en VOS. Aunque hay una versión doblada por Fans, el doblaje hace que pierda gran parte de su gracia. Ya que muchos chistes y juegos de palabras que se dan durante la historia, se disfrutan muchísimo más al verla en VOS. Solo son 30 minutos de pura gloria y descojone. No me digan que no tienen tiempo de poner el youtube y verlo.

PREVISIBILIDAD COMO ELEMENTO UNIFICADOR.

Y es que KF hace gala de una previsibilidad exagerada. La airea, la sube a un pedestal, no se corta un pelo, incluso la fomenta como elemento unificador de todo lo bueno que tuvo el cine esos años, e incluso de todo lo que a día de hoy nos daría un poco de vergüenza ajena, pero ¿Qué mas da?, si sale Hitler haciendo de malo, porque no podría ser de otro modo, para eso es Hitler. Hay Kung Fu, muerte, sangre y destrucción; Hackers capaces de viajar en el tiempo con teorías tan disparatadas como las de regreso al futuro, dinosaurios que echan rayos láser por los ojos; autenticas bellezas suecas en bikini, vestidas como vikingas repartiendo más balas que Harry el sucio, de todo, hay de todo. Incluso la inefable….TELETIENDA.

PURO ENTRETENIMIENTO CON MUCHOS HUEVOS.

Por que hay que echarle huevos, para hacer una película así, aunque sea un cortometraje. La locura de montar esta película con todos los tópicos ochenteros en ella, TODOS!!, es ya de por si imposible de que salga algo coherente. Y es que no sale, por eso es grande KF, porque se regodea en ello. Y cuando la crítica ha sido unánime en su aplauso sobre ese planteamiento, por algo será. La escena en la que se parodia y se homenaje a los arcades de los salones recreativos, en plan Mortal Kombat, con Kung Fury enfrentándose a un ejercito de Nazis, es, simplemente…LA OSTIA!!!.

MARAVILLAAAA!!!.

KF sabe lo que es. Su propio director y guionista lo sabe también. No nos engaña, técnicamente es mala, y se sabe. Y nos lo ofrece con atrevimiento, con un final y con un video promocional que, obviamente, tampoco iba a ser diferente del resto de la película. Con un temazo increíble, un tema pop que suena genial y suena a los ochenta, con David Hasselhoff haciendo los honores y como maestro de ceremonias. Si la película es exagerada y se ríe de ello. El video musical de la misma no va a ser menos. Y la BSO, es alucinante.

Kung Fury es una maravilla. Un homenaje a todo aquello que nos emocionó y nos hizo reír en los ochenta, pero desde el punto de vista de una comedia; siempre, siempre riéndose de si misma. Que grande que es este cortometraje, que en el 2015 ya se había convertido en objeto de culto a nivel mundial. Tanto es así, que debido al éxito de crítica y publico, el director al final ha conseguido financiación para realizar un film completo, ….MARAVILLAAAA!!!.

OTROS ENLACES DE INTERES:

-         http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2016/09/vivan-los-80-vol-i-deutchland-83.html

-         http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2016/10/vivan-los-80-vol-ii-stranger-things.html

CHUPATE ESA HARRY POTTER. DR. STRANGE ES EL PUTO AMO.

DR. STRANGE. PURA, PURA FANTASIA.

Vamos a empezar a hablar del Dr. Strange, de la película. Ya que sobre el personaje de comics, hay demasiado, ya que lleva muchísimos años en la casa de las ideas MARVEL. Obviamente, aquellos que hayan leído los comics y aquellos que lleven al día el universo cinematográfico cohesionado de cine y tv de MARVEL STUDIOS, le pillarán muchas referencias y su disfrute y experiencia al ver la película será mucho más completa. Pero lo bueno que tiene Dr. Strange, es, aparte de ser con diferencia la mejor película de inicio de un personaje para el cine, ya sea de superhéroes o de otro tipo, que se ha realizado en los últimos años, aparte de esto. Es sin duda una de las mejores películas de la MARVEL STUDIOS, sino la mejor. Sobre todo por su cambio de tono tan radical con respecto a sus predecesoras.

