SERIES MARVEL. PARTE IV.

MARVEL JESSICA JONES. Simplemente Brillante.

Marvel Jessica Jones es una de las series que para la tv se ha realizado con el beneplácito de la MARVEL STUDIOS. Esta serie al igual que otras forma parte del universo conjunto de imagen real que se esta desarrollando por parte de la Marvel Studios, y que junto con las películas del cine, forma parte de un todo conjunto. De un universo cohesionado, que hasta ahora solo se había visto en el mundo del comic y que nadie nunca había intentado llevarlo a cabo en imagen real. En ese aspecto es algo totalmente novedoso en el mundo del cine y de la tv y nada más que por eso merece al menos un poco de interés y expectación por como lo están desarrollando. Ya que no solo ha obligado a la Marvel Studios, crearse a si misma para hacer frente a este proyecto, sino que también ha cambiado las relaciones contractuales con los actores, que hasta ahora eran finitas.

Cuando un actor firma con este proyecto ya sea para series de tv o películas de cine, ya sabe que en cualquier momento se le puede necesitar en otro de los distintos productos de la Marvel Studios, ya sea serie o película para seguir dando coherencia a la misma. Un trabajo, que independientemente de los resultados económicos (que están siendo sustancialmente beneficiosos) o de calidad de los distintos productos, genera un interés que hasta ahora no se había visto nunca, en el mundillo de los aficionados tanto al cine como a los comics. Y aunque la calidad varia, ya que ciertamente hay películas muy malas como Iron Man 3, también se pueden encontrar grandes obras, como por ejemplo sin salir de la misma saga Iron Man 1. En definitiva, la media de calidad sumando todos sus productos hasta el momento supera con creces el aprobado raspado.

JESSICA JONES: RELACIONES.

Esta serie a fecha de hoy, se relaciona directamente con la serie también de Netflix, “Marvel Daredevil” y con la serie de próximo estreno “Marvel Luke Cage.” Indirectamente se relaciona con la película de “Los Vengadores.”

Netflix, al igual que nos ofreció con Daredevil, vuelve a asombrarnos con una calidad de producción, fotografía, guión e historia magnificas. Quizá una de las mejores cosas que tiene esta serie al igual que la de Daredevil, es pertenecer al canal que pertenece. Netflix, al sacar sus series de golpe, o sea, emitir de golpe la temporada completa, no necesita de un episodio piloto que a marchas forzadas enganche al público para que a la semana siguiente sigan con la trama. Al emitir todos los episodios pueden plantear la trama desde un punto de vista centrado en toda la temporada de 13 capítulos y conferirle un ritmo y un desarrollo constante desde el primer episodio, que no tiene que ser frenético al no ser un episodio piloto, ya que el siguiente y el siguiente episodio y toda la temporada ya están para ir viéndolos uno detrás de otro. Eso hace que la coherencia de la trama sea mucho más creíble y realista, hace que nos enfrasquemos más en la serie, si cabe. Hace subir a, en este caso, Jessica Jones, muchos enteros.

Jessica Jones es una serie brillante en muchos aspectos. Y quizá el mayor de ellos y el más visible, sea el enfoque del personaje, de la heroína y la historia que se desarrolla ante nuestros ojos. Básicamente una historia de violencia de género. Puede que me raye un poco al decir esto, pero es la impresión que a mi me ha dado, y por lo que parece, no he sido el único. Aunque esta historia no está plasmada para que sea fácilmente reconocible, está ahí sin lugar a dudas. Otro aspecto de la misma a resaltar positivamente, es el cambio de formato con respecto a su predecesora Daredevil.

Daredevil, se centraba en un justiciero, con lo cual la violencia física y las peleas estaban aseguradas en su temporada. En el caso de Jessica Jones, ella es una detective privado, que ha llegado a este mundo debido a un terrible suceso traumático que le obligó a olvidarse de ser una heroína y ayudar a la gente. Con una fuerza sobrehumana debido a un accidente, Jessica Jones, es una bebedora empedernida, una cínica integral y una cabrona a más no poder. Pero no siempre no fue así, antes de ser controlada por Killgrave, el villano principal de la trama, Jessica era de otra forma. Killgrave, una persona capaz de controlar las mentes de quienes le rodean y obligarles a hacer cosas que no quieren, logro controlar a Jessica durante mucho tiempo. En ese tiempo, abusó de ella tanto física como mentalmente. La violó en todos los aspectos de su ser. De ahí que esta serie, más que con una violencia física como Daredevil, nos encontremos con una violencia psicológica. Y los paralelismos para hacer una crítica feroz contra la violencia de genero, están ahí mismo.

