THE BIG BANG THEORY, 1ª, 2ª Y 3ª TEMPORADA. FRIKIS AL PODER.

SERIE DE TV: BIG BANG THEORY. FRIKIS AL PODER.

Esta es una serie muy peculiar, quizá por eso mismo resulta muy pero que muy entretenida de ver. Es peculiar en el sentido de que, aquellos como yo aficionados a ciertos temas, pero sin llegar a los niveles de los personajes, podemos recrearnos y reírnos de muchas más anécdotas de las que salen.

Esta serie es una comedia, y a mi gusto muy buena. Remake de una versión inglesa anterior, Big Bang Theory iguala a su antecesora y en muchos momentos la supera. Las situaciones rallan lo absurdo, pero lo mejor de todo es que hoy en día existe gente como los personajes de la propia serie viviendo entre nosotros.

La premisa es simple, y es que a veces lo más simple es lo que mejor funciona. Dos chicos, solteros y sus dos amigos, trabajando en una universidad como científicos, ya que los chicos son unos genios, superdotados, pero también con unas relaciones sociales mas bien escasas. Si a eso unimos que son unos auténticos frikis en casi todos los aspectos de su tiempo de libre, ya tenemos la combinación perfecta. Comics, cine, videojuegos, ciencia ficción, series de tv, superhéroes, ciencia, física, juegos de mesa, juegos Online, cosplay, manga, Internet, informática, redes sociales, etc etc etc. Si a todo esto añadimos la típica tía buenorra, imponente y un poco tonta, que llega para ser la vecina de estos chicos............ pues la hemos liado.

Lo normal o lo típico en cualquier serie, seria que, con tal de relacionarse con la chica, (con la cual solo buscan el sexo directamente) intentarán salir más de casa y relacionarse con más personas, ampliar el horizonte de sus relaciones personales y sociales, hacerse en definitiva más sociables. En lugar de eso, intentan justo lo contrario, y eso es lo que hace que la serie gane muchos enteros, y es lograr que la chica se integre en su mundo, o sea, volverla una friki como ellos y que le gusten las cosas que ellos hacen, provocando que se den situaciones realmente absurdas y divertidas.

Esta es una comedia que no aspira a grandes guiones, ni historias entrelazadas, ni grandes efectos especiales, tampoco tiene una producción espectacular, y a pesar de todo eso, no deja de ser a mi gusto, la mejor comedia televisiva de los últimos tiempos. Si Galáctica o perdidos son reinas en sus formatos, Big Bang Theory lo es en el suyo. No hay nada hasta el momento con lo cual me lo haya pasado tan bien y me haya reído tanto como Big Bang theory. Aparte de ser la serie muy recomendable. Aunque sea necesaria verla desde el principio para poder saber y entender mejor la forma de ser de los distintos personajes. Mucha gente que conozco ha empezado a verla desde su primera temporada y han quedado irremediablemente enganchados a ella.

Lo bueno y lo malo de esta serie es que o te gusta mucho, o no te gusta nada. No tiene vuelta de hoja, tan peculiar es su sentido del humor y sus rebuscadísimos gags (en algunas ocasiones). Esto es lo mejor y lo peor de esta serie. A pesar de parecer poco más que una sucesión de gags, esta increíblemente realizada en sus detalles. Detalles muchos de estos, que solo serán descubiertos por las personas expertas en ese ámbito en cuestión, ya que en sus guiones e historias se tocan muchos palos. Nada escapa a Big Bang Theory. Un ejemplo es que aunque yo, particularmente, pillo muchos de sus gags, por ser temas de los cuales controlo un poco o tengo cierto conocimiento, otras muchas referencias se me pasan desapercibidas, pero para otra gente no. Todo a lo que se hace referencia sus guiones, está cuidado al detalle, dando así guiños soberbios a todas aquellas personas que entienden del tema en cuestión o cogen el gag específico. Esto es su principal virtud y quizá su principal defecto. Pero como conozco un poco de casi el 80 por ciento de las cosas que hablan en la serie, pues la disfruto plenamente.