Este cambio de tono hace que sea una película que se puede ver completamente de manera individual, sin necesidad de haber visto ninguna película de la MARVEL anterior a esta. Que si se han visto se disfruta más, sí, pero eso no quita que sigua siendo un autentico peliculón que se puede ver de forma independiente sin ningún problema. Eso no quita que sea sin lugar a dudas la mejor película sobre magia y magos que se haya realizado nunca. Llena de acción y aventura, además de una seriedad en la trama y de unas actuaciones y unos diálogos que están geniales. Logrando así que las tramas de los distintos personajes, se salgan de lo habitual y de lo arquetípico.

Tanto es así que nos llegamos a identificar en parte con los motivos del malo, ya que obviamente, siempre hay un malo. Y el bueno, aparte de su viaje iniciatico que siempre mola y resulta muy agradable de ver en cualquier genero de película, sea cual sea, no logre cambiar al personaje más allá de la decisión de cómo quiere que afecten sus actos a aquellos que le rodean. Ya que Dr. Strange, es un cirujano de éxito mundial, con un desmesurado ego, cuyas motivaciones son, ser el mejor en su trabajo y ser reconocido como tal. Ese ego, al final de la película sigue estando presente, con la diferencia de que el Dr. Strange en su nuevo trabajo, sigue queriendo ser el mejor, no por su necesidad de éxito, sino por su miedo al fracaso. En este nuevo trabajo, este miedo al fracaso, le permitirá seguir siendo un tipo un poco egocéntrico y cabroncete con la diferencia de que en su nuevo trabajo, su objetivo es salvaguardar la vida tal y como la conocemos. Siendo así, si tienes que seguir siendo un cabrón para ser bueno en tu trabajo, se lo que necesites ser Dr. Strange.

Esto es MAGIA, esto es PURA FANTASIA, no son los rayitos de Harry Potter, esto va más allá, distorsión de la realidad, dimensiones paralelas, armas mágicas, kung fu místico, manejo del tiempo y del espacio. Dr. Strange es pura fantasía, la mejor película de fantasía que he visto, diría que en toda mi vida, la mejor película y donde mejor se retrata la magia en sí y los magos. Dr. Strange es un espectáculo de gran magnitud visual, como en su día lo fue, Matrix, Origen u otras por el estilo que marcaron tendencia. Si a eso le añaden críticas favorecedoras en todos los medios, no solo la mía, la que están leyendo, hace que Dr. Strange, se convierta en una película imprescindible de ver este año y sobre todo en el cine. TIENEN QUE VERLA EN EL CINE!!!. Lo mas llamativo es que no está realizada en 3D,o por lo menos, yo no la he visto por ahí, flipo, precisamente esta película tiene unas escenas que en 3D tendrían que ser una autentica maravilla, pero en fin.

Las similitudes de Dr. Strange con Iron Man, son evidentes, ambos personajes son inteligentes, arrogantes y los mejores en su trabajo. Ambos caerán a lo más bajo, debido a su estilo de vida, ambos renacerán de sus cenizas, cambiados. Pero, mientras que Tony Stark seguirá siendo rico y con poder material y físico, Stephen Strange, perderá todo lo que tenia antes, incluida su capacidad para ser un buen cirujano, pero ganará algo a cambio, otro modo de vida totalmente distinto y una responsabilidad mucho mayor que la de salvar una vida en una mesa de operaciones. Un modo de vida en el que las leyes de la física, pierden su sentido y dentro de la cual, el Dr. Strange y otros como él, se mueven a sus anchas, protegiendo al mundo de amenazas que ni siquiera sabemos que existen.

