De las pocas cosas seguras que existen en el cine.

BOND. 50 AÑOS CON 007.

La batalla de los 5 ejércitos dice: “Muy pocas cosas hay seguras en esta vida, la muerte, la estupidez e ignorancia humana y las películas de James Bond en el cine”.

Parece que fue ayer, pero ya han pasado 50 años con este personaje en el cine, basado en las novelas de Ian fleming´s sobre el espía al servicio secreto de su majestad la reina de Inglaterra, James Bond.

Por mucho que se diga Casino Royale fue la primera película de Bond, y es el título también, de la primera película con el actor Daniel Craig que ha reiniciado al personaje. El elegido, por aquel entonces, fue Peter sellers, que lo conocimos y lo disfrutamos mucho más con el personaje de el torpe Inspector en las películas de la pantera rosa. De todas formas, si nos ponemos un poco serios, todo empezó cuando Sean Connery acepto el papel del agente 007 debido al rechazo realizado por su gran amigo Roger Moore, que no pudo aceptarlo en ese momento, pero que años más tarde si podría.

Hay gente a la cual, estas películas, las primeras con Sean Connery, ahora, no les gustan tanto, debido obviamente al envejecimiento de las mismas. Yo por mi parte debo decir que me resultan refrescantes, embriagadoras y sumamente entretenidas. Lo bien dirigidas que estaban, la falta de medios de los cuales no disponían y como con imaginación y un buen trabajo todo salía adelante. Que lástima que esa capacidad, esa inventiva a la hora de realizar cine se haya perdido estos años, en los cuales, si tienes dinero y una pantalla verde, todo está solucionado. En fin.

Hay tanto en la mitología cinematográfica de Bond en el cine, que faltarían folios para escribirlo todo. Sus gadets, sus chicas, sus villanos, sus viajes, sus canciones de créditos, sus compositores, sus directores, sus actores, sus siempre sugerentes créditos iniciales. Bueno, gran parte de todo esto se da en las películas protagonizadas por Sean Connery y en muy buena calidad.

SEAN CONNERY. 007 CON LICENCIA PARA MATAR.

Para muchos el mejor 007, pero no para mí. Cierto es que comparándolo con los que están por venir, este 007 es más profesional, más frío y despiadado, más como debe ser un espía, pero bueno, para gustos los colores. Quitando “Nunca digas nunca jamás”, que está fuera de la saga oficial, y en la cual no permitieron usar la mítica canciocilla, sus películas oficiales fueron. “007 contra el Dr. No”, “Desde rusia con amor”, “Goldfinger”, “Operación trueno”, “Solo se vive 2 veces” y “Diamantes para la eternidad”.

En estas películas ya se crearía parte de la mitología y la estética que serian marca de la casa para posteriores películas. Esos grandes villanos con sus planes para dominar el mundo, esa organización criminal en la sombra que los controla a todos llamada Spectra y que hasta la nueva revitalización de la saga no se le había dado la importancia en el guión que merecía. Esas espectaculares mujeres, mmmm que guapas. Esos inventos imposibles por parte de Q, la señorita Money penny y esos grandes decorados escondidos en bases secretas, en los sitios más insospechados. Todo esto y más tienen las películas de esta etapa. Entretenimiento en estado puro, y grandes aventuras.

Después vendría George Lazembi, con “Al servicio secreto de su majestad”, una joya, totalmente incomprendida en la época. Ya que por aquel entonces, solo se esperaban finales totalmente felices para el personaje de 007. Una lástima, a día de hoy, hubiese cosechado una gran crítica.

En fin, los años 60 y 70 fueron la época en la que se movió a su gusto este 007 con licencia para matar. Se movió con tanto éxito de crítica y público que el propio escritor y creador del personaje, emocionado por las mismas, en honor a Sean Connery, le dio al personaje en sus novelas, un origen escocés, como el del propio actor.

ROGER MOORE. 007 CON LICENCIA PARA LIGAR, MATAR Y HACER REIR.

