LA CARRETERA. Calidad vs El posible desproposito.

PELICULA: THE ROAD. (LA CARRETERA). Y QUE FACIL HUBIESE SIDO CAER EN EL DESPROPOSITO.

Algo está pasando en el mundo del cine actualmente en Hollywood. Parece como si estuviese anestesiado ante su propia y supuesta hegemonía. Algo pasa, cuando la autentica calidad interpretativa, de dirección, de producción, de guión hace años que se ha trasladado a la ficción televisiva. Algo le pasa también a la gente, cuando no quiere reconocer este echo último y se sigue aferrando a grandes espectáculos visuales en el cine, que al igual que el “pan y circo” en la antigua Roma representa el sumun según ellos. Algo está pasando, cuando películas como GRAN TORINO o como la que ahora nos ocupa LA CARRETERA, apenas si son nominadas en casi ninguna categoría en sus respectivos años de estreno, y las supuestas películas que las desbancan en esos años, solo son espectáculos con pitufos gigantes con cara de gato, que por muy revolucionarios que sean visualmente y por mucho que cambien el supuesto y pobre concepto del cine que tienen las personas que las ponen en esa terna de elegidas; no dejan de ser sino una fabrica de crear dinero y poco más. Con ideas muy pobres y argumentos muy manidos. Pero supongo que hoy en día, en plena crisis mundial, hay que valorar lo que da trabajo y dinero antes que la calidad. Gracias a dios algunos de nosotros hace tiempo empezamos a buscar esa calidad que tan pocas veces llega al cine por otros formatos. En definitiva algo está pasando y no bueno.

Y que fácil hubiese sido caer en el despropósito, muy fácil. Todo estaba ahí, en esta película que pude ver hace unos años, un ambiente apocalíptico, la receta perfecta para un pobre MAD MAX o un RESCATE EN NEW YORK. Que sencillo habría sido usar el tan socorrido últimamente mundo zombi o infectados, que tan de moda esta actualmente en cine y en literatura, en definitiva algo tipo RESIDENT EVIL. Que fácil, que cómodo y que sencillo hubiese sido. Gracias a dios, el director y realizador de esta cinta no han caído en las tentaciones, en parte también debido a la estupenda base narrativa en la que se basa esta película.

La carretera es un drama un terrible drama, es bueno, buenísimo, es cine, cine en estado puro, cine en definitiva de la más alta calidad en todos sus sentidos. El periplo hacia el sur, por la carretera de un padre y su hijo nos hace reflexionar profundamente sobre el amor, en todos sus aspectos más extremos, nos hace ver lo dura que puede llegar a ser la supervivencia y con que facilidad se puede llegar a perder aquello que nos hace realmente humanos. En un mundo devastado por un supuesto cataclismo climático, el peligro reside en tus semejantes, el verdadero monstruo puede llegar a ser el mismísimo ser humano cuando la desesperación, la soledad y el hambre hacen mella. Y tan importante es encontrar comida para llenar el estomago, como encontrar compañía de verdad para llenar el alma.

La película no pierde en ningún momento ni un ápice de interés, se hace muy corta de lo buena que es. Los recuerdos de una madre ausente caída en la desesperación, nos retrotraen a momentos más felices, nos hace recordar que no siempre fue todo así, que no siempre fue todo malo. Estos recuerdos a los protagonistas les suponen un breve aire de esperanza a ratos y en otros una pregunta de ¿Por qué no haber sucumbido ellos también a ese olvido y dejar de penar? La magnifica fotografía, banda sonora y el buen hacer de la dirección, nos sumergen si cabe aún más en las mismas preguntas que se hacen los protagonistas, en donde caben aún situaciones y descubrimientos tan buenos a lo largo del metraje, que solo llegan a ser momentos pasajeros ante la crudísima realidad. Ni Dickens podría haberlo hecho tan bien en ese sentido.

Las actuaciones del niño y de Vigo Mortensen, el padre, son soberbias. Que gran actor que es este hombre. Con que poco nos transmite tanto, tantas emociones con un simple gesto de su cara o posición de sus manos. No logro entender, de verdad, no logro entender como no lo nominaron en su momento al mejor actor. Aunque no les dieron el oscar a esta película, ni al director por su magnifica labor realizada, ni a los actores por sus soberbias interpretaciones, a pesar de todo eso y sabiendo que hay que premiar aquello que llena salas, no logro entender el porque ni siquiera el reconocimiento a esta gran obra del séptimo arte. Que gran película, que desgarradora y sobrecogedora. Menos mal que de vez en cuando llegan cosas así al cine.