Una de estas amenazas, hace acto de presencia al final de la película; y cuando me refiero al cambio de tono, una de las principales razones es el desarrollo de la trama con el final de la película, en donde nos asombran con un giro narrativo totalmente innovador y fantástico que se aleja de todo lo visto anteriormente. Diablos, aquí no se puede vencer lo que se viene contra nosotros, pero hay que ser flexible y ver las cosas de otro modo. No quiero decir más por no spoilear, pero el enfrentamiento final es de lo mejor de la película en este sentido. Ya que si no se puede ganar, se puede perder...una y otra y otra y otra vez. Me quedé picueto, con el desarrollo y la finalización de la trama que el director Scott Derrickson le da a la misma. Alucinante.

Otras de las cosas buenas que tiene esta película con respecto a otras de este genero es su soberbio plantel de actores, Benedict Cumberbatch, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton, Benedict Wong, etc, que le hace subir muchos enteros. Sus actuaciones son muy buenas y acertadas, gracias al trabajo del director y de las tramas de los distintos personajes, que en este caso, difieren y mucho con respecto a sus personajes de papel. Esto en sí, no es malo si se realiza de manera acertada. En este caso acertadísima. El papel del Tilda Swinton, interpretando a la anciana, es soberbio, por su desarrollo y por su dicotomía, no todo es tan bueno como parece, ni todo es tan malo. Personajes grises, que le dan mucho más realismo a las tramas, si es posible hablar de realismo en esta película, en la cual los límites de la realidad se rompen totalmente.

La historia del héroe, de su viaje hacia la redención, ya está muy vista y muy trillada en la historia del cine. Entonces ¿que es lo que hace que Dr. Strange, sea diferente en todo lo que se ha visto hasta ahora?, bueno, la hace diferente, no solo la soberbia dirección, la producción impecable, las grandes actuaciones, sino también un guión brillante con vueltas de tuerca continuas, lleno de acción, aventuras y también mucho sarcasmo. Con una agilidad narrativa digna de elogio. Una historia muy bien escrita y estructurada, con una propuesta visual simplemente alucinante. Esto y mucho más es Dr. Strange, con un let motiv por parte de Michael Giacchino para el personaje en su BSO, simplemente alucinante. Un tema que bebe de lo new age, lo hippie, lo hindu y lo místico. Con una BSO soberbia, no por su potencia, sino por su adaptación a la narrativa de la película.

Dr. Strange, es de lo mejor que se ha estrenado este año en cine. Se puede ver sin necesidad de haber visto nada del universo marvel de cine y tv, es una película brillante, alucinante y fantástica. ¿Qué están esperando para verla?

SERIES MARVEL. PARTE V.

MARVEL LUKE CAGE. CULTURA AFROAMERICANA.

Marvel Luke Cage es una de las series que para la tv se ha realizado con el beneplácito de la MARVEL STUDIOS. Esta serie al igual que otras forma parte del universo conjunto de imagen real que se esta desarrollando por parte de la Marvel Studios, y que junto con las películas del cine, forma parte de un todo conjunto. De un universo cohesionado, que hasta ahora solo se había visto en el mundo del comic y que nadie nunca había intentado llevarlo a cabo en imagen real. En ese aspecto es algo totalmente novedoso en el mundo del cine y de la tv y nada más que por eso merece al menos un poco de interés y expectación por como lo están desarrollando. Ya que no solo ha obligado a la Marvel Studios, crearse a si misma para hacer frente a este proyecto, sino que también ha cambiado las relaciones contractuales con los actores, que hasta ahora eran finitas.

Cuando un actor firma con este proyecto ya sea para series de tv o películas de cine, ya sabe que en cualquier momento se le puede necesitar en otro de los distintos productos de la Marvel Studios, ya sea serie o película para seguir dando coherencia a la misma. Un trabajo, que independientemente de los resultados económicos (que están siendo sustancialmente beneficiosos) o de calidad de los distintos productos, genera un interés que hasta ahora no se había visto nunca, en el mundillo de los aficionados tanto al cine como a los comics. Y aunque la calidad varia, ya que ciertamente hay películas muy malas como Iron Man 3, también se pueden encontrar grandes obras, como por ejemplo sin salir de la misma saga Iron Man 1. En definitiva, la media de calidad sumando todos sus productos hasta el momento supera con creces el bien.