Y llegó mi 007 favorito, Roger Moore. Quizá sea porque crecí viendo sus películas, en la etapa de finales de los 70 y los años 80. El caso, es que este actor y la interpretación que le da al personaje, siempre formará parte de mi recuerdo y siempre que hablen de Bond, la primera imagen que me venga a la cabeza sea la suya.

Aunque el humor siempre ha sido característico de 007 y de todos sus actores, esa fina ironía alcanza un nivel mayor con Roger Moore; que aparte le imprime en sus gestos un toque bufonesco que no desentona nada con el personaje, además potencia también aún más el carácter ligón de 007. Todo esto quizá hace que sea un poco menos frío que el 007 de Sean Connery, pero chicos y chicas, yo me lo pasaba pipa y me partía de la risa en ciertas ocasiones viendo sus películas. Y a día de hoy aún sigo haciéndolo.

Sus películas fueron “Vive y deja morir”, “El hombre de la pistola de oro”, “La espía que me amo”, “Moonraker”, “Solo para sus ojos”, “Octopussy” y “Panorama para matar”. Todas ellas queridísimas por mi parte. Todo director, actor y compositor de cine que se precie, siempre ha querido formar parte de esta saga de aventuras, y en esta etapa grandes en sus distintos géneros harán realidad ese deseo. En la última película, estrenada en cines, por ejemplo, nuestro Javier Bardem lo reconocía emocionado.

De las películas de Roger Moore tengo grandes recuerdos, como los villanos míticos como Christopher Lee en el hombre de la pistola de oro, con su “miniyo” que luego años después seria parodiado en las películas de “Austin Powers” y en los sckets para reírse del por aquel entonces presidente de nuestro país, Felipe González.

Las grandísimas canciones de créditos, como la de “A-HA” en “Panorama para matar”, The living daylights (también salía Grace Jones, que era una mala malísima de escándalo).

La insaciable forma de ligar que le imprima Roger Moore al personaje de 007. Las guapísimas chicas que salían en todas ellas. Mención especial para la de “Solo para sus ojos” y “Octopussy”, que además, en esta última era la mala de la película.

Los malos invencibles que volvían una película tras otra a intentar matar a Bond, como nuestro querido “tiburón”, que incluso al final en “Moonraker” se vuelve aliado de 007. Y como no, mi querida “Moonraker”.

Moonraker, nunca hacer el amor en gravedad cero fue tan entretenido. Y es que tiene el privilegio de ser la única película de 007 en la que parte de la acción se desarrolla en el espacio exterior. Con pistolas láser y todo, que en aquella época era la ostia. Con un combate final en claro homenaje al combate submarino de “Operación Trueno” de Sean Connery, pero en vez de con arpones, con lasers,… fiu fiu.

TIMOTHY DALTON. 007 CON LICENCIA PARA ENTRETENER.

Este actor, quizá, junto con George Lazembi, sea el menos conocido de los Bond. Para muchos el peor, pero que eso no os quite el sueño. Todas las películas de 007 son películas de acción y aventuras, todas ellas entretenidas, todas, da igual la época o el actor que las encarne. Ir a ver una película de 007 es comprar un valor seguro, se sabe a ciencia cierta que no te vas a aburrir. Eso es lo bueno de las películas de la saga de este personaje y por supuesto es lo bueno que también tienen las 2 películas realizadas por este actor, que son, “Alta tensión” y “Licencia para matar”.

Realizadas a finales de los 80, al igual que muchas de su época, bebe de los grandes títulos de esos años, en los cuales el cine de acción estaba en su máximo apogeo (ahora Stallone le rinde cumplido homenaje a ese genero con sus mercenarios 2), y por lo tanto, se puede decir que estas 2 películas se pueden contar, sino entre las mejores de 007, si entre las mejores de las películas de acción de esa gloriosa época. Son sumamente entretenidas y con mucha acción. Además esta etapa empieza en el mismísimo peñón de Gibraltar con los monos y todo, nada más que por esos momentos iniciales no deberían perdérsela chatos (¡GRIBRALTAR ESPAÑOL!).