Después de escapar al control de este terrible personaje, una Jessica destrozada, desilusionada con la humanidad, pasa a hacerse detective privado. Haciéndose cargo de un caso, que se desarrollará a lo largo de toda la temporada y que la llevará a enfrentarse a sus peores miedos, la llevará a redimirse consigo misma, si es capaz de tener éxito, allí donde no lo tuvo la primera vez. Le llevará a enfrentarse de nuevo con Killgrave. Dicen que la experiencia es un grado y que de los errores se aprende, en esta serie esto alcanzará tintes de mantra para nuestra protagonista, si quiere sobrevivir ella y todas aquellas personas que le importan.

Con todo esto, con una trama muy bien desarrollada, unas grandes actuaciones, con una gran fotografía y producción, se puede decir que Jessica Jones es de las mejores series que se han emitido este año en la tv. Una maravilla llena de calidad por todos los lados. Y sobre todo profundamente feminista. Ya que, por fin, se la da una gran importancia a la mujer en el universo marvel cohesionado de cine y tv. Y es que seamos serios, el personaje de viuda negra, que yo sepa, todavía no ha tenido película propia. Pero en este caso, con Jessica Jones, se cubre ese papel de una manera magistral. Con una serie en la que todos los protagonistas principales son mujeres, excepto el villano, que es un hombre. Resulta extremadamente curioso, lo bien planteado que esta en la serie el personaje de Jessica Jones, una detective con una aire noir, que aunque en un principio no nos pueda parecer muy femenina, al final resulta todo lo contrario.

Reseñar que la actuación de David Tennant como el malo Killgrave es genial. Tan buena como la del personaje de Wilson Fisk en Daredevil. Aunque también el actor que realiza el personaje Luke Cage (que pronto tendrá también su propia temporada), esta muy bien, y eso que en este último caso actúa como un secundario. Pero obviamente al tener una relación con la protagonista, goza de más minutos que otros secundarios en esta temporada.

Como decía, la historia básicamente, es la historia de una mujer que después de haber sido anulada de una manera brutal, intenta encontrarse a si misma, saber quien es, encontrar su autoestima perdida y demostrar, frente al mismo sujeto que la anuló, que es posible salir de ese agujero negro y ser mejor persona. Toda una oda a la esperanza que no deben perderse.

- Enlace Series Marvel parte I: http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2015/04/series-marvel-parte-i.html

- Enlace Series Marvel parte II: http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2015/04/series-marvel-parte-ii.html

- Enlace Series Marvel parte III: http://labatalladelos5ejercitos.blogspot.com.es/2015/05/series-marvel-parte-iii.html

The Martian. MAGNIFICO RIDLEY SCOTT!!!.

THE MARTIAN. VUELVE EL MEJOR SCOTT.

Es cierto, vuelve el mejor Scott, el de Blade Runner, el de Alien el 8º pasajero, vuelve el Scott de las grandes historias, el que nos tiene pegados al asiento del cine, el que hace que la película se nos pase volando, y eso es de agradecer. Ya que ciertamente, con su irregular filmografía, nunca sabes de que lado va a caer la moneda. Después de su desastrosa intervención bíblica y cinematográfica con la historia de Moisés, vuelve a centrarse en lo que siempre ha sido uno de sus fuertes, la ciencia ficción. Y es que con este género es con lo que el señor Scott se ha labrado un nombre.

Cierto es que a día de hoy, ya todo está inventado. Aunque en su día con Blade Runner o Alien revolucionó el género en cuestión o incluso monto uno nuevo, hoy en día ya esta todo visto. Revolucionar un género determinado es harto complicado por no decir ya imposible. Sin salir de la ciencia ficción en los últimos tiempos tenemos grandes películas como Gravity o Interestellar, aún así, no hay que quitarle merito a este The Martian de Ridley Scott,  ya que esta al mismo nivel o incluso podría decirse que es la mejor de las tres, una gran película que bebe de las historias clásicas de exploración basadas en el siglo XIX o XVIII.

Y aquí llegan los paralelismos. Y es que esta película no deja de ser una película basada en la historia de un naufrago, y cuando pensamos en náufragos lo que se nos viene a la cabeza es Robinson Crusoe. Las similitudes con la historia de Daniel Defoe de 1719 son más que evidentes. En una época en la que la exploración se centraba en nuestro mundo, historias como la de Defoe nos espoleaban nuestra imaginación. Hoy ya en el siglo XXI y con lo que está por venir, la exploración se centra en el cosmos. El naufrago que está en una isla desierta hoy está en un planeta, y aunque no hay nativos hostiles (y reconozco que hubiese sido un puntazo en la historia, pero estamos hablando de cosas serias), la soledad y la sensación de sobrevivir de la que hacia gala Robinson Crusoe, ahora hace gala de ellas Matt Damon en esta película. El párrafo inicial de la obra de Dafoe es tan conciso y revelador que podría valer también incluso para la historia de Scott, la cual esta también basada en un libro. "Era inútil quedarse allí quieto, soñando con lo que no se podía conseguir, y esa urgencia me agudizó el ingenio".

