BOSTON LEGAL. INTELIGENTE Y DIVERTIDA.

BOSTON LEGAL. (5 TEMPORADAS).

Si juntásemos lo mejor de la ficción sobre abogados (y fijaos que englobo tanto al cine como a la televisión) y lo mejor que se pueda encontrar de comedia inteligente, mezclándolo todo bien, lo más probable es que nos saliese BOSTON LEGAL. Una serie magnifica, inteligente y entretenida como pocas.

Lo mejor es que no hay una gran trama que te tenga pegado al televisor a la espera de resoluciones en el capitulo siguiente. Esto a mi parecer es muy bueno, ya que aunque obviamente sus 5 temporadas recogen 5 años consecutivos en el mejor y con más prestigio buffete de abogados de la ciudad de Boston, las historias personales no se hacen tan dependientes de unas historias individuales sobre los consiguientes casos a resolver en cada uno de los capítulos. Casos magníficamente llevados, en los cuales se demuestra que a veces la realidad supera la ficción y con esa premisa, se logra para el observador atento crear una crítica no solo a la sociedad americana y al gremio de abogados en particular, sino demostrarnos, como ha realizado muchas veces woody allen a lo largo de su filmografía, que las situaciones reales en muchos casos pueden ser de lo más absurdas, creando unos capítulos en los cuales, no solo se da cabida a la calidad en los guiones y las actuaciones (soberbias), sino también a la risa y al entretenimiento puro y duro, sin llegar a ser esta serie una comedia.

Este equilibrio tan difícil de lograr es una de las cosas que más me gusta de esta serie. Por supuesto no hay que quitar merito a las historias individuales de los diferentes protagonistas, ya que incluso gran parte del peso de la serie se fundamenta en una magnifica relación de amistad de dos de ellos. Un magnífico William Shatner (ya lo recordaré siempre como “Denny Crane” y no como el capitán Kirt de Star Trek), que representa la veteranía, la experiencia y la edad, y por consiguiente el inevitable declive, frente a un también magnífico James Spader como “Alan shore”, representando la juventud, el empuje, el todo vale y frente a otros compañeros suyos, el respeto y admiración a lo que representa el personaje de Denny Crane. Suyos son los momentos mas memorables de la serie, ya que todo puede ir bien o todo puede ir mal o incluso regular, pero siempre al final de la jornada siempre nos quedará un poco de tiempo para tomar un trago y tomar nota de lo pasado durante el día y de lo que nos traerá el mañana.

Denny Crane: (William Shatner). Junto con dos socios y amigos, en su juventud forma el bufete Crane/Poole/Smith, un bufete que con el paso de los años, crecerá para convertirse en uno de los más prestigiosos bufetes de abogados de todo EEUU, con sucursales por todo el país, siendo la casa madre el situado en Boston. Denny Crane, ha sido imbatible, ha sido el abogado más temido de su tiempo y en la actualidad, su nombre aún infunde respeto. Hecho este último que nuestro querido personaje explotará hasta la saciedad, creando autenticas situaciones absurdas e increíbles. Por desgracia un posible principio de Alzehimer sembrará en nuestro querido personaje cierta inquietud. Y digo querido personaje, ya que si empezáis a ver la serie, es imposible no cogerle cariño. Luchará contra su enfermedad y contra todos aquellos que quieren hacerle la cama en el trabajo, demostrando que aún continúa siendo un gran y peculiar abogado.

Alan Shore: (James Spader). Un polémico y brillante abogado, quizá lo más parecido a lo que era Denny Crane en su juventud. Para él todo vale, tanto en la abogacía, como en la vida, como en el amor. Un personaje increíble que soporta gran parte del peso de la serie junto con su mentor Denny Crane. Un woody allen de la abogacía y de la vida en cuanto a su forma de ver las cosas, demostrando una capacidad camaleónica para todas las situaciones que le salen al encuentro. Si cabe, incluso aún más loco que su mentor Denny Crane. Con su cinismo y una capacidad más que manifiesta para la manipulación ganará prácticamente casi todos los casos en los cuales se encuentra, por muy desesperada que sea la defensa. En definitiva y en pocas palabras, Alan Shore es un cabronazo reconocido como tal por sus jefes que desearían despedirlo, pero debido a su peculiar forma de ejercer la abogacía, el bufete goza de gran prestigio. Las frases de uno y otro a lo largo de la serie son geniales, vistas y oídas claro está en el contexto del capitulo en cuestión.