LUKE CAGE: RELACIONES.

Esta serie a fecha de hoy, se relaciona indirectamente con las series también de Netflix, “Marvel Daredevil” “Marvel Jessica Jones” e indirectamente se relaciona con la película de “Los Vengadores.”

Luke Cage, al igual que todas las series de Netflix para la Marvel, goza de entidad propia. Tiene su propio tono, como también lo tienen Daredevil o Jessica Jones. Como común denominador se puede decir que su calidad en la producción, guión e historia es igual de palpable que en las anteriores. Pero obviamente como su protagonista, la historia es distinta. Puede gustar más o menos, pero la calidad es evidente. En este sentido, no estamos frente a un protagonista que busca y tiene un afán de justicia que va más allá de lo recomendable y que se enfrenta a ninjas y grandes grupos criminales, ni tampoco ante un personaje, como en el caso de Jessica Jones, que busca su propia identidad y respeto como mujer, frente al abuso físico y psicológico de un villano capaz de anular la identidad de cualquier persona; en este caso estamos ante Luke Cage, una buena persona con un gran corazón, que lo único que busca es el bienestar y el desarrollo de su comunidad en su barrio, no piensa a lo grande, solo quiere las calles limpias de drogas y de delincuencia para que los jóvenes y la gente que viva en el, pueda prosperar. Luke Cage es el arquetipo del afroamericano que vive en Harlem, sus villanos en ese sentido o los personajes con los cuales tiene que enfrentarse, son los más creíbles vistos en estas series Netflix hasta ahora.

No solo se enfrentará al típico ganster que controla la comunidad con mano de hierro a veces y otras benévola, sino que también se enfrentará a la corrupción de las instituciones de la ciudad, a la hora de tomar decisiones respecto a su barrio, y contra políticos sin escrúpulos. En ese sentido, Luke Cage, se convierte en una serie con una trama mucho más lenta, pero a la vez, debido al realismo de la misma, mucho más interesante. Con una inquietante moraleja al final de la misma, que nos da que pensar. Ya que mientras que en el resto de series, los héroes acaban triunfantes, aquí, Luke, en el mejor de los casos, frente a una implacable política, solo consigue unas honrosas y meritorias tablas. (Donde esté un político corrupto que se quite cualquier supervillano, je je je)

Luke Cage es una serie de “negros”, no me malinterpreten por favor, lo que quiero decir es que respira por los cuatros costados de la cultura del Black Power en todo su esplendor. Grandes músicos de la cultura afroamericana, actual y de todos los tiempos, pasarán por cada capítulo de esta serie, dando su pequeño grano de arena, ya sea a través de grandes temas o incluso con su misma presencia. Pero no solo es la música, sino también sus personajes, su forma de hablar, las relaciones con respecto a otros personajes, todo forma parte de Luke Cage en un clarísimo homenaje a la cultura afroamericana. La forma de dirigir, planteando planos de grandes clásicos del cine pero en un formato televisivo y con una BSO claramente ambientada en los 60-70. Que gran homenaje que es Luke Cage, es una serie por y para negros, pero que todos acabamos disfrutando como cosacos.

Las actuaciones están muy bien y Mike Colter como Luke Cage, está que se sale, convirtiéndose a su pesar, en un héroe callejero que vela por sus vecinos. Ese aire callejero se respira a lo largo de toda la serie, dándole, como ya comentaba al principio de esta crítica, un tono distinto y propio para este personaje, lo cual hace que sea la que, hasta el momento, más se diferencia del resto de las series MARVEL de Netflix.

Luke Cage, no tiene grandes coreografías como Daredevil, ni es netamente un héroe, simplemente es un tipo con capacidades extraordinarias que quiere vivir en paz, y que por circunstancias de la vida, se ve obligado en un momento dado y muy a su pesar a tomar un partido directo en la situación que le rodea, convirtiéndose en ese momento, más que en el primer superhéroe negro, en un símbolo para su comunidad y sus vecinos. Es agradable e interesante ver el desarrollo del personaje durante toda la temporada hasta llegar a ese extremo. Nada más que por eso, merece la pena ver esta serie. Eso si, además de todo lo demás, claro esta.