The Martian es una gran película, se aleja un poco de cuestiones metafísicas que podrían estar mas presentes en películas como Interestellar y se centra en la acción y la aventura pura y dura de la supervivencia de nuestro protagonista. El cual con la ciencia y el ingenio de su lado, resolverá uno a uno los problemas que le van a ir surgiendo, para sobrevivir en un entorno totalmente hostil a la vida humana.

El hecho de que la historia este dividida en dos partes centrales le da un dinamismo brutal, una parte centrada en Marte con nuestro protagonista y la otra centrada en la Tierra en la cual, después del sorprendente e inesperado hallazgo de su supervivencia, todos los esfuerzos se centran en contactar con el para ayudarle a mantenerse vivo, hasta la llegada de una misión de rescate. Misión que tardará más de un año en llegar. Las implicaciones físicas y psicológicas son brutales, pero el positivismo del que hace gala el personaje, hace que se impregne en el ambiente de toda la película. Logrando que la trama y la narrativa de la misma se desarrollen de una forma mucho más fluida de lo que cualquiera de nosotros hubiese esperado. Un gran acierto en este sentido por parte del señor Scott.

The Martian, basada en la aclamada obra de Andy Weir (tengo que leerla), es una película sobresaliente. Gracias al gran guión de Drew Goddard que adapta bastante bien la novela, se logra que nos metamos en la película de una manera muy poco habitual, que nos impliquemos con el personaje, que sus éxitos sean nuestros éxitos y es que esta es una película de esas pocas que de vez en cuando se ven, y que hacen que te metas de lleno en la historia y que la disfrutes aun más si cabe.

Es cierto que los personajes no tienen una gran seriedad y profundidad, teniendo en cuenta la historia que se está contando. Una historia que si nos ponemos serios podría decirse que es dramática y desesperada. Pero Scott huye de ese tono para su película, un gran acierto pienso yo, y le da incluso un toque de humor negro a todo el asunto, el cual acompañado de un magnifico reparto, hace que la misma se desarrolle con una fluidez y naturalidad poco común. Naturalidad que también se extiende a las explicaciones técnicas y científicas, haciendo que todos las entendamos y seamos participes de ellas.

Visualmente The Martian es brillante,  sus efectos especiales y medios técnicos, están muy bien aprovechados y solo para los momentos en los cuales se necesite. Consta de una muy buena producción, pero eso es normal, ya que siempre ha sido marca de la casa Scott. La música y los temas están muy bien escogidos. Los actores están geniales. El guión es brillante y la trama se desarrolla muy bien, huyendo de lo que podría haber sido una trama muy dramática y oscura, y centrándose en una luminosidad que se hace patente, no solo en la historia, sino también en las actitudes de sus protagonistas. De ahí como apuntaba más arriba, sobre un positivismo muy sano y que hace que esta sea una grandísima película de ciencia ficción. De lo mejor del año sin ninguna duda. No se la pierdan.

Hayao Miyazaki es DIOS, y John Lasseter SU PROFETA.

PONYO EN EL ACANTILADO. MARAVILLA ANIMADA.

Dios mío, que película mas maravillosa, más bonita, más preciosa. Miyazaki con esta película volvió a sus orígenes, esos orígenes que le dieron un nombre en el cine mundial tanto para espectadores, como para realizadores y productores, y sobre todo el más respetado a nivel crítico y a todos los niveles dentro de la animación mundial. Ni Disney, ni Pixar, todos ellos rinden pleitesía a este gran genio que nos sorprendió con MI VECINO TOTORO y que nos volvió a sorprender con esta película, con esa temática más infantil, más mágica.

En esta película, al igual que en todas las demás obras de Miyazaki, la defensa del medio ambiente juega un papel importante, aunque en otras obras como “La Princesa Mononoke” o “El Viaje de Chihiro”, esa temática está algo más diluida, pero siempre esta ahí. Esta película no es tan profunda como “El Viaje de Chihiro”, ni tan épica como “La Princesa Mononoke” o “Porco Rosso”, ya que aquí vuelve a intentar ser más cómplice con los niños (como con MI VECINO TOTORO O NIKI SERVICIO DE REPARTO), que siempre son su principal objetivo, aunque a la hora de hacer las películas, su forma de hacerlas y dirigirlas hacen que lleguen y calen en los públicos de todas las edades.