J. EDGAR: EASTWOOD Y LA POLEMICA.

J. EDGAR: UN EASTWOOD MÁS POLÉMICO.

Después de ver esta película de “Clint Eastwood”, he salido del cine con el convencimiento de que la película en sí, me ha gustado bastante, pero no tanto como me esperaba, ya que con “Clint Eastwood” como director, uno siempre espera lo mejor y la verdad, me ha chocado un poco como ha planteado la película. En vista de eso me puse a leer críticas de distintos periódicos en nuestro país. Da risa ver, como dependiendo del periódico que sea (y ya sabemos todos de que pie cojea cada uno) o gusta mucho o disgusta mucho. En lo que todos están de acuerdo y yo también, es en la valentía del director al tratar la vida personal del personaje principal de la película desde un punto de vista que no se ha contrastado y del cual todo son rumores; dando “Eastwood” por hecho muchas cosas sobre la posible homosexualidad del personaje, cuando en verdad y reiterándome un poco, no se han podido probar. En este sentido acierta y falla, según el crítico del periódico que sea, ya sea de izquierdas o de derechas. De ahí que este sea un “Eastwood” más polémico, incluso entre la crítica de su país. Ya que “Edgar Hoover” es un personaje que despierta muchas pasiones en su país, quizá, simplemente retratando su vida profesional, le podría haber salido una película más redonda y más rápida y vital que la que finalmente ha montado. Le podría haber salido una película de corte político, a lo mejor más parecida al cine de “Oliver Stone”, pero yo particularmente pienso que es mejor así, y que no necesita parecerse a “Oliver Stone” para nada, ya que este sujeto, tan pronto te hace una maravilla, como una soberana mierda.

La película en si, cuenta la historia de “Edgar Hoover”, de cómo con menos de 30 años se hace con la jefatura de la, por aquel entonces denostada, oficina de investigación federal, más comúnmente conocida como el “FBI” y como fue un impulsor e innovador de su tiempo en los métodos de investigación, organización y control de la información. Llevando al FBI del ostracismo en la cual se encontraba a convertirse en una de las más prestigiosas agencias de su país. Todo esto a lo largo de toda su vida y del mandato de muchos presidentes de los EEUU, los cuales, le tenían más miedo que a su propio padre, debido a que este señor fue un maestro de la información. Sus conocimientos sobre todos los tejemanejes que se daban por las altas esferas y el control que hizo de esta información, lo convirtieron en un hombre temido y respetado por todos.

La película es brillante y sobria, muy bien dirigida por “Clint Eastwood”, sobre todo cuando detalla los aspectos públicos de la vida del personaje, un personaje a veces muy cruel y vengativo. Pero a mi parecer, cuando retrata su “supuesta” vida personal, pierde algo del ritmo, la velocidad y del interés generado mientras se cuenta su vida profesional. Como ya he comentado un poco más arriba, hay gente que le gusta más una parte y gente que le gusta más la otra. Y gente también, que por ser el personaje quien es y por hacer lo que hizo, demonizan directamente la película, sin darse cuenta de lo buena que es.

Estás películas que cuentan la vida de una persona relacionada con grandes eventos históricos, a mi particularmente me encantan. Ya que me permiten aprender y conocer ciertas cosas que a lo mejor solo había oído comentadas o leídas parcialmente en el mejor de los casos. La persecución brutal que se hizo de los revolucionarios comunistas mucho, muchísimo antes de la caza de brujas en plena guerra fría, es de lo mejor de la película. Particularmente no sabía que se habían dado atentados en aquella época y como gracias a este hombre se fuerzan cambios legislativos, que en el resto del mundo occidental, aún tardarían décadas en llegar. Esto puede gustar o disgustar, pero los hechos son los hechos.

“Eastwood”, es muy respetuoso con el personaje, ya que podría haber hecho un guión y una narrativa mucho más dura del mismo, aún así le da a “Di Caprio” uno de sus más difíciles papeles de su vida como actor, respondiendo el mismo a la perfección. No me extraña nada que esté nominado a los Oscars de este año. El contrapunto, lo tiene quizá el maquillaje. No el del personaje principal, pero si el de algunos secundarios. Resulta curioso ver, la perfección con lo que trata todo en su película “Eastwood” y en estos detalles igualmente importantes, se le va la mano un poco.

En definitiva una auténtica película de “Clint Eastwood”, quizá no la que esperábamos, pero igualmente interesante de ver, en la que se cuenta la historia de un personaje siniestro para algunos y héroe para otros, que no dejo indiferente a nadie. Como esta película.