-         Enlace Series Marvel parte I: http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2015/04/series-marvel-parte-i.html

-         Enlace Series Marvel parte II: http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2015/04/series-marvel-parte-ii.html

-         Enlace Series Marvel parte III: http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2015/05/series-marvel-parte-iii.html

-         Enlace Series Marvel parte IV: http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2015/12/series-marvel-parte-iv.html

VIVAN LOS 80!! VOL II. STRANGER THINGS.

STRANGER THINGS. BRILLANTE PROYECTO QUE APELA A NUESTRA NOSTALGIA.

Y es que eso es precisamente el punto fuerte de Stranger Things, su apuesta nostálgica muy, pero que muy medida y precisada, casi como si de un producto manufacturado específicamente para un segmento determinado de población se tratase. Es más, creo que esa ha sido la intención, ya que las referencias a cine, tv y literatura de esa época son tantas, que no cabe otra explicación posible.

Pero donde radica su mayor fuerza, también está su mayor debilidad. Y es que aquellos nacidos en los 90 en adelante, verán esta serie, como una buena serie, con una buena historia, pero poco más. Ese plus, ese empujón que he permitido que Stranger Things se convirtiese en la serie revelación del verano del 2016 ha sido por nuestro visionado. De gente que crecimos en esos años 80 o de gente mayor y que aún se acuerda de esos años y de lo que aconteció en ellos. Para todos nosotros va dirigida esta serie, exclusivamente para nuestro disfrute, en ese sentido chapó por los realizadores de la misma, les compro el producto, pero que no se crean que no me he dado cuenta de la jugada ni me tomen por tonto.

Con solo 8 episodios, sin promoción ninguna, llegó Stranger Things. Pero a pesar de la soberbia ambientación que como he comentado arriba apela a nuestra nostalgia, ST también es una serie que conmueve mucho, si a eso añadimos sus continuos homenajes y guiños al cine de los 80 (Spielverg sobre todo), o tramas sacadas y casi calcadas de algunos de los mejores libros de esos años de Stephen King, tenemos una serie redonda, llena de aventuras, misterios, amistad y sobre todo Dungeons and Dragons, el juego de rol. Cuya importancia en la trama de la serie es sobrecogedoramente brillante. Incluso los personajes lo juegan en su versión fotocopiada del original, igual que yo en su día. Detalles tan cuidados como ese y otros es lo que convierten a ST en una gran serie. No se dejan nada al azar.

No es de extrañar esta calidad en ST, ya que los hermanos Matt y Ross Duffer creadores de la misma, son también los responsables de la gran Wayward Pines, otra serie que juega al igual que ST muy bien con el misterio. Un misterio que rodea a un pequeño pueblo, con hombres de negro, amigos con bicicletas y walkies, monstruos de dimensiones paralelas, música ochentera, etc. Todo esta ahí, retratado a la perfección. ST nos propone una historia de amistad, en la que a pesar de lo inconmensurable que puedan parecer los obstáculos a superar, si todos los personajes se unen y hacen su mejor esfuerzo, se puede lograr todo. Una premisa que se vio en multitud de ocasiones en el cine de esos años y que la verdad se echaba en falta. De ahí el éxito de esta serie.

El formato Netflix de estrenar la serie con todos sus capítulos, le hace muy bien a ST, ya que un capitulo piloto no podría ni de lejos, habernos llamado tanto la atención y meternos tanto en materia como un visionado continuado y seguido de todos sus capítulos. Ya que no es hasta el segundo o tercer capítulo en el que te das cuenta de que estas irremediablemente enganchado a esta historia. Pero tienen que pasar varios capítulos para ese momento. De ahí que el formato Netflix, le vaya tan bien y de que con 8 capítulos haya sido más que suficiente. Mas capítulos, y haber alargado más la trama, lo único que hubiese logrado es diluir más la historia de lo necesario y incluso haberla hecho pesada. En ese sentido ST esta equilibrada al milímetro, muy bien concebida incluso en su formato de capítulos y el desarrollo de la trama durante los mismos. El gran problema es, si serán capaces para su segunda temporada de alcanzar el nivel y el listón que tan alto han puesto con su primera temporada. Todo un reto ciertamente.