Los personajes:

Todos nuestros personajes son como se llamaría coloquialmente unos cerebritos, con una incapacidad manifiesta de relación social evidente, lo cual como ya he comentado un poco más arriba. Esto dará pié a las mejores secuencias de esta serie. Friquis en sus respectivos temas y son muchos, e incapaces o no dispuestos a cambiar sus hábitos de vida o su forma de ser ante nada ni ante nadie. Esto último también nos dará momentos soberbios.

Todos ellos son genios, superdotados, con doctorados en sus respectivos ámbitos y con las mismas aficiones en su tiempo libre. Aficiones que también ocuparán hueco incluso en su ambiente de trabajo en el Instituto Tecnológico de California.

Dr. Sheldon Lee Cooper (Físico teórico). Si hubiese un personaje principal a lo largo de las temporadas de esta serie, seria este. Un personaje claramente con un síndrome de Asperger de manual. Y de lejos el más inteligente y el más genio de todos. Hecho este último que no dejará de recordar continuamente a sus compañeros, de forma en muchas ocasiones despectiva. Suyos son los mejores momentos de la serie, enamorado del personaje del “Sr. Spock” de la franquicia Star Trek, y con unas salidas sorprendentes y soberbias. Hecho este último que le ha logrado el Emmy al mejor actor de comedia en dos ocasiones. Con este personaje se verán las escenas más desternillantes y frikis de la serie. Al haber nacido en Texas, la crítica a la sociedad más fundamentalista y americana estará servida a través de sus vivencias personales en una familia profundamente religiosa.

Dr. Leonard Hofstadter (Físico experimental). El mejor amigo y compañero de piso de Sheldon. Lo de mejor amigo es relativo, ya que como se irá viendo, Sheldon, tiene la cualidad de ser absolutamente insoportable en muchos momentos. Con las mismas aficiones en general que Sheldon y el resto de compañeros, pero con algo más de capacidad de relación social. Eternamente enamorado de su vecina Penny el bombón del edificio. Y sin saber exactamente como actuar respecto a ella. Con este personaje se verán las mejores escenas y más graciosas en cuanto a interrelaciones sociales.

Dr. Howard Wolowitz. (Ingeniero Aeroespacial. Políglota). El salido del grupo, por decirlo de forma suave. Creador de los diferentes módulos que han pisado la superficie del planeta Marte. Hecho este último que dará pie a algunos capítulos soberbios, relacionados incluso con hechos que se han dado en la actualidad. Aunque su faceta de ligón será la más exprimida a lo largo de la serie. Lo que os pueda explicar respecto a este personaje se queda corto, el despiporre desde que aparece es continuo. De familia judía y viviendo con la gobernanta de su madre, esto nos dará pie a continuas críticas al control que la sociedad judía tiene sobre sus familias y sobre la política en EEUU. Aparte claro está del problema de la no emancipación respecto de su madre.

Dr. Rajesh Koothrappali (Astrofísico). Hindú y con una incapacidad manifiesta para poder hablar cuando hay una chica delante, a no ser que se emborrache. Genial personaje, con el cual las críticas y chanzas a la inmigración estarán a la orden del día por parte del resto del reparto.

Penny (camarera. Aspirante a actriz). Y penny, camarera. Nacida en los estados del interior de EEUU. Con estudios muy básicos. Inculta y con muy pocas tablas, pero con unas tetas de impresión. La típica tía buenorra que acude a California a intentar llegar al éxito por la vía fácil. En definitiva, todo lo opuesto a lo que son el resto de personajes. Pero que será blanco continuo por parte de Leonard y de Howard, por lo que ya suponéis. Con el paso de los episodios y de las temporadas ira mejorando poco a poco en su forma de ser. Ya sabéis lo que dicen, que se pega todo menos la hermosura.

Y ahí están los personajes principales, los secundarios son muchos y variados a lo largo de sus tres temporadas con algunos cameos graciosos relacionados con los comics, videojuegos, cine o series de tv que tampoco quiero extenderme en ellos por no perder la chanza y la sorpresa del momento.