La estructura narrativa de esta película es soberbia, el ritmo es constante y fluido, la historia es muy bonita, basándose en el cuento de la sirenita, en el cual y en este caso una niña pez intentará por todos los medios estar con su amigo humano sasuke, y para eso mismo ella tendrá que ser también humana (Otro motivo es que le gusta el Jamón, no es tonta la jodia). No hay malos en esta película, no los necesita, el periplo de la pequeña Ponyo es tan sumamente atrayente a lo largo de todo el film que se nos pasa la película volando. Desde luego este hombre es un autentico genio dirigiendo. Cine con MAYUSCULAS, cine en estado PURO. Cualquier persona que realmente se considere amante del séptimo arte tiene que haber visto alguna de las obras de este genio. Es como con los musulmanes, todos tienen que ir a la MECA al menos una vez en su vida. Seria muy triste morirse y no haber podido disfrutar de Miyazaki, en este caso que nos toca, de Ponyo. Solo puedo añadir, que quien no se emocione viendo esta película, que vaya al psicoanalista ya que pienso que solo un ser adyecto y sin alma saldría de esta película hablando mal de ella.

Y aquí estoy yo, emocionándome con esta película, con lo que veía, con la historia, con las imágenes, con la música, con todo en definitiva. Esta es una gran película, es una de esas pelis que días después te acuerdas de ella con una gran sonrisa en la cara, y de la cual sales de la sala de cine con una satisfacción interna inmensa.

El momento de la película que más emocionó, (y os aseguro que tiene muchos) aparte del final, es cuando Ponyo vuela y cabalga sobre las olas de un mar embravecido en busca de su amigo sasuke. Es una de las escenas y momentos cinematográficos que más me han gustado en el cine, ya que resulta de una belleza SOBRECOGEDORA, todo ello acompañado de la orquestación del gran maestro y compositor Joe Hisahishi, que para esa toma en particular compone un tema que bebe directamente del mismísimo WARGNER y de su cabalgata de las valkirias. Es algo para ver en CINE, en pantalla grande, y que por desgracia pierde al ver en la televisión. En ese momento yo pensaba, ……. JODEEEER CON DOS COJONES PONYO Y CON UN TEMA CASI WAGNERIANO, que encima es uno de los compositores de música clásica que más me gustan, JOOOODER lo tiene todo.

Pero no nos olvidemos que es también  una película para los niños, aunque los mayores la disfrutemos si cabe aún más. Como ya comentaba su temática y sus personajes principales en este caso son niños de 7 años, pero yo miré al cine y pude ver gente de todas las edades, de todas, viendo la película, también niños. Al final de la misma y os puedo asegurar que no me lo esperaba, ya que hacía mucho tiempo que no lo veía en el cine, varias personas dispersas por toda la sala (y cuando yo la vi no eran pocas) se levantaron y empezaron a aplaudir. Algunos eran jóvenes, más que yo, otros eran mayores, más que yo, y otros de mi edad. Yo no podía, estaba absolutamente anonadado después del soberbio trabajo cinematográfico que había visto.

Habrá personas que visto el guión y la trama necesiten una explicación para todo lo que se da en ella. A veces no hay porque explicarlo todo para que una película salga redonda, y ese es el caso de esta película. En este caso en particular ni me importaba quien era el papa de Ponyo realmente, ni que significaba que su Mama decidiera si se hacía humana o no, porque había que salvar al mundo. Todo eso es subsidiario de la trama y el desarrollo de la misma, todo eso es acompañante de una maravilla visual y OJO con animación tradicional de toda la vida. Ni 3D, ni animación por ordenador, ni hostias en vinagre, cuando hay talento, cuando hay calidad, da igual los medios que se ponen en el producto. En este caso, Miyazaki no solo volvió a sus orígenes como dibujante en la historia, sino también con los medios, todos artesanales, no hay ningún fotograma por ordenador en esta película, cosa que en otras de sus películas como EL CASTILLO AMBULANTE, EL VIAJE DE CHIHIRO o LA PRINCESA MONONOKE si que hay un poco.

Una joya, una maravilla del cine. Y luego dicen que si del cine español y otras mierdas, cuando cualquier realizador español me emocione, me tenga en tensión, me haga reír, me haga llorar, me haga que salga de la sala con esa satisfacción interior que tuve al ver esta película, ese día entonces me animaré a ver más cine español que el que veo actualmente. Toda esa caterva de intelectuales de nuestro país que descalifican obras como esta, calificándolas como  películas minoritarias y solo para niños y gente con pocas luces, deberían aprender. Pero claro, después de las criticas que tuvo en el festival de Venecia (todas positivas), después de que Miyazaki, cómo director y realizador haya ganado el Festival de Berlín con EL VIAJE DE CHIHIRO por delante de todas las películas de imagen real y sacar los colores a productores, actores y directores (ya que los propios personajes de la película de animación transmitían más que los propios actores de carne y hueso), llegados a este punto, mucha gente tiene que callarse.