• “Dios mío, nos hemos rebajado al nivel de candidatos políticos”.
• “No soy Gay, Soy inocente”.
• “Ahora somos militares... ¡Ya noto el pene más grande¡”.

  

En definitiva, según mucha gente en la cual me incluyo, uno de los productos televisivos más inteligentes y entretenidos que he podido ver hasta el día de hoy. En cada uno de sus capítulos se esconde siempre toda una declaración de principios dependiendo de lo que vaya el caso o los casos en cuestión. Por eso, cuando la crítica es unánime, la audiencia acompaña y muy bien (en su ultimo capitulo de su quinta y ultima temporada obtuvieron cerca de los 10 millones de espectadores), la calidad del guión no decae y las actuaciones siguen siendo soberbias, deciden los responsables terminarla, uno se.... ("caga en sus ........") pregunta que es lo que falla en este maldito mundo y porque no existe la justicia. (Nunca mejor dicho).

Sherlock, original apuesta de la BBC.

SERIE DE TV: SHERLOCK. ORIGINALIDAD DE LA BBC.

Hola, ¿Quedaste decepcionado con Sherlock Holmes de Guy Ritchie?, ¿Te gusto el Sherlock Holmes de Guy Ritchie?, ¿Te gusta el personaje literario de Sherlock Holmes?, ¿Te gusta el Sherlock Holmes clásico de toda la vida, el que ha salido siempre en las películas y series de la BBC?, ¿te gusta en general Sherlock Holmes?, si tu respuesta es sí, en todas estas cuestiones, o simplemente si, en solo algunas de ellas, no cabe duda, tu serie es SHERLOCK, una serie realizada muy recientemente por la BBC aprovechando el tirón de las películas de Guy Ritchie, y con una originalidad y frescura muy reconfortantes.

Tanto para los amantes del personaje clásico y archiconocido visualmente de Sherlock Holmes, así como para los amantes del personaje más literario, esta serie logra lo que quizá no logra Guy Ritchie con sus películas, y es que guste tanto a unos como a otros. ¿Cómo es posible eso?, pues muy fácil y a la vez muy audaz. El planteamiento que ha desarrollado esta serie es simple y brillante; es coger al personaje de Sherlock Holmes y ponerlo en la actualidad, en nuestro contexto actual, con los problemas de hoy en día, las nuevas tecnologías, las técnicas actuales de investigación tipo CSI, Internet, en definitiva una globalización total, tecnológica y cultural que por supuesto no existía en la época en la que el personaje literario vive sus aventuras. El simple hecho de adaptarlo a los nuevos tiempos, es un reto admirable que han cumplido a la perfección y que supone una cosa, la cual es que ver cada uno de los capítulos de esta serie sea interesantísimo.

¿Por qué interesantísimo?, porque no solo han adaptado a la perfección el personaje al mundo de hoy en día (lo cual ya era difícil), sino que han rizado más el rizo. Han recogido 3 grandes historias de toda la vida de Sherlock Holmes (por desgracia en estas 3 historias no está el “Perro de los Baskerville” una de mis preferidas), y han adaptado también estas historias a la actualidad, para ver como serian esos casos a fecha de hoy. Esto a mi parecer es un acierto, ya que así solamente se consigue que el personaje mantenga esa presencia que siempre le ha rodeado. El inventarse casos que probablemente hubiesen sido mucho más pobres que los escritos por A. Conan Doyle, hubiese sido un desacierto. Así que como manda la tradición, la primera historia publicada de Sherlock Holmes “Estudio en escarlata” que es donde se conocen Sherlock y el Dr. Watson, es el primer capitulo de esta serie, con pequeños cambios incluso en el nombre “Estudio en Rosa”, brillante, todo brillante. El Dr. Watson sigue al igual que su predecesor literario siendo un ex combatiente de la guerra de Afganistán. Que cosas, en la época de las colonias tenían allí guerras y ahora siguen teniéndolas, pero por otros motivos. El hecho de esto último es reseñar que se han cuidado todos los detalles de los distintos personajes a la hora de su adaptación.