Si nos retiramos un poco, nos retrotraemos de esa entrega brutal a la nostalgia y intentamos ser algo objetivos, cosa muy difícil, vemos quizá un poco lo más flojo de la serie que son sus personajes. Con esto no quiero decir que están mal, ni mucho menos, muchas series ya querrían tener un desarrollo de personajes como el de ST, pero tampoco son para tirar cohetes. Ya que sujetos a una trama que se tiene que cerrar en 8 capítulos, algunos de ellos, tienen historias un poco precipitadas, como la del Sheriff o la madre desesperada que busca a su hijo (Wynona Ryder), un poco sobreactuada e histriónica a mi parecer.

Aunque no llega a tener la seriedad, ni el tema conspiranoico tan dramático como lo tuvo Expediente X en esos años, ST lo mezcla todo con otra serie de géneros de la época, logrando un rebujo y un gazpacho veraniego muy fresco y que entra muy bien. En ese sentido no es de extrañar que debido al éxito en tv y redes sociales, ya se esté trabajando en su segunda temporada.

VIVAN LOS 80!! VOL I. DEUTCHLAND 83.

DEUTCHLAND 83. BRILLANTE PRODUCCIÓN EUROPEA.

Deutchland 83 o D83 a partir de ahora, es una brillante serie producida en Europa, por una cadena alemana, más bien minoritaria, pero que demuestra claramente, que cuando se hace un buen trabajo y se presenta un buen producto, el origen del mismo es lo de menos. Aunque la serie tiene ya un tiempo, ya que triunfó en el 2015, siendo reconocida a nivel mundial, incluso por la crítica norteamericana, como la mejor serie del verano de ese año, no he tenido tiempo hasta ahora para ponerme a hablar de ella. Debo agradecer a mi prima Rocío, el haberme descubierto esta serie en su día, hace ya tiempo. Obviamente, mi recomendación va implícita y se presupone. Ya que todo en esta serie no esta al azar, desde la historia, hasta la música.

Ya que hasta la mismísima intro y su canción, nos prepara en más de un aspecto para lo que vamos a ver, incluso nos mete en materia. Ya que el tema de Peter Schilling (un cantante alemán de los 80) “Major Tom” en su versión inglesa, no solo hace referencia a un astronauta protagonista de varios temas de David Bowie, sino que también hace referencia al momento político y social de esa época en la que se desarrolla la trama de la serie. Una trama basada en hechos reales y que nos demuestra, lo cerca, lo muy cerca que estuvimos de la catástrofe mundial, y como se pudo solventar todo, gracias a gente, que en una época de desconfianza y miedo, tanto de un lado, como del otro del telón de acero, decidió abandonar ese miedo y usar el sentido común.

Estamos en 1983, en una Alemania partida en dos, en la parte occidental los aliados de occidente y los estados unidos con la OTAN, en la oriental la RDA con los soviéticos que se niegan a dar ninguna oportunidad al capitalismo. Un demonio al que hay que combatir, en todos los aspectos, tanto sociales como culturales, ya que no tienen nada bueno. Un extremismo que se ve y que se palpa a lo largo de toda la serie, aunque eso suponga no darse cuenta de la viga en nuestro ojo, mientras que veamos la paja en el ojo ajeno. Los que vivimos en aquellos años nos acordamos aún de estas situaciones. El hecho que sea también el año en que Ronald Reagan iniciase su escudo antimisiles “la guerra de las galaxias” y se diesen otros peligrosos incidentes, hace que la historia de nuestro protagonista tome aún más relevancia, en un contexto, en el cual una simple cerilla puede provocar la guerra nuclear.