En resumen, Ponyo en el acantilado es, como todo el cine de DIOS Miyazaki de obligado visionado. Si no la habéis visto aún, deberíais verla sin demora.

ANT-MAN. La pequeña gran sorpresa del verano.

ANT-MAN UN PEQUEÑO GRAN ENTRETENIMIENTO.

Ant-man ha sido a mi parecer la pequeña gran sorpresa de este verano. Ant-man y siempre manteniendo la perspectiva y siendo justos, es una película entretenidísima, divertida hasta el punto de poder ser considerada una especie de comedia, más que una película de superhéroes, debido sobre todo a diversos momentos y compases de la misma. Ant-man es lo mejor que ha estrenado MARVEL este año con diferencia. Puede que Los Vengadores 2 tenga mucha acción y espectacularidad, pero a mi parecer y dentro de mi humilde opinión Ant-man le gana la mano. Es mucho mejor película que la de los Vengadores 2. Significa esto que es una gran película, pues no, pero tampoco es mala ni mucho menos. Tiene sus fallos gordos y tampoco sobresale mucho en ningún aspecto, pero la media general del producto que nos ofrecen visualmente, acaba enganchando y es al menos bastante más tolerable que otras cosas que nos han ofrecido otras películas este año.

Ant-man la pequeña gran sorpresa de este verano. Quizá sea la película más minimalista y más centrada en los personajes de todas las películas MARVEL. Alejándose de los estereotipos, grandes batallas y grandes eventos apocalípticos Ant-man, no deja por ello de ser entretenida. Es más, es muy entretenida y me ha encantado. Lo único malo, un villano de manual y un desarrollo, en ese sentido muy previsible. Por lo demás, esta película goza con las escenas más originales de todo el universo MARVEL y de todas sus películas. Nada más que por eso, merece un visionado en el cine para flipar. Ant-man mola mucho.

Como acabo de comentar lo único malo que ensombrece algo a la película es el villano. Un villano con todos sus clichés, previsible en sus acciones y en sus momentos de villanía, valga la redundancia. Su trama, es con diferencia la más floja, ya que nos lo vemos venir mucho, muchísimo antes de que llegue. Se nota aquí sobre todo, los problemas que tuvo esta película hasta su estreno, con cambio de director, de proyecto y guión. En un principio se planteaba una trama mucho más seria para esta película que al final ha acabado siendo una especie de comedia, con un personaje, Ant-man, que a ratos nos recuerda al mejor “Deadpool” o “Masacre”. Lastima que el personaje en cuestión este en manos de la FOX aún.

Ant-man, no es un peliculón, pero si llega a un notable, debido sobre todo a  lo rápido que se pasa el verla. Y aquí llega lo mejor de la misma, que no solo es su personaje del cual hablaremos ahora, sino un ritmo constante y sin pausa en la historia y en la trama de la misma que no decae en ningún momento. No es un ritmo endiablado y tampoco es demasiado lento y lograr ese equilibrio para que una película resulte más que aceptable es uno de los pocos logros que ha conseguido la MARVEL STUDIOS en la mayoría de sus películas de este universo cohesionado. Ya que Ant-man forma parte de él, haciéndose referencia a Los Vengadores 2, Shield e incluso y agarrense los machos a Spiderman (de reciente adquisición por parte de la Marvel Studios) y Capitán America 3 Civil War. Esta última sobre todo por la segunda escena post-creditos en la cual Sam Wilson (halcon) y Steve Rogers (Capt America) se plantean pedir ayuda a Ant-man para que se una a ellos y al Soldado de Invierno.

Michael Douglas es otra de las mejores cosas con las que cuenta esta película, con un papel soberbiamente estructurado, muy real, creíble y con una gran interpretación detrás de él. MD interpreta a Hank Pyn, el creador de la partícula Pyn y primer Ant-man, que por desavenencias con Shield y los Stark, durante décadas mantendrá en secreto su descubrimiento. Hasta que por circunstancias extremas tenga que sacarlo a la luz y ser el mentor y el entrenador de un nuevo Ant-man.

Una historia con unas escenas que son de lo mejorcito que he visto en cine en tiempo. Y con escenas, me refiero a las escenas de encogimiento del personaje, en donde una simple bañera se transforma en el mayor de los campos de futbol del mundo. El juego continuo con la escala de los personajes y de los objetos que les rodean es de lo mejor que tiene esta película y es lo que hace que sea muy recomendable el verla en cine y disfrutar de esa ingeniosa e increíble espectacularidad en pantalla grande. La batalla final en este sentido es el paradigma de todo esto que he comentado. Alucinante y flipante.