Por supuesto el término de Detective queda un poco anticuado en los tiempos que corren, cuando lo más que hace esta gente es ayudar a las aseguradoras y otros temas de esta índole. En este caso, nuestro querido Sherlock es un prometedor científico forense de la policía que trabaja para ellos como Detective consultor en determinados casos, casos que solo su amigo el Teniente Lestrade le dará, ya que un personaje tal y como es Sherlock Holmes a día de hoy, con el mismo comportamiento que tiene en los libros, seria tratado y visto.......... pues como lo es en la serie, como un chulo, hipócrita e indeseable con el cual nadie quiere estar, porque siempre parece saber más que los demás. Este vacío afectivo y psicológico es otra muestra de la buena adaptación del personaje al mundo de hoy. Después de todo Lestrade le aguanta simplemente muchas veces por la ayuda que le supone a la hora de resolver los casos.

Brillante adaptación, brillante serie, ¿por qué no realizan más capítulos?, bueno, aparte de la gran cantidad de premios recogidos y de contar con el beneplácito de la crítica y de la audiencia, eso no evita que debido a su impecable producción, sean unos capítulos muy caros de rodar, después de todo cada capitulo dura prácticamente una hora, son como mini películas. La BBC a pesar de lo que le cuesta producir cada capítulo, se animen y nos seguirán deleitando en el futuro con nuevos casos (Las noticias hablan de varios capítulos nuevos para este 2012). Después de todo el final del último capitulo es de infarto, en un duelo tipo cara al sol digno del mismísimo John Ford y sin saber el resultado final del mismo entre nuestro querido Detective consultor Sherlock Holmes y Jim Moriarty nuestro también consultor criminal para todo tipo de trabajos, desde grandes empresas, desfalcos, asociaciones terroristas, mafia, triadas, etc etc etc, esto y más en SHERLOCK de la BBC.

Aunque es de reciente estreno en nuestro país, alguno de nosotros ya la pudimos disfrutar hace ya casi más de un año en VOS. Por desgracia no todo lo bueno llega a nuestro país, y visto el caso, si llega es con mucho retraso. Gracias a nuestra afición, hemos podido disfrutar del gran trabajo realizado por los dos grandes actores que interpretan tanto a Holmes como a Watson, mucho antes de que sean (esperemos que no) encasillados en grandes papeles del cine, uno como Bilbo Bolson en la inminente “El Hobbit” y el otro en la esperada segunda parte del “Star Trek” de JJAbrahams como nuevo villano de la Saga. Espero seguir viéndolos en esta magnifica serie, aparte de en el cine.

SHERLOCK HOLMES SEGÚN GUY RITCHIE. !!!QUE VIVA LA AVENTURA¡¡¡

SHERLOCK HOLMES DE GUY RITCHIE. ¡¡QUE VIVA LA AVENTURA!!

La mejor y más fiel adaptación del personaje literario, según mi opinión, claro está. Y con ello se ha logrado lo que hacia años que no veía en el cine, una fascinante saga de aventuras, ya que desde los años 80 y la gran trilogía de “Indiana Jones”, no había vuelto a ver en el cine una serie de películas que recogiesen ese testigo aventurero y de calidad con el cual disfrutamos tanto los aficionados junto con el “Dr. Jones” y ahora con el detective “Sherlock Holmes”. Sin entrar en detalles con el “Tintín” de “Spielverg”, que también ha traído al maestro a otros derroteros en los cuales ya teníamos ganas de verlo desde hace mucho tiempo, el “Sherlock” de “Ritchie” bebe de las mismas fuentes que la trilogía de “Spielverg” y “Lucas” y también, si se me permite, de las mejores películas de la saga “Bond”, con ese inolvidable “Roger Moore”.

Vamos por partes, como os habéis fijado he marcado “personaje literario”, pues es la MEJOR adaptación que se ha realizado del personaje literario de “Conan Doyle”. Habrá gente que le guste más el personaje de versiones anteriores cinematográficas o televisivas de la BBC sobre todo, ahí no digo nada, sobre gustos los colores, aunque estos últimos de siempre se han centrado más en la faceta detectivesca y deductiva del personaje, dejando de un lado el aspecto físico y psicológico del mismo, que lo tiene. En los libros se respira la intriga, la deducción del crimen y la aventura por partes iguales, algo que me parece que se ha logrado ahora con estas películas, sin entrar en el tema de que la historia se parezca o no a los libros, que obviamente no es la misma, pero debido a la calidad de las películas en sí, es un hecho perdonable.