Las chicas son despampanantes en estas dos películas, mmmm puede ser que las recuerde con mejores ojos ya que me pillaron en la edad esa… si ya saben ustedes.

Y poco más queda que decir, que ya no se haya contado en las 2 etapas anteriores, salvo que hubo un clamor por volver a un Bond más atractivo para las féminas (ya que Timothy Dalton no es que sea un adonis que digamos) y eso dio pie a las productoras para echar mano de Pierce Brossnan, por el cual muchas bebían los vientos desde la reciente por aquel entonces serie de Remintong Stell.

PIERCE BROSNAN. 007 CON LICENCIA PARA POSAR.

Al igual que yo crecí viendo a Roger Moore, mucha gente le pasará lo mismo con Pierce Brosnan y para esa gente, este será su 007. Desde la etapa de Roger Moore, hasta el momento ha sido el actor que más películas ha encarnado al personaje de 007 en estos últimos años. Ellas son “Gondeneye”, “El mañana nunca muere”, “El mundo nunca es suficiente” y “Muere otro día”.

Como ya he comentado antes, debido a críticas en ese sentido, ponen un actor, un galán que de un toque más distinguido al personaje y para revitalizar un poco la saga. Según algunas mentes pensantes por ahí, se decidió cambiar gran parte de la iconografía del personaje para hacerlo menos ¿machista?

En fin, en su momento me quedé alucinado, viendo una señorita Money Penny más asquerosa que un cerdo al que están matando en el matadero o como cambiaban a “M”, el jefe del servicio secreto británico por una mujer, para que también quedase bonito para las sensibilidades de esos años (payasos).

En ese sentido la afortunada fue la actriz “Judi Dench”, que debo reconocer que a pesar de todo, no lo hacia nada mal. Y le llegó a imprimir al personaje de “M” un carácter que ningún actor masculino le había impreso hasta el momento. Uno de los grandes aciertos de esta época, del cual se harían eco para la siguiente etapa con Daniel Craig.

Estas son las películas más espectaculares, con más explosiones, efectos especiales y más pantalla verde que ha tenido nunca el personaje. Digamos que son las que han llevado a 007 a cotas casi de ciencia ficción en cuanto a sus gadets, por eso resultaba sumamente llamativo el ir a verlas, ya que no te daban ni un respiro.

Por supuesto en estos años, los malos de Spectra y los comunistas de la guerra fría, tan socorridos en la etapa de Connery y algunas de Moore, dan paso a los grandes genios terroristas, destacar a “Robert Carlyle” (siempre me ha gustado como actor) como villano en “El mundo nunca es suficiente”, así como a “Sophie Marceau”, guapísima ella.

DANIEL CRAIG. 007 CON LICENCIA PARA REINICIAR LA SAGA.

Y vaya reinicio. Reconozco que acostumbrado al porte elegante y de dandy de Pierce Brosnan, que en parte habia sido la estética en los agentes 007 junto con Roger Moore y Sean Connery, al ver por primera vez a Daniel Craig, pensé que la iban a fastidiar literalmente, incluso si cabe aún más que con Timothy Dalton, pero me equivoqué.

Los directores y realizadores de las 3 últimas películas de Bond, con Daniel Craig, nos han regalado quizá las 3 mejores películas del agente 007 de todos los tiempos. No solo por su desarrollo en el reinicio de la saga, sino también por su desarrollo en el reinicio de la historia y de la experiencia vital del nuevo agente 007. “Casino Royale” y “Quantum of Solace”, en su conjunto representan un arco argumental de altísimo nivel y eso me alegra, ya que estaba un poco harto de tanta trilogía de cine.

Estas películas son mas realistas, se nota la influencia positiva de la reciente trilogía del agente Bourne a la hora de hacer estas nuevas películas de Bond. Al ser más realistas, mas creíbles con lo que ves en la calle y lejos de esos gadets de ciencia ficción (casi) que se veían en las de Brosnan, lo que hacen es acercarlas más al gran público, con lo cual se disfrutan mucho muchísimo más.