Aunque el tipo de humor es muy peculiar como ya he comentado antes si a uno le gusta (a mi particularmente si), los capítulos se pasan muy rápidos y entretenidos, durando además cada uno de ellos sus veinte minutos largos. En ese sentido de capítulos cortos, me ha recordado un poco a Freiser. También en el sentido de forzar las situaciones y los diálogos para que quepan en tan escaso margen.

En definitiva una serie con la que te ríes mucho, bastante entretenida y bastante atípica en cuanto a su historia. (Las caras que ponen los tios con la tia, cuando esta habla y suelta alguna barbaridad son impagables).

Por desgracia, como he comentado en el título, esta critica, la centro, sobre todo en las 3 primeras temporadas de esta serie. En la 4ª y 5ª temporada, la serie cambia radicalmente en todos sus aspectos, al meter en el guión unas supuestas novias para casi todos los miembros del reparto. Los temas que a mi particularmente han dado pie a los mejores episodios de la serie, quedan relegados a un segundo plano, con lo cual se vuelve una serie más genérica y menos especial, más parecida a otras muchas sitcom. Pero quizá eso es lo que en el fondo buscaban los guionistas, no lo sé. El caso, es que esos grandiosos capítulos, que había en las 3 primeras temporadas, ahora solo salen ocasionalmente. Habrá gente que le guste este cambio de rumbo, pero a mi particularmente no. Aún así animaos y seguidla, a pesar de todo, sigue mereciendo mucho la pena.

La Visión De Escaflowne. Anime de Calidad.

SERIE TV: LA VISION DE ESCAFLOWNE. MAGNIFICA Y ESPECTACULAR SERIE.

Hay pocas cosas, sobre todo en el mundo de la ficción que me llamen poderosamente la atención. A la hora de referirme al mundo de la ficción, englobo al cine, a la tv y al teatro. Pero, a mediados de los años 90, tuve la oportunidad de ver esta serie animada de televisión. Yo por aquel entonces no era muy aficionado a la animación en general, ni a la japonesa ni a la de otro tipo. Cierto es, que ya había empezado a degustar a Miyazaki y al Studio ghibli, y por supuesto como joven en aquella época, había disfrutado de grandes series de tv siendo más niño, como por ejemplo, Heidi, Marco, Sherlock Holmes o mis queridísimos Caballeros del Zodiaco. Pero no había pasado de ahí, como mucha gente en este país. Yo, como la gran mayoría por aquel entonces (y como por desgracia mucha gente en la actualidad), todo ese mundo lo consideraba para un público infantil. No podría imaginarme gracias a esta serie, la gran variedad de frentes culturales que se me abrirían y la calidad en varios aspectos, a la cual estaba a punto de enfrentarme.

Los recuerdos mas chulos que tengo de esta serie, es en el salón de la casa de Abraham, un amigo mío. Por aquel entonces, su madre tenía un pedazo pantalla de televisión gigante, quizás eso nos influenció mucho a la hora de ver esta serie. Sobre todo cuando no mucha gente disponía de una pantalla de esas dimensiones, en las cuales, las escenas de batalla de esta serie, resultaban, simplemente grandiosas. Más tarde la he visto en mi casa, en pantallas más pequeñas y no es lo mismo. El tamaño y la espectacular bso de la misma, formó por aquel entonces un tandem, que me dejó con la boca abierta. A día de hoy aún recuerdo con cariño aquella tarde en casa de Abraham cuando nos vimos los 4 primeros capítulos y nos quedamos tan alucinados de su calidad de animación, historia, personajes y sobre todo música, que se nos caía literalmente la baba. Fue en ese momento y fue gracias a esta serie, con la que me di cuenta, de que me gustaba la animación, de que podía haber animación para adultos, no solo para niños. Y que la calidad en guión, en historias y en las composiciones de grandes obras musicales, no solo era un patrimonio exclusivo del cine, como creía hasta ese momento.