Al igual que hay gente que le ha gustado más, por poner un ejemplo, el “Batman” de “Tim Burton”, que el de “Christopher Nolan”, sin lugar a dudas el “Batman” de “Nolan” es el que más se aproxima a la realidad del personaje de ficción y del “comic”. Pues retomando el tema, el “Sherlock Holmes” de “Guy Ritchie” es el que más se aproxima al personaje literario, tanto en sus virtudes como persona, como en sus defectos. Brillante, deductivo, observador, lógico, narcisista, (que en posteriores adaptaciones cinematográficas o televisivas se ha confundido con ser misógino, pero no es así, solo hay que ver la época de sus aventuras, en donde la igualdad y el trato a la mujer aún distaba mucho de los tiempos que vivimos), fumador, maestro del disfraz, inventor, científico y entrenado en diversas disciplinas mentales y físicas, todo eso es nuestro “Sherlock holmes” literario, y lo que se ha realizado por desgracia hasta la fecha solo cogía algunas de esas partes. Por eso hay que reconocerle el magnífico trabajo de documentación que ha realizado este director, así como de dirección también para que todas esas virtudes y defectos se vean en una sola persona, pareciendo, al aglutinar tanto en un solo personaje, que en algunos momentos se está en situaciones cómicas, aunque no sea así. Quizá antes de este “Sherlock holmes” el personaje que más se le ha aproximado sea “House” la serie tv de médicos. El personaje está basado en sherlock holmes, holmes/house y su mejor amigo watson/Wilson. Si habéis visto house, veréis lo mucho que se parece en sus formas de actuar y de relacionarse al sherlock de Guy Ritchie. Solo que en vez de misteriosos asesinatos y robos, se encarga de descubrir enfermedades, siguiendo la misma pauta que el holmes de Doyle. Respecto a Watson, se ha realizado el mismo trabajo que para holmes de forma acertada. Cuando se conocen Watson es un veterano militar de las guerras de Afganistán y de la India, nada que ver con el entrañable gordito bigotudo que siempre nos han presentado. Si no todo lo contrario, un hombre recto, ordenado, jugador,  impoluto como todo buen militar y a pesar de su condición de médico, siempre dispuesto a meterse en una buena pelea por ayudar a su amigo holmes. Quizá ese sea uno de los factores que hace que a pesar de ser totalmente opuesto en sus costumbres a holmes, sigua viviendo con el.

Bien la siguiente parte viene ahora. Hace unos años fui al cine con enorme ilusión, estrenaban Indiana jones 4 y el reino de la calavera de cristal, al fin, después de tantos años iba a ver en el cine una película de aventuras como dios manda, con calidad en la historia, con un buen guión, con buenas actuaciones y todo eso sin perder un ápice de entretenimiento que toda buena aventura tiene que tener. Como ya os podéis imaginar mi INDIGNACIÓN fue mayúscula, prácticamente nos tomaron por IDIOTAS. Al final me quedé con las ganas, ganas que no se han saciado al cien por cien hasta que vi este Sherlock Holmes de este director. También la MEJOR saga de películas de aventuras que he visto en estos últimos años. La pelea en el puerto con el gigantón en la primera película, me recordó claramente a la misma pelea con otro gigantón al lado de un avión en el arca perdida. Situaciones desesperadas como el rescate en el matadero de Irene Adler así como el espléndido trabajo de dirección realizado momentos después con las explosiones en el puerto a cámara lenta, algo simplemente antológico. En esta segunda parte de “Juego de Sombras” podemos seguir disfrutando de esa misma maestría a la hora de rodar, siendo los planos de la persecución en los bosques simplemente espectaculares. También me ha recordado de forma grata a los mejores momentos de las películas de James Bond, sobre todo las de “Roger Moore”, en el hecho de viajar por toda Europa en pos de detener al peligroso e impredecible “Profesor. Moriarty”, no podía evitar disfrutar un “James Bond” del siglo 19, increíble.

La narrativa y la dirección han sido muy acertadas, manteniendo la tensión hasta el final de las mismas, con giros de inesperados. Nuestro personaje en ese sentido no es imbatible, hecho este último que se ve con mucha más claridad en esta segunda película, en donde, literalmente, las pasa canutas. Mención especial al final de la segunda película, que en la forma en que acaban los dos personajes antagonistas (Holmes/Moriarty) es igual al final literario, un detalle del director hacia los libros.

El realismo en estas películas es BESTIAL, eso si que es el Londres victoriano y no lo que hemos visto hasta ahora. Los mendigos, la suciedad, la oscuridad y no hace falta niebla, tampoco había muchas luces por aquel entonces por las calles, en ese sentido se nota el gran trabajo realizado para esta película por las personas encargadas de todo eso, ya que el realismo acorde con la época me parece el más acertado realizado hasta el momento con este personaje en particular.