El personaje de Ant-man interpretado por el actor Paul Rudd y acompañado por Michael Peña, con la dirección y guión de Edgar Wright y Peyton Reed, hace que los gags, bromas, carcajadas estén aseguradas. Como ya he comentado casi parece una comedia, por las estrambóticas situaciones en las que se ven mezclados nuestros protagonistas, casi. Y eso hace que esta película sea, de todas las películas Marvel, la que más se parece a un comic. ¿No es eso lo que busca Marvel Studios?, en ese sentido, seria acertado decir que Ant-man, sino es la quintaesencia de todo lo que esta realizando la Marvel Studios en cine y Tv, poco le falta. En ese sentido, a aquellos que les guste lo que se esta realizando en este universo cohesionado, disfrutaran bastante viendo Ant-man y aquellos a los que no les guste lo que esta haciendo la Marvel Studios, pues no les gustará nada. No diremos que Ant-man es una película que plantea esos extremos al espectador, de gustar o no, pero si que se los plantea a los aficionados, a los frikis en la materia.

Así que Ant-man, es muy divertida, emocionante, tiene acción con unas escenas, como ya he comentado, flipantes y muy bien rodadas. No se hace pesada para nada y mantiene un ritmo constante. Las actuaciones son buenas a destacar la de Michael Douglas. El guión se sostiene bastante bien y se centra en aspectos mas mundanos del día a día y no en gemas del infinito, ni eventos cósmicos, ni inteligencias artificiales planeando conquistar el mundo. Y eso es de agradecer, de ahí que la trama del protagonista de la película cobre más fuerza, al simplemente intentar de alguna forma ser merecedor de poder ver a su hija pequeña o de lograr que unas simples hormigas le ayuden y le traigan azúcar para su café. A veces las pequeñas cosas del día a día son las que mueven el mundo, y eso en esta película se las pone por bandera. Amen a eso.

ASCENSION. Una pequeña joya de la ciencia ficción.

ASCENSION. UNA PEQUEÑA Y OLVIDADA JOYA DE LA CIENCIA FICCION.

Ascensión es una serie que hará cosa de un año produjo el canal SyFy. Hablar y recomendar esta serie con el volumen de calidad y continuidad que hay hoy en día resulta muy complicado, ya que aunque en su producción se presentó como una miniserie cerrada, antes de su estreno y con el rodaje de la misma terminado se planteo como una serie con la posibilidad de varias temporadas. El caso es que con tal motivo a la serie no se le dio el cierre que se le debería haber dado, dejando muchos flecos abiertos para una siguiente temporada o continuación que no termino de llegar.

Y aquí está el gran problema, Ascensión no es una mala serie, en realidad está bastante bien, con un planteamiento muy original e innovador en cuanto a su trama, argumento e historia. No tuvo malas críticas y teniendo en cuenta que se estuvo presentando durante la mayoría de su promoción como un producto finito, osea, como una miniserie, tuvo bastante audiencia y gusto mucho. El caso es que llegado el último capítulo, dejando algunas partes de la trama abierta y con una sorpresa final que te deja con los pelos de punta, llegados a ese punto, Ascensión se acaba. SyFy, no se sabe aún muy bien porque, decidió no seguir con ella. A pesar de que le salio bastante bien la jugada. El caso es que con la posibilidad remota, pero que esta ahí, de que en un futuro se siga con la serie, se acabó Ascensión. Y ahí radica el problema, recomendar una serie que creo que les va a gustar bastante, pero que en el mejor momento nos va a dejar con la miel en los labios. En fin, yo por mi parte les aseguro que merece la pena verla.

Perdónenme el ejemplo, pero Ascensión a ratos recuerda un poco a un Twin Peaks espacial. Obviamente Twin Peaks esta muchísimo mejor, pero lo digo, porque la trama se iniciará y acabará con la resolución de un asesinato y las consecuencias que producirá ello en gran parte de los personajes. De ahí la comparación. No mucho más se puede contar de la trama de Ascensión, ya que spoilear en esta serie, es literalmente cargarse gran parte de la trama. Una trama y una historia que merece mucho la pena ver, créanme.

La historia, teóricamente, comienza en 1963, en plena carrera espacial. Se oculta al gran publico gran parte de la tecnología de la época, de la cual, solo se usará una parte para llegar a la luna y ganar a los soviéticos, pero el resto se empleará en el proyecto “Ascensión”, una nave espacial o estación orbital de gran tamaño, en el  cual se introducen un grupo selecto de personas en un viaje hacia otro sistema solar en el cual, se cree haber descubierto un planeta con muchas posibilidades de ser habitable. Obviamente, a pesar de que este magno proyecto y toda la tecnología que conllevaba se oculto a la prensa y solo unas muy pocas personas saben del mismo, con la tecnología de la época, el viaje iba a durar varias generaciones. Y ahí es donde esta lo mejor de Ascensión, ya que la nave es totalmente autosuficiente, es como si una pequeña parte de la sociedad y cultura de los años 60 y 70 viajara al espacio. Con sus clases sociales, interacciones, e incluso con los prejuicios de la época en cuestión que pervivirán a los descendientes de los primeros tripulantes de la nave cuando esta llegue al punto de no retorno casi 50 años después y se produzca un asesinato.