LA HISTORIA:

Debo reconocer, que hasta que vi la trilogía del SDLA en el cine, no había visto una historia tan bien hilvanada, tan épica y tan espectacular en sus bases y desarrollo de la misma como la de “LA VISIÓN DE ESCAFLOWNE”. Aunque es una serie de corte juvenil-adulto, y al principio puede empezar un poco floja y con ciertos aspectos que se repiten en muchas series anime; a lo largo de sus 26 capítulos nos acaba sorprendiendo, cogiendo muchos temas mitológicos de diferentes culturas. Y no solo mitológicos, sino contemporáneos. Ya que los malos, por llamarlos de algún modo, viven en un país o una sociedad, claramente de tintes que recuerdan a la Alemania Nazi, no solo en la política exterior que desarrollan hacia otros países, sino también en su desarrollo tecnológico que los pone a la vanguardia, frente a otros reinos que claramente viven con un desarrollo equivalente a lo que seria la tardía edad media.

Todo esto unido, a una trama de persecución continua de los personajes y al descubrimiento del secreto de la creación de ese mundo, en el cual se desarrolla la historia, hace de ella una magnifica serie, con un magnifico guión, cuyos secretos se nos irán desvelando poco a poco durante el desarrollo de la misma.

Pero en la trama no solo hay sitio para las batallas y la épica. También hay sitio para el amor. El amor idealizado, frente al amor repentino o real. Prácticamente todos los capítulos de la serie son muy buenos. Uno nunca se aburre, se alterna el romance, la acción y incluso el humor de una manera muy equilibrada, en esta magnifica trama mezcla de misticismo y magia.

LOS PERSONAJES:

Después de esta serie he visto muchísimas series, tanto de anime, como de imagen real y puedo decir que los personajes son muy buenos y carismáticos, a pesar de su de corta edad. La gran variedad que hay de ellos también es una cosa que se agradece, sobre todo por parte del guión y la historia, que gracias a esto último gana en calidad y no se hace pesada. “Hitomi”, la chica que a través de sus visiones acabará por encontrarse con “Van Fannel” heredero al trono de “Fanelia” y que al igual que Alicia en el País de las maravillas, acabará adentrándose en su mundo (Gaia). Este personaje de “Hitomi”, es un personaje chulísimo. Sus visiones, que aunque en un primer momento nos parezcan una excusa para dar inicio a la historia, nos demostrarán más adelante lo equivocados que estábamos.

Junto a los dos protagonistas principales, el elenco de personajes secundarios es extenso y están muy bien llevados. Visto los años en los cuales se realizó la serie, llama la atención lo buena que es y lo bien tratada que está en todos sus aspectos. No es de extrañar que para los aficionados a este género se haya convertido en una serie de culto.

LA MUSICA:

Tal es la calidad de la misma, que merece un apartado aparte. No os voy a engañar. De toda mi vida he coleccionado BSO, he oído mucho, muchísimo, de todo tipo de música. Y con permiso de los grandes compositores hoy existentes y de los grandes clásicos de todos los tiempos, a la señorita “Yoko Kanno” se le debería hacer un hueco y con todos los honores. Ya que aquí firma a mi parecer la composición de unas de las BSO más completas y variadas que he oído en toda mi vida a fecha de hoy.

Pues si, da gusto ver como las mujeres en ciertos trabajos pueden hacerlo tan bien como cualquier hombre e incluso en este caso mejor. Esta japonesa, recibió el encargo de realizar la BSO de esta serie anime. Según parece después de verla y ver la calidad de la historia y las tramas que se desarrollaban en la misma, ella por su parte no podía hacer algo de menos calidad. Así que ni corta ni perezosa, que para eso les sobraba el dinero a los del estudio de animación, pidió para hacer la BSO que se le permitiese trabajar con los COROS Y LA FILARMONICA DE VARSOVIA. Joder, puestos a pedir, la chavala lo tenía claro. Y vaya composición le salió. Si tuviese que poner mis 5 bso favoritas de todos los tiempos, la BSO de la VISIÓN DE ESCAFLOWNE estaría entre ellas. Casi todas las bso se centran en un tipo de composición determinada, luego puede ser más o menos buena. Excepto quitando algunas pocas excepciones como la BSO de EL ULTIMO EMPERADOR de Ruychi Sakamoto y David byrne, en la que cada compositor hace una composición totalmente distinta dependiendo de donde se desarrolla la historia. Una es de corte más oriental y otra más occidental. En el caso de la VISIÓN DE ESCAFLOWNE, hay temas de todo tipo, música instrumental oriental, clásica oriental, o más de tipo occidental, incluso temas étnicos que se podrían englobar en zonas como la India o los más típicos celtas. Otros casi con los coros se podrían decir que se aproximan mucho a los cantos gregorianos. En definitiva una composición soberbia y espectacular para cada uno de los momentos que se desarrollan en esta magnifica serie.