Hans Zimmer, da su do de pecho en la composición de las bso de estas dos grandísimas películas. Sin lugar a dudas sus mejores bandas sonoras de los últimos años. En ese sentido, se vuelve a demostrar que en estas películas, todo, absolutamente todo, está bastante bien y con una media muy alta. Zimmer podría haber entregado la realización de la partitura a “La fabrica de hacer chorizos”, osea, “Mediaventures”, pero gracias a dios, se ha encargado el mismo, lo cual hace que la calidad aumente de forma exagerada al compararla con otras películas de este año en las cuales si que participaba su panda de “arreglanotas”, como por ejemplo la última de Piratas del Caribe, otro bodrio infumable como la cuarta de Indiana Jones.

Las actuaciones, que puedo decir de las actuaciones, son todas muy buenas, la relación entre watson y holmes, y por supuesto la señora hudson. El perro sujeto involuntario de prueba de todas las invenciones químicas de holmes, el violín, la novia del “Dr. Watson” que cobra más protagonismo en la segunda película, Microft Holmes el hermano de Sherlock que trabaja en el ministerio del interior etc etc etc. Que magnificas películas estas de “Sherlock Holmes”, no solo entretenidas, sino mucho más para el que sepa y quiera ver. Por ejemplo, me ha llenado y me ha entretenido y me ha gustado más que otras que supuestamente iban a alucinarnos. El Sherlock de Guy Ritchie son películas por las cuales no me importaría pagar nuevamente una entrada de cine y verlas de nuevo, ahí está la diferencia con respecto a otros títulos. De visionado imprescindible para todos aquellos amantes del genero de aventuras.

Drive. Sencillez y buen gusto.

PELICULA: DRIVE. LA SENCILLEZ Y EL BUEN GUSTO.

La sencillez en cuanto a su historia, ya que tampoco es que sea un guión o una historia que no hayamos visto ya en otros sitios. Pero con un muy buen gusto a la hora de rodarla, dirigirla y montarla. Y ahí es donde se han marcado diferencias abismales con respecto a otras películas que han contado historias similares. Con muy poca cosa y un presupuesto equiparable al de cualquier película española, se nos presenta un thriller, con todo medido y bien pensado a la hora de contar la historia. Todo esta milimétricamente calculado. El guión, las actuaciones, la acción, los diálogos de los personajes, siendo en este último caso llamativo el personaje principal, una especie de llanero solitario en los tiempos que corren, lacónico a más no poder, como un vaquero. Un héroe que en vez de cabalgar (siguiendo con la semejanza a esos héroes solitarios que tan bien funcionaron en el Wenster), conduce, y es un experto en ello.

Decir que el 50% de esta gran película, se debe a un soberbio montaje y la música que lo acompaña, no es exagerar. Los sonidos del día a día, de la sociedad, las calles y de todo lo que nos rodea, en muchas ocasiones durante el desarrollo de la misma, nos recuerda que no estamos ante una película muda. Hay que hacer especial énfasis en el cuidadoso y calculado metraje de estas escenas, su duración y los fantásticos temas que los acompañan, ya que se puede decir que es como un personaje más de la película.

Cabe reseñar también ese aire de cine ochentero, que se respira sobre todo en los créditos iniciales de la película, en donde ya se nos muestra al personaje y todo lo que es capaz de hacer. Nos pone en antecedentes, mientras, de fondo, un magnifico tema de música electrónica nos sumerge aún más en unas imágenes que siguen el compás que la música les impone. Todo cuidado al detalle. Incluidas las escenas de acción, que a pesar de llegar a ser violentas, no desfasan el conjunto de la película.

Las actuaciones de los actores son muy buenas. Aunque los protagonistas principales, se centran más en las miradas y gestos, debido a la relación que surge entre ellos, el resto del acompañamiento tampoco está nada mal. Destacando a “Ron Perlman”, que a pesar de tener un papel muy secundario, sigue estando genial haya donde lo pongan. En definitiva “Drive” es una gran película que no deberíais dejar de ver.

Nemesis. Año Nuevo, Comic Nuevo.

COMIC: NEMESIS: ES TAN JODIDAMENTE BUENO.....QUE DA MIEDO.