Llegado este momento, con la certeza de un asesino suelto, surgen las dudas, ¿se da media vuelta y regresan a la tierra? o cruzan el punto de no retorno con un asesino a sus espaldas que puede volver a actuar en cualquier momento. Aquí y con estas preguntas y cuestiones es donde empieza esta gran serie. Una serie que compaginará la vida de los años 60-70 que se da en la nave y todas sus costumbres, con el control de misión que esta en un lugar secreto en la tierra y del cual muy pocas personas saben. Un control de misión en el cual trabajan los hijos de los que empezaron este proyecto, pero a día de hoy. El contraste entre el tipo de vida que podemos ver hoy en día y la tecnología que poseemos ahora, con lo que están manejando en la nave de Ascensión resulta brutal y paradójico. Un recurso narrativo muy bueno, por el que merece ser visionada esta serie.

Pero todo no acaba ahí, Ascensión goza con unos giros de la trama brutalisimos que llegada a la mitad de la serie, harán que cambie totalmente nuestra percepción de la misma, de su historia, de su trama y de sus personajes. Hay mucho más de lo que en principio se presupone en la misión de Ascensión mucho más y el resultado de ello se verá hacia el final de la serie. Y es que aunque Ascensión, como he comentado, nos tiene reservados unos giros de la trama muy inteligentes, no se confundan, no es una serie rápida con un ritmo trepidante, sino todo lo contrario. Esto es quizá su punto débil, pero por ello no deja de ser buena. Hay tramas de ciertos personajes que ciertamente sobran y no aportan mucho a la historia general, pero por ello no se desmerece el resultado general.

Esta serie goza con actuaciones buenas, una producción de las mejores que le he visto a Syfy como canal, teniendo en cuenta, que aunque ofrece productos muy entretenidos, la media de calidad de producción es siempre tirando a lo más barato que se pueda y que salga bien la cosa. No es criticable Syfy en este aspecto, sino todo al contrario. Y los efectos especiales están bien. Ascensión son 6 episodios o 3 episodios dobles, según de donde se la consigan, y aquí viene lo siguiente, Ascensión hay que verla en VOS, no está en castellano, pero creo, que a estas alturas, eso ya no supone ningún problema para nadie de ustedes.

Ascensión es una serie que toda persona que se considere amante de la ciencia ficción debe ver. Puede gustar más u menos, pero no deja indiferente a nadie, eso se lo aseguro. Nada más que por eso merece la pena verla, aunque se sepa que no hay continuación de la misma. De momento, nunca hay que perder la esperanza.

30 Aniversario de LOS GOONIES!!!.

30 ANIVERSARIO DE LOS GOONIES. UNA MARAVILLA DEL CINE.

Hoy en día, muchos de nuestros jóvenes, ven esta película y no les parece gran cosa. Por desgracia están tan saturados de efectos especiales, tan embriagados de humor estúpido, tan acostumbrados a una mediocridad continua, tanto en la tv, como en el cine, como en la música, que cuando ven algo que no entra en una de esas escalas, cuando ven algo que supura originalidad por los cuatro costados, su primera impresión es “no me gusta”, “no la entiendo” o “no es para tanto”. Esta creciendo una generación que no ha disfrutado de los años 80-90 como nosotros, donde todo era nuevo y las sorpresas te venían continuamente, tanto de la música, como de la tv, como del cine.

El hecho de que ahora tantos remakes se estén haciendo sobre historias y películas de esa época, me da la razón. Y dentro de esa razón y dentro de esa época, los goonies, es el ejemplo perfecto del cine que se realizaba entonces. Una mezcla perfecta de buen cine, del cine de acción y aventuras, de un buen guión, de una buena idea, de una producción legendaria y de una dirección y un director, que a día de hoy sigue siendo una leyenda. Los goonies son el paradigma de todo lo que era aquello, aquellos tiempos, con lo mejor y lo peor de esos años, con una salvedad, hay tan poco de lo peor, que por fuerza la calidad estaba asegurada.