En fin, soy consciente de que últimamente y con la crisis que tenemos, a penas tenemos tiempo para nada. Ya hay de por sí muy buenas series de imagen real que se pueden bajar de Internet, sin necesidad de entrar en el mundo de la animación. Pero si queréis ver algo diferente y no habéis visto o no os habéis animado nunca a la animación japonesa, os recomiendo esta serie. Puede ser que haya otras que sean consideradas mejores incluso que está, más modernas y con mejor animación, pero la calidad de “LA VISIÓN DE ESCAFLOWNE”, a pesar de llevar hecha ya muchos años, sigue siendo indiscutible.

DRAGONBALL. Para arrancarte los ojos después de verla.

PELICULAS PARA ARRANCARTE LOS OJOS DESPUES DE VERLAS. DRAGONBALL

Decidí no hace mucho ver una película que últimamente han emitido en varios canales de TV y que es la versión en imagen real de mi queridísima serie anime de “Dragonball”. Hasta ahora, no la había visto completa, no había tenido fuerzas mentales suficientes, ni suficiente fuerza de voluntad para tragarme semejante espárrago. Ahora que ya he podido verla de un tirón, nadie podrá criticarme al decir la SOBERANA MIIIEEEERDA que es. Ya que antes, me podían alegar, el hecho de no haberla visto entera.

Las estupideces del guión en esta película, me superaban, los topicazos podían conmigo, la risa de ver algunos momentos forzados (por decir algo suave) en la película se entremezclaban con la indignación más absoluta. Ya que por mi parte, la serie antigua de “Dragonball”, con “Son Goku”, siempre me ha parecido una maravilla de “Akira toriyama”, una obra maestra. Todo eso, por desgracia en esta película, se estaba lapidando y tirándolo por los suelos, como si fuese una “Tenagemovie” de los últimos tiempos en hollywood. VAYA MIERDA. El guión previsible hasta la extenuación, las situaciones, tanto de batalla como las supuestamente serias, están rodadas de una manera tan lamentable que dan vergüenza ajena. VERGÜENZA AJENA Y RISA. Por muchos efectos especiales que tenga, son algo que ya hemos visto otras veces y no sorprende (Aparte algunos son malos de cojones). Y el malo, madre mía el malo, con una careta de goma espuma que tiraba para atrás, en realidad parecía que estaba viendo un episodio de los POWER RANGERS más que una película sobre la magnifica obra de Toriyama.

Ahora entiendo porque el hombre en cuestión dijo lo que dijo. Le pusieron la película y comentó: “Que bueno….., si su historia se trasladase a la realidad actual, como si fuese un universo paralelo, pues que no estaría mal y que resultaría interesante de ver”. Todos sabemos lo comedidos y educados que son los japoneses, y tampoco esperábamos que “Toriyama” tirase piedras sobre su propio tejado, pero en definitiva después de leer eso y ver la película me doy cuenta, que lo que quería decir, es que era una PUTA MIERDA.

No veáis esta película y si os apetece ver algo de Dragon ball os recomiendo la serie antigua, no la de Dragon Ball Z, sino la de Dragon Ball de toda la vida, la que ponían en canal 9 cuando éramos más pequeños, una obra maestra, entretenida, graciosa, tierna y muy muy divertida, .... Dios mío como han pervertido todo eso. Con lo bien que me lo pasaba yo viendo a Goku y bulma buscar las bolas de dragón.