D83 es una serie de espías, pero a diferencia de otras del genero y dentro de la misma época también, D83 es mucho menos seria en el desarrollo de su historia, mas ligera, y con la música ochentera, llena de temas y cantantes míticos, que da forma y pie a toda la historia, incluso podríamos decir que es una serie muy pop y que mola un montón. La historia comienza con Martin Rauch, un jovencísimo suboficial del ejercito de la RDA, cuando es reclutado a la fuerza por su propia Tía, miembro de la inteligencia del bloque oriental, al servicio, obviamente, de los soviéticos, para que ocupe el lugar de otro joven suboficial del bando aliado, asesinado, y que ya dentro de la plana mayor de la OTAN, pase información sobre todo lo que pueda. Martín se verá obligado a esta operación, como siempre en estos casos, por imposición y chantaje, con el fin, de que su propia tía, dispense un tratamiento médico adecuado a su propia hermana, su madre.

Puesto en esta situación, Martin, se dará cuenta, como ha sido tratado en su casa y como es la vida allí, la sociedad, la cultura, la censura, al poder compararlo con la vida en el bloque occidental. Donde no solo está floreciendo la cultura hippie, sino donde las limitaciones que se daban por normales en su casa, aquí son vistas como vestigios de tiempos pretéritos. Nuestro personaje, a pesar de cumplir con más o menos problemas con su cometido, no evitará que se de cuenta de que no todo es tan horrible como la propaganda y censura soviética les hacia ver, es más, es incluso todo aún mejor de lo que se esperaba, viviendo como infiltrado una vida 100 veces más plena que la que vivía en su propia casa y en su propio ejercito.

Todo esto se ve a lo largo de la serie, y se ayuda de una ambientación de la época soberbia, muy creíble y realista. Aunque la historia se centra en las grandes ambigüedades sociales y políticas de la época y del año en cuestión 1983. Surgiendo situaciones absolutamente absurdas, cuando la tecnología oriental no es para nada compatible con la tecnología occidental, años por delante de ella (informática). Pero al final, todo es subsidiario del viaje de Martin. Un viaje a la madurez del conocimiento, ya que no deja de ser casi un niño al que envían en esta misión de espionaje, y es ya un hombre el que regresa, para salvar la situación y casi al mundo entero, de gente con las vistas estrechas y llena de odio, tanto de un lado como de otro. D83 es como una especie de Alicia en el país de las maravillas para nuestro protagonista, una vez que se infiltra en el bando occidental. Un continuo descubrimiento de otra forma de vida que no difiere en lo básico de la educación que a él le han dado en su casa, y que en los aspectos más sociales es más liberal y abierto.

¿Dónde está el enemigo?, ellos tienen tanto miedo de nosotros, como nosotros de ellos, ellos tampoco quieren una guerra nuclear. Preguntas de este tipo se hará Martin, y a lo largo de la serie, intentará con más o menos acierto convencer de que unas simples maniobras de entrenamiento, no son más que eso y que no suponen una amenaza alguna para el bloque oriental. Como siempre, habrá personas a la búsqueda de cualquier mínima excusa para provocar la hecatombe, pero nuestro protagonista ya no es el niño asustado que enviaron en su primer momento a esta misión, es ya una persona decidida y que ha sabido ver a través del velo de engaños de la censura soviética, que los extremos son malos. Y con decisión y aplomo salvará el día y el planeta de una guerra nuclear.

Se comenta, que lo que sucedió en su día y los personajes que intervinieron se aproxima muchísimo a lo que se cuenta en esta serie, basada en hechos reales. No se la pierdan una maravilla de serie, que los que crecimos en esa dorada década de los 80 disfrutaremos si cabe aún más. Con una BSO de temas clásicos acompañando a todas las tramas de la serie, que les va a dejar anonadados y con una gran sonrisa. Además, el propio creador de la misma, en estos momentos de escribir estas líneas, está ya trabajando en Deutchland 86. Si la premisa es la misma que con Deutchland 83, nos lo vamos a pasar pirata viéndola.