En 1985 se estrenó los goonies, gracias a la cooperación de dos buenos amigos, un tal Richard Donner y Steven Spielverg. Richard Donner se quedó como director de la cinta, una cinta en la cual tendría que lidiar con niños y adolescentes, ya que la historia se centra sobre ellos y la época en la que viven. Y es aquí donde se demuestra la legendaria capacidad de Richard Donner como cineasta, ya que no soportaba trabajar con niños, es más, según las malas lenguas los odiaba, y fue gracias a la intervención continua de Spielverg como productor, que en aquella época estaba en su mejor momento, el que soportase realizar esta película. Y aún y con esas, salio una autentica maravilla.  Pero no es de extrañar hablamos del mismo director que ha realizado “La Profecia”, “Lady Halcon”, “Arma letal” “Los fantasmas atacan al jefe” y como no, la mejor película sobre el personaje de Superman que se ha realizado hasta el momento, y creo que ya han pasado más de 30 años, “Superman de 1978”. Que quieren que les diga, aunque comentan que Spielverg ejerció como codirector de la misma, eso en si mismo no es una crítica, sino que la engrandece aún más. Añadan a eso a Chris Columbus en la escritura del guión. En fin, una reunión de genios en su mejor momento. Así que, no es de extrañar que los Goonies  goce de una producción soberbia y una dirección perfecta, que con el paso de los años, a mi parecer, ha pasado a ser legendaria. Ya no se hacen películas así. Que triste.

Los Goonies es una película de aventuras para todos los públicos, y cuando digo, todos los públicos, me refiero a eso precisamente. Los niños y jóvenes, disfrutarán de tramas plenamente infantiles y juveniles acordes con la edad de los personajes y con el buen trato que reciben en la pantalla, con una presentación y un desarrollo de los mismos impecable. Pero también los adultos disfrutamos, y esa es su gran virtud. Lo que en un principio se plantea como una especie de gincana juvenil para salvar el barrio donde viven, desemboca en una persecución y carrera contra unos delincuentes que pueden arrebatarles su única oportunidad de sobrevivir allí donde han crecido.

Los personajes y el grupo que conforman, esta perfectamente desarrollado, cada cual con una personalidad única y estereotipada. Con los años, diríamos con referencia a esto mismo, el cliché tal, o lo tópico y típico. Pero aquí, que es en estas películas y en este tipo de cine donde se inventó, la novedad rezuma por los cuatro costados. Cada personaje de este variopinto grupo que forman los Goonies, tendrá su momento de gloria a lo largo de toda la película, aportando o ayudando en su momento a la resolución de un problema o a ayudar a desatascar la trama en determinados compases de la misma. El listo, el fuerte, la guapa pero inteligente, el bocazas pero astuto, e incluso el Gordi, que salvará al final el día con su amigo Sloth. Glorioso. (la camiseta que luce de Superman, obviamente es un homenaje al mismo director).

La historia trata de un grupo de amigos, Los Goonies, formado por El Bocazas, Mikey, Andy, Gordi, Brand, Stef y Data con unos gadets que ya quisiese el mismo james bond de la época. Estos amigos, junto con otro par de personajes que se les unirán por el camino, viven en los 80, y se lo pasan pipa, pero todo acaba, pues van a expropiar a gran parte del barrio en el que viven por temas económicos. El Barrio esta en una zona llamada “Los muelles de Goon”, de ahí su sobrenombre de los Goonies. Ante tal panorama y con la certeza de su separación, deciden juntarse todos por una última vez, encontrando sin proponérselo el mapa de un tesoro del pirata  Willy el tuerto. La expropiación ya esta casi realizada por falta de dinero para pagar, ¿Qué pueden perder por intentar encontrar este tesoro y así salvar su forma de vida actual?, pues nada. Y ahí comienza la búsqueda. Una búsqueda que se complicará con la aparición de la pérfida familia Fratelli; delincuentes conocidos y buscados por la justicia, los cuales intentarán llegar antes que nuestros amigos al tan ansiado premio.

Y así comienza una aventura entretenidísima, con unos giros de la trama sorprendentes y un humor legendario gracias a un doblaje, yo diría que perfecto. Lo mejor de la película es que te retrotrae a esta época de una manera sublime, maravillosa. Así como la BSO de Dave Grusin, una composición única, conocida y eterna de lo buena que es. Tal es su efectividad, que al igual que al oír ciertos temas de John Williams, podemos identificar a Indiana Jones o al imperio de Star Wars, aquí, oír el tema es decir….Los Goonies!!!. Cindy Lauper en el tema cantado tampoco está mal, pero la BSO es de oscar, aunque no se lo diesen. (putos gañanes).

En fin, los goonies, una película que nunca pasa de moda y que debe redescubrirse de vez en cuando, con malos malosos, tesoros, barcos piratas, pasadizos y trampas al mas puro estilo “En busca del arca perdida”, amigos, trastadas varias, etc. Lo tiene todo. Gracias a ella, recuerdo mi infancia. Y eso, amigos míos a día de hoy y con los años que ya tenemos es impagable. Por eso y por más cosas hay que dar gracias por que los Goonies existan, y por que hayan tenido el buen gusto de no hacer una segunda parte que estropearía, probablemente, todo el buen hacer de la primera. Gracias Goonies, gracias por existir.