Me refería antes a la experiencia vital de 007 en estas tres películas y al reinicio de su mitología nuevamente, así como comentaba más arriba el acierto de rescatar a la actriz “Judi Dench” para esta nueva singladura; bueno la explicación ahora.

“Casino Royale”, representa al Bond nuevo, al novato recién ascendido al rango de doble cero, con muchas cosas aún por aprender, muchas de las cuales, las aprenderá, como se dice a base de buenos palos. Algunos más gordos, como la muerte de un verdadero amor, otros no tanto, como verse físicamente cerca de la muerte en varias ocasiones. El caso es que con su jefe “M” (Judi Dench) se establecerá una relación más propia de madre e hijo que de jefe y empleado. Hecho esto último que tomará mucha mas relevancia en “Skyfall”.

Tanto en “Casino Royale” como en “Quantum of Solace”, empiezan a aparecer esos detalles, como el del martini agitado y no revuelto y como se ha llegado a ellos. Conocidos que con el tiempo pasarán a ser viejos amigos como Felix el agente de la CIA, interpretado aquí por un afroamericano y al igual que en las primeras películas de Connery, un enemigo silencioso, una organización que controla los hilos. Antes llamada Spectra, ahora llamada Quantum. Dándonos en su conjunto, tanto Casino Royale como Quantum of Solace, para mi gusto la mejor trama e historia que nunca antes había tenido 007. Una delicia, por lo tanto es recomendable ver estas 2 películas de forma seguida, para no perderse en los detalles argumentales. Ya que Quantum of solace, literalmente continua la historia de Casino Royale con la diferencia de unas escasas horas en la trama.

Con “Skyfall”, ya han pasado varios años respecto a las 2 anteriores películas. Ya tenemos un 007 veterano, un perro viejo, ya tenemos al 100% al auténtico James Bond, pero los años no pasan en balde y al fin se tomará el relevo de Judi Dench como “M” al frente del MI6 por parte del “M” (Gareth Mallory interpretado también muy bien por parte de Ralph Fiennes) de toda la vida y de las novelas de Ian Fleming´s, así como se nos presentará de forma impecable a la nueva señorita Monney Penny, con un peso en la película que nadie se esperaba.

“Q”, el nuevo “Q” más acorde con los tiempos que corren también tendrá su primera aparición en esta nueva saga. Todos ellos para enfrentarse a Javier Bardem, que a pesar de lo repelente del personaje, lo borda en el papel de villano. Todo tiene una pinta estupenda y convierte a “Skyfall”, en para mucha gente con la cual he hablado, la mejor película de 007 individual de la historia.

En esta nueva época, hasta el momento, todo va genial. Los directores y composiciones son bastante buenos y todo ello se refleja en el producto final. Especial mención para San Mendes por Skyfall. Tanto Casino Royale como Skyfall, cuentan, con a mi gusto los mejores créditos iniciales que he visto en mi vida en la saga de 007, así como sus temas principales (canción), que son geniales.

En definitiva James Bond volverá, y esperemos que sea con la misma calidad que se ha visto en sus 3 últimas películas. Esperemos que cumpla muchos más años y que en un futuro, nuestros nietos o biznietos tengan que continuar adelante con esta humilde crítica que acabo de realizar. Se que se quedan muchas cosas en el tintero y que este personaje se merece mucho más que lo que yo acabo de escribir aquí. Pero lo he hecho con la mejor de mis intenciones, ya que estos 50 años se merecían algo por mi parte. Gracias lectores de mi blog y que Bond viva por muchos años.

Entretenimiento en la Tele.

SERIE DE TV: LAS GUERRAS CLON. ENTRETENIMIENTO A TITUPLEN.

Que llamativo resulta la calidad de este producto frente a la segunda trilogía de la Guerra de las galaxias, entiéndase, el capitulo I, II y III. La primera trilogía, la antigua, la que engloba los capítulos IV, V y VI siguen estando en otro nivel, gracias en parte a que el tío Jorge Lucas delegó las funciones de dirección en gente más capacitada que él mismo. Y en cuanto al guión y producción tampoco estuvo solo en ninguna de esas películas. Pero lo que nos ocupa es la serie de animación de Star Wars, “Las guerras clon”. Una serie que engloba lo sucedido en los años que transcurren entre el episodio II el ataque de los clones y el episodio III la venganza de los sith.