Bueno, hablemos de “Mark Millar”, creador de maravillas como “Wanted” o “Kick Ass”, este creador escocés logra con este comic subir si cabe aún más el listón, sobre todo en el aspecto visual del guión y la historia. Con la ayuda de “Steve Mc Niven`s” un magnifico dibujante, logran realizar este gran comic. Un comic muy fuerte, irónico y muy duro y violento (vamos, factores que a mi particularmente me gustan mucho). Prácticamente torpedea tu escala moral, ya que no puede ser que, grandes matanzas tipo, “Torres Gemelas” o “Los trenes de Atocha”, visto a través de unas viñetas nos molen tanto. Su planteamiento en ese sentido es tan jodidamente bueno, que da miedo el pensarlo.

“Nemesis”, para lograr lo comentado arriba, se posiciona como un comic “Visual”. ¿Qué significa esto?, a diferencia de “Wanted”, no tiene tanto dialogo, se deja que las imágenes y las viñetas hablen en muchos casos por si solas. Eso no significa que no tenga diálogos ni historia, que los tiene y muy buena, pero usa más ese recurso narrativo, el visual. Un recurso que si se sabe usar bien y por supuesto va de la mano de un gran dibujante como es el caso, logra darle a la historia una profundidad visual (valga la redundancia) y argumental que no se podría conseguir de otro modo. Ciertas viñetas relatan hechos terribles, y están magníficamente bien hechas. En este sentido “Kick Ass” con “John R. Jr”, se aproxima más al trabajo realizado aquí por “MC Niven´s”, aunque si cabe aquí, la violencia está aún mejor plasmada que en “Kick Ass”, y los que os hayáis leído “Kick Ass” diréis ¿Aún más?, pues sí, aún más y mejor.

El planteamiento es innovador y magnifico a la vez. Millar pensó un día (supongo) en los personajes de “Batman” o “Iron Man” (lo digo por su similitud con el personaje de Nemesis), si esos personajes en vez de ser buenos, fuesen malos... ¿Qué pasaría? ¿Qué pasaría en el mundo real si surgiese un sujeto así?. Imaginaos una persona que al igual que “Bruce Wayne” o “Tony Stark”, tiene un imperio multimillonario que lo respalda, con poder económico y político detrás de él. Imaginaos que tiene a su disposición la tecnología punta de todo el mundo y todos los medios a su disposición. Imaginaos que, al igual que “Bruce Wayne”, sufre un hecho traumático en la infancia y dedica toda su infancia, juventud y gran parte de su madurez a entrenarse, de todas las formas posibles, tanto físicas como mentales. Imaginad que al igual que “Tony Stark" es un genio y siempre va por delante del resto de los mortales a la hora de planear las cosas. Y si podéis ahora, imaginad que no estamos leyendo un tebeo, que es el mundo real, que no hay superhéroes, ni supervillanos, que no todo es blanco ni negro, imaginaos nuestra realidad actual y que una persona así, con todo lo que he comentado arriba y sin nadie que se le oponga, decide ser el cabrón más grande que haya visto el mundo. Decide no ser un “Batman”, ni un “Iron Man”, decide ser malvado y solo tenemos a nuestras fuerzas de seguridad para cogerle. Un tipo que la va jodiendo parda por todo el mundo. Pues dejad de imaginad y leeros “Nemesis”.

No podía faltar el hecho de que la “Twenty Ct Fox” ya se halla hecho con los derechos del comic, incluso antes de que llegase a nuestro país. Tampoco extraña (según las últimas noticias) que ya “Tony Scott”, el director, esté preparando la película. Lo que me extrañaría mucho, viendo el puritanismo campante en EEUU y el miedo actual al terrorismo internacional encabezado por Al Queda, que la adaptación al cine fuese parecida al comic. Demasiado fuerte para el cuerpo de esta gente.

Este comic debido a su estructura y forma puede que no guste nada a aquellos amantes de un desarrollo tranquilo y una trama profunda; pero que no tenga un desarrollo tranquilo, ni tenga una trama profunda, no significa que sea malo. Es más, a mi muchas veces me gusta más así. Prefiero muchas veces las cosas simples, pero impecablemente acabadas y realizadas, que las cosas complicadas y terminadas de forma tórpida. “Nemesis” es un comic violento, visualmente hablando y también por su historia. ¿Eso supone que sea un mal comic?, para mi gusto ni mucho menos, pero claro, para gustos los colores. Muy recomendable, en serio.