La historia de esta serie se centra en las guerras de la republica galáctica contra los separatistas en todos sus aspectos. Pero ¿que tiene eso de bueno?, pues lo principal, que el tío jorge se dedica solamente a producirlas, al igual que hizo con la primera trilogía de películas, las clásicas, por lo que las historias ya ganan algo más de interés y algunos de sus capítulos son más interesantes de ver y mas entretenidos las películas de la primera trilogía completa.

En el aspecto visual y efectos especiales no ha perdido nada con respecto a las películas del cine y en las historias incluso se gana algo más, con lo cual ya se mejora bastante. El hecho de que sean capítulos de 20 minutos es muy favorable para la pirotecnia continua de la guerra de las galaxias, ya que las batallas son constantes en todos los capítulos y chulísimas, añadan a eso un guión rompedor con prólogos que nos llevan directamente a la acción y a lo mas interesante de la historia, lo cual será lo que se vea en el capitulo en cuestión. Con todo esto, cada capítulo se hace muy adictivo de ver. Aparte del hecho de desarrollar mucho más el universo de starwars, no solo de razas y planetas, sino también de personajes y sitios, pudiendo ver situaciones y escenarios quizá demasiados costosos para las películas y para que los personajes interactuasen con ellos.

Esta serie me encanta, lo único malo que tiene a mi parecer es un doblaje al español nefasto de alguno de sus personajes, pero en lo demás es un producto con altas dosis de entretenimiento y calidad, tanto en VOS como en castellano. Algo que es lo que debería haber conseguido el tío Jorge en la primera trilogía y no lo logra. Reiterándome nuevamente sobre ese mismo hecho.

Los arcos argumentales son muy cortos, durando como mucho unos cuantos capítulos, pero logrando así una intensidad en la acción y en las batallas que ríanse ustedes de cualquier película recientemente estrenada. Puede que haya alguien por ahí, al cual, el diseño de los personajes no le guste. Aquí no se busca la realidad y que se parezca lo más posible a una persona real. La animación de esta serie se destaca por ser justo lo contrario, realizando un diseño de los personajes casi de comic, me recuerda en muchos aspectos a la serie tan galardonada de animación de Batman de la Warner Bross en los años 90.

En todo lo demás, los efectos especiales y las escenas espaciales no tienen nada que envidiar a las películas, sino casi al contrario. Dejando patente en algunos capítulos la pobre factura cinematográfica frente a esta serie. Serie en la cual el universo Star Wars se expande como nunca antes. Muchos aspectos de esa sociedad que nunca antes se habían visto en el cine o no los habían desarrollado mucho, aquí consiguen un escaparate perfecto. No solo la política (aquí los senadores tienen más guión, incluso algunos capítulos están enteramente dedicados a ellos), sino el poder ejecutivo (con las maquinaciones del canciller palpatine) y el judicial. Aunque no nos engañemos. Aunque se ven muchos más planetas, muchas más razas, muchas más aventuras en sitios distantes, al final como su nombre indica, todo se desarrolla en plenas guerras clon, y los asesinatos, las batallas espaciales, las intrigas e incluso las tramas de espías con caza recompensas de por medio (cosa que nunca había visto hasta el momento en el universo Star Wars) aquí serán cosa continua.

Sigue siendo una serie pensada también para los niños de una cierta edad y eso se nota en los diálogos, no muy acertados a veces o un poco simples y unas tramas más bien sencillitas, pero que son compensadas con un sentido del ritmo de los capítulos que ya quisiesen muchas películas del panorama actual.

Como ya he comentado a amigos por ahí, si una cosa funciona bien dentro de lo que cabe, ¿para que cambiar? Al igual que en su primera temporada, cuando empezó su andadura, en el resto de temporadas siguen con el mismo axioma y por supuesto la cosa no les sale nada mal, si no todo lo contrario.